Este amor louco com uma data de expiração rápida deu origem a obras-primas atemporais

Quando se trata da tríade “amante, musa, modelo”, a história da arte pode se gabar de algumas constelações deslumbrantes. Auguste Rodin e Camille Claudel, Gustav Klimt e Emilie Flöge, Pablo Picasso e Dora Maar – eles e outros casais ilustres personificam o vínculo entre a vida e a arte. Mas seria difícil encontrar uma relação tão intensa, artisticamente frutífera e ao mesmo tempo marcada por contradições como a ligação entre Oskar Kokoschka e Alma Mahler.

O artista expressionista (1886–1980), que se tornara famoso da noite para o dia como um enfant terrible com seu escandaloso drama "Assassino, Esperança das Mulheres", encenado em 1909, e a viúva do compositor Gustav Mahler, sete anos mais velha, se conheceram em Viena em 1912. O primeiro encontro com a bela Alma Mahler (1879–1964), que Kokoschka desenhou naquela mesma noite, atingiu como um raio sua psique já constantemente carregada. Ele a amava “como um pagão que reza para sua estrela”.

Olhando para trás, Alma Mahler disse: “Nunca antes experimentei tanta dor, tanto inferno, tanto paraíso.” Oskar Kokoschka chegou a atribuir seu sucesso artístico ao fato de a mulher que ele desejava obsessivamente ter criado um vínculo duradouro com ele: "Preciso ter você como minha esposa em breve, caso contrário meu grande talento perecerá miseravelmente."

Uma previsão que se revelou errada: Alma Mahler, igualmente fascinada e chocada pelo jovem selvagem patologicamente ciumento, não cedeu ao seu cortejo impetuoso. Ela resistiu ao desejo de Kokoschka de ter filhos – ela teve um filho abortado e perdeu outro enquanto viajava. E depois de três anos, ela pôs fim a esse caso turbulento. No entanto, o talento de Kokoschka desenvolveu-se da forma mais impressionante ao longo das décadas. Em 1980, o participante três vezes da Documenta morreu em Montreux, Suíça.

Em dez pinturas, vários desenhos e gravuras, sete leques dados a Alma como presente – “cartas de amor em linguagem visual”, como disse Kokoschka – e uma boneca, ele fez deste amor o tema de um magnífico êxtase artístico de amor. O Museu Folkwang em Essen está agora dedicando uma exposição separada a isso.

Faz parte do festival "Retratos Duplos. Alma Mahler-Werfel no Espelho do Modernismo Vienense". Seis instituições culturais da cidade às margens do Ruhr participam. Até 22 de junho, elas oferecem uma programação completa: concertos, performances, espetáculos de dança, debates, palestras e performances.

Atenção especial é dada ao trabalho musical da versátil Alma Mahler, um aspecto que até agora recebeu pouca atenção em comparação aos seus papéis característicos como dama de salão, femme fatale e musa de VIPs no cenário musical, artístico e literário. De fato, a talentosa pianista compôs prolificamente – pelo menos antes de seu casamento com Gustav Mahler, que era 19 anos mais velho, ocorrido em 1902.

É aqui que entra em jogo a tão citada “proibição de compor”, que na verdade não era uma proibição. Em vez disso, Gustav Mahler (1860–1911) colocou as cartas na mesa antes do casamento quando perguntou sem rodeios: “... Você acha que tem que renunciar a um clímax indispensável da existência se desistir completamente da sua música para possuir a minha? . . ?» Sua resposta foi clara – em detrimento da composição: "Meu único desejo é fazê-lo feliz", escreveu a renunciante voluntária. Ela acreditava que as mulheres, completamente imersas no espírito da época, não conseguiam realizar nada no campo da música "porque lhes faltava profundidade intelectual e educação filosófica".

Não é de surpreender que o próprio Gustav Mahler, um luminar do Romantismo tardio e o primeiro dos três maridos de Alma, também desempenhe um papel central no festival "Retratos Duplos". Afinal, ele mesmo regeu a estreia de sua 6ª Sinfonia no Essen Saalbau em 1906.

A exposição no Museu Folkwang gira em torno do "Retrato Duplo de Oskar Kokoschka e Alma Mahler", obra do próprio museu, de 1912. Cerca de trinta empréstimos estão em exibição. De qualquer forma, a história do museu está intimamente ligada ao casal proeminente: já em 1910, o fundador da Folkwang, Karl Ernst Osthaus, apresentou obras de Kokoschka em seu museu em Hagen (em 1922, sua sede foi transferida para Essen). O primeiro retrato que ele criou de Alma Mahler foi doado ao museu em 1916, junto com uma série de desenhos. Como ela se casou com o fundador da Bauhaus, Walter Gropius, pareceu oportuno remover essas relíquias de uma paixão passada do museu.

Quando seu casamento com Gropius acabou, apenas quatro anos depois, ela prontamente pediu a Osthaus de volta a pintura. O pedido foi atendido. O retrato, que transfigura Alma Mahler em uma pose de Mona Lisa e um visual juvenil de Botticelli, acompanhou a modelo ao exílio americano em 1940. Agora, ele retornou a Essen emprestado pelo Museu Nacional de Arte Moderna de Tóquio.

Por razões de conservação, duas grandes obras da sua história de amor – e do Expressionismo – datadas de 1913 são geralmente excluídas do empréstimo: em primeiro lugar, a dançante “Double Act: Lovers” do Museu de Belas Artes de Boston; por outro lado, “A Noiva do Vento”, hoje no Kunstmuseum Basel. A expressão “Mar da Paixão” é frequentemente usada de forma clichê – mas na verdade é apropriada para caracterizar esta paisagem noturna na Baía de Nápoles. O artista e a adormecida Alma, que está confiantemente aconchegada a ele, formam a aparente calma de um cenário tempestuoso com o qual Kokoschka deu expressão à sua conturbada vida emocional.

Kokoschka enviou “A Noiva do Vento” para Hagen em 1914 para vê-la, a fim de oferecer a pintura para venda em Osthaus. Ele decidiu não fazer a compra. Provavelmente o único grande erro que ele cometeu como colecionador. Em Essen, duas obras com o motivo da noiva do vento (um desenho da Albertina e um dos leques) compensam essa lacuna. A “Natureza-morta com Putto e Coelho”, criada pouco depois, segue o mesmo estilo sombrio e foi do Kunsthaus Zürich até o Museu Folkwang.

Um aviso pintado de perda: a “criança triste” (Kokoschka) na borda esquerda da imagem se refere ao aborto. O coelho retratado no centro, um símbolo tradicional de fertilidade, está encolhido de medo. Abaixo está o amante, erotizado e demonizado como um gato. Ela se afasta do filho, aparentemente à beira de uma vida na qual não há mais espaço para a esperança de Kokoschka de ter uma família.

Em 1915, o relacionamento íntimo foi dissolvido, mas teve consequências artísticas que atraíram ainda mais atenção do que as obras que Oskar Kokoschka criou em meio ao amor. Depois de fugir para o serviço militar e retornar a Dresden, gravemente ferido (ele assumiu uma cátedra na academia de arte de lá em 1919), ele encomendou uma boneca de Alma em tamanho real em 1918. Ele enviou doze cartas e um modelo pintado para a fabricante de bonecas de Munique, Hermine Moos, como instruções de construção: o obsceno "Nu Feminino em Pé" faz parte da exposição Folkwang, assim como paráfrases contemporâneas de bonecas do artista suíço Denis Savary.

O resultado causou amarga decepção: "A casca externa é de pelo de urso polar, o que seria adequado para uma imitação de um urso peludo de colcha", escreveu Kokoschka, que afirma ter encharcado o boneco de seus sentimentos esfriados com vinho tinto e o decapitado em um banquete noturno em 1922. No entanto, em 1919, a boneca fracassada serviu de modelo para sua deslumbrantemente pintada "Mulher de Azul", que chegou a Essen vinda da Staatsgalerie Stuttgart.

No livreto que acompanha a exposição, Bernadette Reinhold e Bernd W. Rieger apresentam bons argumentos contra a interpretação convencional – e óbvia – da boneca como um fetiche sexualmente carregado, se não mesmo como um brinquedo sexual. De fato, em 1918, Alma Mahler já havia perdido há muito tempo sua atração mágica pelo artista. A produção da boneca é mais uma evidência de “uma autoencenação artística proposital do que de uma obsessão sem fim por Alma Mahler”, afirma o catálogo. Sexo vende – Oskar Kokoschka fez dessa frase publicitária sua máxima desde o início para fazer com que sua arte fosse comentada.

“Mulher de Azul – Oskar Kokoschka e Alma Mahler”, Museu Folkwang, Essen, até 22 de junho. A exposição é acompanhada pela publicação “Coleção Histórias V: Duplo Retrato de Oskar Kokoschka e Alma Mahler”. Informações sobre o festival “Double Portraits”: www.doppelbildnisse.de.