Cinema | Filme »Stiller«: Finalmente, seja você mesmo!

Os romances de Max Frisch caracterizam-se por estruturas narrativas complexas, longos monólogos interiores e descrições detalhadas de estados emocionais. Isso fez de Frisch um dos escritores mais importantes do século XX. Mas será que seus romances também podem ser transpostos para a linguagem cinematográfica? Parece difícil, razão pela qual existem poucas adaptações de suas histórias para o cinema. A mais conhecida é provavelmente "Homo Faber", de Volker Schlöndorff, de 1991, que, no entanto, é considerada um fracasso. Uma crítica da época afirmou: "Apesar de um elenco forte, Volker Schlöndorff não consegue dar vida a esta obra de leitura obrigatória nas escolas."

Uma dose saudável de ceticismo em relação à adaptação cinematográfica do romance "Stiller", de Frisch, é, portanto, compreensível, especialmente porque o próprio livro exige considerável resistência. Para os hábitos de leitura atuais, os escritos de Stiller podem certamente ser considerados, por vezes, prolixos, desorganizados e desconexos. Como material de leitura para escolas, o livro seria inconcebível na era atual de vídeos curtos e períodos de atenção ainda mais curtos entre os jovens.

Mas como você pode provar que não é alguém?!

"Eu não sou Stiller!" é a primeira frase do livro; no filme, ela é dita mais tarde, depois que James White é preso ao entrar na Suíça. A polícia acredita que ele seja o escultor Anatol Ludwig Stiller, que desapareceu sem deixar rastro sete anos antes e é procurado por um crime com motivação política. Antigos amigos e até mesmo sua esposa Julika (Paula Beer), que é trazida de Paris, estão certos de que têm diante de si o homem desaparecido. Mas ele resiste a essa identificação: "Eu não sou Stiller!" Mas como provar que você não é alguém?!

Stiller/White é interpretado pelo sempre brilhante Albrecht Schuch. A firme recusa de Schuch em aceitar uma identidade estrangeira é bastante convincente, assim como o próprio romance, que inicialmente adota a perspectiva de White. Só gradualmente fica claro que se trata de uma crise de identidade fundamental. Sete anos atrás, Stiller rompeu todos os laços e fugiu de uma vida cotidiana na qual era apenas uma engrenagem substituível na máquina, sua arte, de que ninguém realmente precisava. Agora, o "sistema" quer forçá-lo a voltar para sua rotina, arrastá-lo de volta para sua existência como consumidor e artista contratado medíocre.

No livro, aproximamo-nos gradualmente da "verdade" através das anotações de White, semelhantes a um diário, durante sua prisão preventiva, nas quais ele confronta seu passado. Isso é difícil de transpor para o cinema, razão pela qual os roteiristas criaram uma estrutura de flashbacks para contar a história de Stiller.

Diversas inconsistências são lamentáveis; não fica claro por que o jovem Stiller é interpretado por um ator diferente nos primeiros flashbacks e apenas por Schuch nos posteriores, assim como por que alguns flashbacks são coloridos e outros em preto e branco. O fator kitsch ocasionalmente ultrapassa os limites – embora qualquer pessoa que sempre tenha desejado ver Paula Beer como uma bailarina ao som de "O Lago dos Cisnes" ficará encantada. No entanto, o motivo pelo qual Beer, como Julika, se apaixona novamente por Stiller depois de todos esses anos, um homem que a atormentou com seu egocentrismo e frieza emocional durante todo o relacionamento, parece difícil de acreditar até mesmo para o espectador mais bem-intencionado. A resolução final da questão da identidade parece um recurso narrativo forçado que não aparece no livro.

Naturalmente, o filme se desvia significativamente do material original e, necessariamente, o simplifica consideravelmente para aumentar a acessibilidade, aceitando a simplificação resultante. No entanto, permanece a questão de saber se o material, seja filme ou livro, ainda é capaz de cativar um público mais amplo hoje em dia. O filme certamente retrata a ideia central do romance — a questão do que constitui uma vida autêntica e "boa" e se é possível escapar do próprio condicionamento e se reinventar — de maneira crível.

Stiller passou a questionar a si mesmo e defende veementemente sua liberdade de se reinventar como outra pessoa. Contudo, embora tais questionamentos ainda pudessem gerar controvérsia na década de 1950, hoje em dia é comum questionar a própria autoimagem e buscar a melhor versão de si mesmo; aliás, somos constantemente incentivados a fazê-lo. Não apenas livros de autoajuda e psicoterapias, mas também outdoors em espaços públicos nos chamam a atenção: Otimize-se! Realize seu potencial! Reinvente-se! Naturalmente, cada vez com a ajuda do produto correspondente.

Por um lado, a exploração da discrepância entre a autoimagem e a percepção externa, e a questão de se é possível viver autenticamente sem representar um papel, permanecem extremamente relevantes hoje em dia; por outro lado, os espectadores podem ser tentados a perceber o conflito central como simplista demais para os padrões atuais e, portanto, não como uma questão realmente urgente. "Stiller" tenta contrariar esse risco com um design de produção luxuoso. As locações são recriadas com autenticidade, a atmosfera dos anos 1950 é bem capturada e os figurinos são requintados. Paula Beer exibe vestidos magníficos, dirigir ainda é um prazer sem arrependimentos, e até mesmo a prisão aparece mais como um lugar refinado para a contemplação interior do que como um lugar de sofrimento.

O filme deve ser criticado por sua estética rebuscada? Isso depende das expectativas e, certamente, se o espectador está familiarizado ou não com o romance. Oscilando entre entretenimento despretensioso e filme de arte, "Stiller" não se define por nenhum dos dois extremos.

"Stiller", Alemanha/Suíça. Dirigido por Stefan Haupt. Elenco: Paula Beer, Albrecht Schuch, Marie Leuenberger. 90 minutos. Data de lançamento: 30 de outubro