Potężny głos Anatolii w tureckiej muzyce ludowej: Sümer Ezgü

Ezgü urodził się w dystrykcie Bucak w Burdur, jego ojciec był nauczycielem, a matka gospodynią domową. Od najmłodszych lat interesował się muzyką.

Ezgü, która rozpoczęła swoją karierę muzyczną, grając na przewróconych garnkach jako bębnach, zaczęła grać na melodyce w wieku 7 lat. W szkole podstawowej w Komotini, gdzie dyżur pełnił jej ojciec, pobierała lekcje gry na mandolinie, a w szkole średniej w Bucak zainteresowała się również tańcami ludowymi.

Ezgü, który zawodowo gra w piłkę ręczną, a także interesuje się siatkówką, koszykówką i piłką nożną, zdał egzamin TRT i pobierał lekcje notacji muzycznej, lokalnych manier, repertuaru muzyki ludowej, harmonii zachodniej i klasycznej muzyki tureckiej, literatury ludowej, estetyki scenicznej, teatru, śpiewu i tańców ludowych.

Rozpoczynając profesjonalną karierę muzyczną, Ezgü zyskała wielką sławę dzięki kompilacji pieśni ludowych „İlvanlım”. Do jej utworów, które na stałe zapisały się w naszej pamięci, należą m.in. „Cemilem”, „We Came from Anatolia”, „The Way to the Plateau Goes from Dirmilcik”, „The Bottom of the Well Will Be Stone”, „Come on, Gali, You Come Too” i „Pull the Camel Driver”.

Ezgü, który wydał takie albumy jak „Esen Yeller”, „Yaban Gülü”, „Sümer Ezgü 97”, „Bir Sevdadır Türküler”, „We Came from Anatolia”, „Aegean Yörük and Turkmen Folk Songs”, „Sumer Ezgü and Super Kids for Kindergarten and Primary School Children”, „Electro Türkü House/Remix”, „Aşka Dair” i „Hakiki Angara Havaları” w swojej karierze artystycznej poszerzyła grono fanów, promując kulturę Anatolii w swoich programach telewizyjnych.

Ezgü zdobył uznanie również za kompozycje „The 100th Year Great Turkish March”, „Garabağ'ın Balaları”, „Çanakkale is a Great Epic”, „EURO 2024 National Football Team” i „Sultans of the Net 2024 Paris Olympics”, a także za utwory na rzecz pracowników służby zdrowia podczas pandemii COVID-19.

Ezgü, założycielka Akademii Sztuki Ezgü w Konyaaltı i osoba, która starała się promować turecką muzykę ludową wśród szerszej publiczności, podzieliła się swoją karierą muzyczną z korespondentem AA.

Sümer Ezgü powiedziała, że interesowała się muzyką i sportem od najmłodszych lat.

Ezgü, która stwierdziła, że jej matka odwracała garnki i patelnie do góry dnem i używała ich jako bębnów, a nawet wpadała w złość, gdy matka wyginała garnki, zauważyła, że grę na instrumentach muzycznych rozpoczęła od gry na melodyce i mandolinie, które kupił jej ojciec.

Ezgü, która stwierdziła, że skompilowała wiele pieśni ludowych lokalnego artysty Ahmeta Turguta w Burdur, przypomniała, że po latach pracy w TRT produkowała również programy dla prywatnych kanałów telewizyjnych.

Wyjaśniając, że jej celem było przeniesienie na ekran prawdziwej kultury i muzyki tych ziem, Ezgü powiedziała: „Gościami mojego programu byli mistrzowie grający na tulumie z Artvinu, kemenche z Trabzonu, sipsi z Dirmil i klarnecie z Elazığ. Przywiozłam Anatolię do studia. Stworzyłam znaczące archiwum, nagrywając muzyków z Anatolii, Yörüków i bardów z zagranicy”.

Ezgü podkreśliła, że w swojej karierze muzycznej starała się pokazać, że muzyka przekracza granice, koncertując z Aborygenami w Australii, rosyjskimi muzykami i zespołami rockowymi w Niemczech. Podkreśliła również, że lokalne instrumenty są ważne w każdym kraju na świecie i że dzieci powinny uczyć się gry na instrumentach rodzimych dla tych ziem, takich jak bağlama, cura, sipsi i kaval.

Ezgü, który wspomniał, że wszystkie gatunki muzyczne czerpią inspirację z muzyki ludowej, powiedział:

Najbardziej fundamentalną, głęboko zakorzenioną muzyką jest muzyka ludowa. To muzyka tej ziemi. Nie jesteśmy świadomi naszej muzyki ludowej; ignorujemy ją. Władze miejskie zatrudniają raperów, rockmanów i popmanów na wydarzeniach kulturalnych. W Turcji istnieje zespół zarządzający i sponsorski, który zawsze pracuje z tymi samymi ludźmi. Kiedy pytamy, mówią: „Tego chcą młodzi ludzie”. Dlaczego ignorujemy tych, którzy nie są młodzi? Albo dlaczego karmimy młodych ludzi jednostronnie? Czy te dzieci nie powinny uczyć się własnej muzyki, kultury i wartości? Bardzo zależy mi na młodzieży, ale problem leży w dorosłych. Wychowujemy ich w ten sposób. Potrzebujemy mobilizacji kulturowej. Imperializm istnieje nie tylko w gospodarce, ale także w kulturach. Musimy podnieść naszą świadomość. Musimy zrozumieć naszą własną kulturę tak samo, jak rozumiemy Zachód. Ludzie, którzy nie rozumieją własnej kultury, zginą. Tylko społeczność ludzka, ludzie, staną się drzewem bez korzeni.

Ezgü, która przyznała, że jest znana ze swojej ludowej pieśni „İlvanlım” (Mój Ilvanlım) z wioski Çelebibağı w Alaca w Çorum, powiedziała: „Podobnie jak Bedirik, skompilowałam „İlvanlım” z Musy Yenilmeza. „İlvanlım” przyniósł mi nagrodę muzyczną. „Cemilem” również cieszył się dużą popularnością. „Cemilem” stał się moim drugim kamieniem milowym po „İlvanlım”. „Cemilem” jest uwielbiany na całym świecie. Moim trzecim filarem jest piosenka „We Came from Anatolia”. Ta piosenka broni anatolijskiej jedności, twórczości i siły, a jednocześnie krytykuje rywalizację między rodzeństwem, bycie wrogami na tej samej ziemi i uleganie sztuczkom. Skomponowałam również rymowanki dla dzieci. Przerobiłam też piosenki, aby młodzież i turyści mogli je odtwarzać w lokalach rozrywkowych”.

Ezgü, podkreślając, że Turcy doświadczają wszystkich emocji, w tym bólu, radości i śmierci, powiedział: „Nazywamy pieśni ludowe klasyką ludową, doświadczeniami. Pieśni ludowe to nasze prawdziwe historie, nasza niespisana historia. Stanowią naszą tożsamość. Kiedy recytuję pieśń Yörüka, widzimy miłość Yörüka do natury, pokoju i patriotyzmu. Kiedy recytuję Zeybek, czuję wyzwolenie Izmiru; kiedy recytuję czarnomorską pieśń ludową, czuję jedwab kukurydziany, dzikość i morze; kiedy recytuję wschodnią pieśń ludową, czuję jedność sił ramię w ramię; a kiedy recytuję marmur Ankary, czuję Seymensa, który powitał Atatürka. Pieśni ludowe są naszą rzeczywistością”.

„Gdyby Sümer Ezgü była piosenką ludową, brzmiałaby ona: «Przybyliśmy z Anatolii»” – powiedział Ezgü, kontynuując:

„Ta pieśń ludowa to moje podsumowanie. Jest wszystkim. Właściwie nie rozróżniam muzyki. Słucham wszystkiego, co piękne. Słucham wszystkiego, co przemawia do mojej duszy. Nie znoszę muzyki, która jest brudna, która drażni moje ciało, która nie oferuje niczego dobrego ludziom ani społeczeństwu. Nie mogę słuchać ludzi, którzy palą marihuanę i piją alkohol na scenie, grających koncerty z tą wizją dla małych dzieci. Uwielbiam „Mihriban” Musy Eroğlu i „Avşar Bozlak” Muharrema Ertaşa. Czuję, że zostały napisane dla mnie. Te dwa utwory głęboko mnie poruszają. Nigdy nie gram na scenie. Myślę, że oszukuję publiczność. Niektórzy używają sztucznej inteligencji w muzyce, ale AI postrzega serce jako organ między żebrami. Nie postrzega serca jako organu, który wibruje i pobudza nas. Sztuczna inteligencja może być używana, ale potrzebuje ludzkiego dotyku. Mam wątpliwości co do tego, w jakim stopniu maszyna może naprawdę doświadczyć ludzkiej duszy”.

Ezgü dodał, że założona przez niego akademia sztuki oferuje również naukę gry na instrumentach tradycyjnych, instrumentach zachodnich, śpiewu, malarstwa, teatru, dykcji, dramatu, tańca ludowego, baletu i tańców latynoamerykańskich, chóru muzyki ludowej i klasycznej Turcji, chóru dziecięcego oraz szkolenia przygotowawcze do szkół muzycznych.