23 najlepsze seriale dostępne obecnie na Amazon Prime (lipiec 2025)

Podczas gdy Netflix produkuje więcej seriali, niż ktokolwiek mógłby obejrzeć (prawdopodobnie), niektóre z najlepszych programów są dostępne na Amazon Prime Video. Problem w tym, że poruszanie się po labiryncie menu serwisu może sprawić, że znalezienie odpowiedniego serialu będzie uciążliwe. Jesteśmy tu, aby pomóc. Poniżej znajdziesz nasze ulubione seriale Amazon – wszystkie w ramach subskrypcji Prime.

Więcej propozycji filmów znajdziesz w przewodniku WIRED po najlepszych filmach w serwisie Amazon Prime ,najlepszych filmach w serwisie HBO Max inajlepszych filmach w serwisie Netflix .

Jeśli kupisz coś za pośrednictwem linków w naszych relacjach, możemy otrzymać prowizję. To pomaga nam wspierać dziennikarstwo. Dowiedz się więcej .

Jeśli około 300 sezonów Grey’s Anatomy nie zaspokoiło twojego pragnienia dramatu medycznego, to wizyta w Drugim Najlepszym Szpitalu w Galaktyce może być właśnie tym, czego potrzebujesz. Nawiązując do gatunku proceduralnego w szpitalach i dodając do niego science fiction, serial śledzi losy obcych medyków, Dr. Sleech (Stephanie Hsu) i Dr. Klak (Keke Palmer), którzy stawiają czoła najstraszniejszym chorobom i urazom, jakie wszechświat może im zgotować — od zjadającego lęk robaka mózgowego po zmieniającą kształt chorobę przenoszoną drogą płciową — jednocześnie radząc sobie z skomplikowanymi związkami i osobistymi dramatami. Zobacz, tak jak Grey’s . Stworzona przez scenarzystkę Russian Doll, Cirocco Dunlap — z Natashą Lyonne z tego serialu jako głosem czasami niewidzialnej pielęgniarki Tup — ta saharyjska, sucha animowana komedia dla dorosłych wyleczy to, co cię boli.

Benny jest tak głęboko zamknięty w sobie, że odkrył Narnię. I zamiast wykorzystać pierwszy rok studiów jako szansę na odnalezienie siebie, podtrzymuje iluzję heteroseksualizmu, rzucając się w wir studenckiego życia pełnego imprez, picia i uwodzenia dziewczyn. Konsekwencje dla Benny'ego i jego nowej najlepszej przyjaciółki Carmen (Wally Beram) będą dotkliwe… ale przezabawne. Stworzony przez komika Benito Skinnera, który gra również Benny'ego, „Overcompensating” to wulgarna i piekielnie zabawna komedia studencka, która jest niemal boleśnie autentyczna w swoim przedstawieniu cienkiej granicy między autoeksploracją a żenadą na poziomie broni.

Prime Video nie ma tendencji do kupowania tak wielu anime jak konkurencyjny Netflix, ale kiedy już to robi, to często jest to coś dużego . Mobile Suit Gundam GQuuuuuuX (wymawia się „gee-kwux”, zanim zapytasz), cofa się do samego początku kultowej serii mechów i zadaje proste pytanie: Co jeśli źli faceci, „kosmiczni naziści” z Księstwa Zeon, wygrają kluczową wojnę? Nie martw się jednak, jeśli nie potrafisz odróżnić miecza świetlnego od głównego wojownika — ta alternatywna rzeczywistość koncentruje się na zupełnie nowej postaci Amate Yuzuriha, licealistce wciągniętej w świat narastających napięć militarnych po tym, jak eksperymentalny Gundam rozbija się w kolonii kosmicznej, w której mieszka. GQuuuuuux to również szczyt kreatywności Gundam , ponieważ studio Evangelion Khara wnosi do serii swój dynamiczny styl animacji. Jednak poza fenomenalnie efektownymi efektami wizualnymi, serial ma prawdziwą głębię emocjonalną, wykorzystując perspektywę science fiction, aby zgłębić, jak ludzie mogą znaleźć nadzieję i walczyć o wolność, nawet w najciemniejszych liniach czasowych. Cotygodniowe odcinki ukazują się we wtorki.

Koło Czasu rozpalało się powoli, ale teraz ta seria fantasy to istny ogień. Pierwszy sezon wprowadził magiczną tkaczkę Moiraine (Rosamund Pike) i jej misję odkrycia, która z piątki skromnych młodych osób jest przeznaczona do uratowania lub zniszczenia świata, a drugi podniósł stawkę – przywracając starożytne zło i rozpraszając jedynych ludzi zdolnych do jego powstrzymania. Niedawno wydany trzeci sezon spłaca jednak swoje zobowiązania z nawiązką, rozpoczynając się zaciekłą walką między brutalnymi wojowniczkami – rzadkością w tym gatunku – i przygotowując grunt pod to niebezpieczne przeznaczenie dla Randa al'Thora (Josha Stradowski). Oparty na rozległej serii powieści Roberta Jordana – tak obszernej, że „Gra o tron” wydaje się zwięzła – ten wizualnie oszałamiający serial ugruntował swoją pozycję jako najlepszy serial fantasy na świecie.

Amazon ma sposób na thrillery akcji skupione na wojskowych twardzielach, którzy odpowiadają na "Jack R." Pierwszy był Jack Ryan , który również pojawia się w tym przewodniku. Potem był Reacher , ostra adaptacja powieści Lee Childa o Jacku Reacherze , obecnie w trzecim sezonie. Alan Ritchson ( Titans , Fast X ) gra fizycznie imponującego Reachera, byłego żandarma wojskowego, który teraz tuła się od miasta do miasta, próbując wieść spokojne życie, ale nie mogąc unikać konfliktów. W pierwszym sezonie został oskarżony o morderstwo, którego nie popełnił, a drugi wciągnął go w rozległy spisek. Nowo przybyły trzeci sezon — oparty na siódmej powieści, Persuader — stawia go naprzeciw swojego największego jak dotąd zagrożenia: Paulie'ego, jeszcze większego olbrzyma (w tej roli 7''2" Olivier Richters). Jasne, Reacher również pracuje pod przykrywką dla DEA i tropi starego wroga, ale po trzech sezonach serial jest już na tyle pewny siebie, by wykorzystać swoje tandetne atuty, z pierwszorzędną choreografią walk i zaskakująco błyskotliwymi dialogami, które pomagają mu osiągnąć poziom przekraczający jego możliwości.

Mark Grayson odziedziczył niesamowite moce i zdolności swojego ojca, Omni-Mana — tylko po to, by dowiedzieć się, że kochany dziadek nie był uosobieniem sprawiedliwości, lecz awangardą w inwazji obcych. Niedawno zakończony trzeci sezon serialu "Invincible" ukazuje Marka nie tylko wciąż walczącego o wyrwanie się z cienia ojca, pomagając młodszemu bratu w odpowiedzialnym wykorzystaniu własnych, rozwijających się mocy, ale także tonącego w mrocznym świecie polityki, popychanego ku mroczniejszym, trudniejszym wyborom, by zapewnić bezpieczeństwo Ziemi. Znakomicie animowana adaptacja popularnego komiksu Image autorstwa scenarzysty Roberta Kirkmana oraz artystów Cory'ego Walkera i Ryana Ottleya, "Invincible " prezentuje dojrzalsze spojrzenie na superbohaterów, pozwalając mu na coś, co rzadko robią postacie Marvela i DC: dorastanie.

Ta adaptacja powieści mistrza science fiction Philipa K. Dicka o świecie, w którym naziści wygrali II wojnę światową, była jedną z pierwszych prób Amazona w tworzeniu oryginalnych treści. Świat przedstawiony jest oszałamiająco skonstruowany – podzielona, alternatywna rzeczywistość Ameryki lat 60. nigdy nie wydawała się tak prawdopodobna – ale uwaga: dla niektórych widzów może on mieć zbyt silny wydźwięk współczesności.

W drugim sezonie thrillera science fiction „The Rig” ocalała załoga odizolowanej platformy wiertniczej Kinloch Bravo na Morzu Północnym zostaje siłą przeniesiona do The Stac, jeszcze bardziej odległego ośrodka w Arktyce. Podczas gdy większość desperacko poszukuje odpowiedzi i drogi do domu, lojalność zespołu zostaje wystawiona na próbę, gdy złowroga korporacja Pictor próbuje wykorzystać ich do wydobycia czegoś starożytnego i potężnego z dna morskiego. Choć „The Rig” nie aspiruje nawet do subtelności w kwestii metafor ekologicznych (jeden z bohaterów mówi nawet: „Jeśli będziesz ciągle dziurawił Ziemię, w końcu Ziemia ci się odpłaci”), całość jest znakomicie nakręcona, wykorzystując zarówno klaustrofobiczne otoczenie, jak i przerażające przestrzenie oraz ciśnienie podwodne oceanu. Materiał wzbogacony o fenomenalną obsadę weteranów Gry o tron i Line of Duty , w tym Iaina Glena i Rochendę Sandall — a także wzmocniony przez obecność zawsze wartej uwagi Alice Krige w sezonie 2 — sprawia, że The Rig jest czymś o wiele więcej niż tylko grzeszną przyjemnością, jaką mógłby być.

Aldis Hodge wciela się w detektywa wydziału zabójstw z Waszyngtonu, Alexa Crossa, w nowym serialu Prime, opartym na długoletniej serii kryminałów Jamesa Pattersona. Jednak w przeciwieństwie do innych thrillerów na platformie streamingowej, takich jak „Bosch” i „Reacher” , Cross nie adaptuje bezpośrednio żadnej z książek Pattersona – ryzykowne posunięcie, ale w dużej mierze opłacalne, pozwalając temu ośmioodcinkowemu pierwszemu sezonowi przedstawić nieprzewidywalną podróż, w której Cross mierzy się z perwersyjnym mordercą, który każdą swoją zbrodnię wzoruje na innym seryjnym zabójcy. „Cross” , który został już przedłużony na drugi sezon, stanowi mocne uzupełnienie listy kryminałów Prime.

Amazon próbował zrobić furorę swoim thrillerem szpiegowskim „Citadel” z 2023 roku, wartym 300 milionów dolarów, ale odniósł jedynie połowiczny sukces. Serial akcji z Richardem Maddenem i Priyanką Choprą w rolach głównych był wystarczająco wciągający – i znalazł się wysoko na listach najchętniej oglądanych w serwisie Prime Video – ale nie podbił świata. Stworzył jednak rozległy, wspólny wszechświat, w którym rywalizujące organizacje, Citadel i Manticore, toczyły globalną zimną wojnę, przygotowując grunt pod międzynarodowe spin-offy. „Citadel: Diana” to pierwszy, włoski serial skupiający się na Dianie (Matilda De Angelis), kobiecie pragnącej zemsty po śmierci rodziców, wciągniętej w podziemny świat filmów szpiegowskich, co prowadzi do brutalnych konsekwencji. Wspaniałe zdjęcia plenerowe, miażdżąca choreografia walk i, co najważniejsze, lepsze skupienie uwagi pomagają „Dianie” prześcignąć swój poprzedni serial.

Sprośna, krwawa i absolutnie nie dla dzieci, The Legend of Vox Machina podąża za tytułową gildią poszukiwaczy przygód — składającą się z rewolwerowców, druidów i obowiązkowego napalonego barda — którzy rozwijają się z barwnej ekipy zazwyczaj pijanych najemników w niespodziewanych bohaterów królestwa Exandrii. Nowo przybyły trzeci sezon kontynuuje walkę drużyny z Chroma Conclave, przerażająco potężnym kolektywem smoków. To zadanie, które wysyła ich na małą dygresję do samego Piekła. Adaptując hit Critical Role — transmitowane na żywo sesje Dungeons & Dragons niektórych z największych aktorów głosowych w animacji i grach — ta znakomicie animowana fantastyka prowadzi rzeczy w nieoczekiwanych kierunkach, które utrzymują świeżość zarówno dla nowych, jak i powracających widzów. List miłosny do D&D, który również nie boi się kpić z klasycznego RPG, jest jednym z najbardziej oryginalnych animowanych seriali dla dorosłych na Prime.

Czerpiąc z rozległej historii Śródziemia autorstwa twórcy Władcy Pierścieni JRR Tolkiena, akcja Pierścieni Władzy rozgrywa się tysiąclecia przed wydarzeniami z głównych książek (lub filmów, skąd tak naprawdę pochodzi wizualny język tej adaptacji), szczegółowo opisując najważniejsze wydarzenia Drugiej Ery Tolkiena. Podczas gdy pierwszy sezon był powolnym rozkręcaniem, skupiając się na konfliktowej polityce epoki, drugi znacznie przyspiesza tempo. Od Galadrieli (Morfydd Clark) próbującej zapobiec wyniesieniu na szczyt Władcy Ciemności Saurona (Charlie Vickers) po długo oczekiwane wprowadzenie ulubieńca fanów, Toma Bombadila (Rory Kinnear), nowy sezon wydaje się o wiele bogatszy i głębszy niż poprzedni. Pozostaje również ucztą dla oczu, ze stratosferycznym budżetem widocznym w każdej klatce, od cichych chwil w bujnych hrabstwach po filmowe bitwy między armiami orków i elfów. Jeśli chodzi o czyste widowisko fantasy, to obecnie niewiele jest rzeczy, które mogłyby się równać z tym serwisem streamingowym.

Pierwszy nowy solowy serial animowany o Batmanie od dekady, Caped Crusader nawiązuje do Batman: The Animated Series z lat 90., z showrunnerem Bruce'em Timmem powracającym do Mrocznego Rycerza i Hamishem Linklaterem podkładającym głos Bruce'owi Wayne'owi/Batmanowi w hołdzie dla nieżyjącego już, wspaniałego Kevina Conroya. W przeciwieństwie do rywalizującego odrodzenia z lat 90. X-Men '97, nie jest to jednak kontynuacja, ale raczej całkowicie odrębne ujęcie, pozwalające na świeże interpretacje galerii łotrów i sojuszników ikonicznego bohatera — wypatruj drastycznie odmiennych ujęć Pingwina i Harley Quinn w szczególności. Opierając się mocno na estetyce lat 30., która przywołuje najwcześniejsze komiksowe korzenie Batmana, udaje się to być jednocześnie nostalgicznym i prowokującym — fantastyczna wyprawa, która przenosi pierwotnego miejskiego mściciela DC z powrotem do jego korzeni pulp noir.

Superbohaterowie mają reprezentować nadzieję i optymizm — najlepszych z nas, w nieproporcjonalnej formie. W serialu The Boys , będącym adaptacją mrocznego satyrycznego komiksu Gartha Ennisa i Daricka Robertsona, są odbiciem najgorszych stron ludzkości — chciwości i nieograniczonej mocy, sprzedawanych łatwowiernej opinii publicznej przez korporacyjne interesy, działających bez ograniczeń i pozostawiających za sobą szlak ciał. Pojawiają się Billy Butcher (Karl Urban) i jego współpracownicy The Boys, radośnie rozprawiający się z „Supes”, którzy posunęli się za daleko, często w niezwykle brutalny sposób. Niestety, niedawno porzucony czwarty sezon ukazuje drużynę w chaosie, rozbitą przez kłamstwa samego Butchera, dokładnie wtedy, gdy świat potrzebuje ich najbardziej. Arcymanipulatorka Victoria Neuman (Claudia Doumit) jest blisko Gabinetu Owalnego, podczas gdy sadystyczny, psychotyczny Homelander (Antony Starr) planuje powstanie nadludzi. Prawdopodobnie najbardziej krwawy serial Amazona, The Boys stanowi trafną analizę nadużywania władzy, podaną w konwencji superbohaterskiej.

Może koniec świata jest sekretnym składnikiem świetnej adaptacji gier wideo — pomiędzy The Last of Us a teraz tą spektakularną interpretacją postapokaliptycznej serii RPG firmy Bethesda, żyjemy w niespodziewanie złotej erze dla tej formy. Jednak w przeciwieństwie do ponurego, ale pięknego świata HBO, Fallout czerpie z materiału źródłowego, aby stworzyć apokalipsę o zupełnie innym charakterze, ociekającą pękniętą amerykańskością, czarną komedią, ostrą jak brzytwa satyrą społeczną i odrobiną kiczu. Jego największa siła leży jednak w tym, że nie adaptuje bezpośrednio żadnej z głównych gier Fallout . Zamiast tego idealnie oddaje ich ton i klimat, koncentrując się na podstawowym trio — naiwnej Lucy (Ella Purnell), urodzonej i wychowanej w podziemnym skarbcu; zdeterminowanym Maximusem (Aaron Moten), rekrutem w armii poszukującym technologii ze starego świata; i Ghoul (Walton Goggins), wielowiekowy łowca nagród, który po wybuchu bomb zmutował w niemal nieśmiertelnego zombie — aby pokazać, jak genialnie wypaczone jest to nuklearne pustkowie.

Nie, nie ma cię na liście Netflixa – Prime Video ma własną, odrębną adaptację powieści Cixina Liu „Problem trzech ciał” . Ta wersja, pierwotnie wydana dla chińskiej publiczności w 2023 roku, wiernie oddaje nagradzaną powieść Liu o pierwszym kontakcie ludzkości z niemal niepoznawalnym gatunkiem obcych i wpływie, jaki ich rychłe przybycie na Ziemię wywiera na ludzkość. Przeskakując między epokami, galaktyczna tajemnica rozwija się, gdy specjalista od nanotechnologii Wang Miao (Luyi Zhang) zostaje wezwany przez detektywa Shi Qianga (Hewei Yu) do zbadania globalnej fali samobójstw wśród naukowców. Jedynym ogniwem łączącym te zgony jest złowieszcza fraza „fizyka nie istnieje”. Chociaż „Three-Body” jest nieco łagodniejszy niż „3 Body Problem” Netfliksa, jeśli chodzi o niektóre aspekty fabuły – zwłaszcza te związane z chińską rewolucją kulturalną – to solidny, 30-odcinkowy serial daje znacznie więcej przestrzeni na eksplorację złożonych wątków Liu i bogatej gamy postaci. Widzowie przyzwyczajeni do zachodniej telewizji mogą potrzebować trochę czasu na przyzwyczajenie się do tempa akcji, a serial jest dostępny tylko z napisami, ale ten chiński dramat jest po prostu nie z tej ziemi.

Prawdopodobnie znasz tę koncepcję już z samej nazwy – małżeństwo działa jako tajni agenci, zacierając granice między ich relacjami osobistymi a zawodowymi. Jednak w przeciwieństwie do filmu z 2005 roku z Bradem Pittem i Angeliną Jolie, Mr. and Mrs. Smith z 2024 roku robi o wiele więcej z tą koncepcją. Donald Glover (współtwórca tego rebootu) i Maya Erskine oferują znacznie bardziej rozwinięte ujęcia tajemniczych postaci „Johna” i „Jane” Smith w trakcie tego ośmioodcinkowego serialu, badając ich prawdziwe tożsamości, powody, dla których zapisali się na swoje niebezpieczne kariery, i czy ich rosnące uczucia do siebie są tylko częścią ról, które grają. Wszystko to jest oczywiście wsparte mnóstwem akcji w stylu Mission: Impossible , ale to iskrząca chemia między głównymi bohaterami serialu sprawi, że pomyślisz: „Brangelina kim?”.

Pochodzący z hitu Amazon The Boys , Gen V śledzi kolejne pokolenie superbohaterów, trenujących swoje umiejętności w Szkole Walki z Przestępczością Uniwersytetu Godolkin. Zgodnie ze swoim pokręconym serialem macierzystym, ta placówka edukacyjna jest mniej Szkołą Xaviera dla Uzdolnionych Dzieci, a bardziej Igrzyskami Śmierci z supermocami, gdy uczniowie walczą o chwałę i szansę dołączenia do czołowej superdrużyny The Seven. Główna bohaterka Jaz Sinclair ( Chilling Adventures of Sabrina ) imponuje jako pierwszoroczniaczka Marie Moreau, hemokinetyczka z ambitnymi celami, która odkrywa mroczne sekrety na uczelni, które podważają cały jej światopogląd. Weź pod uwagę wszystkie złe wybory życiowe, z których słyną studenci, oraz kilka niezwykle kreatywnych (choć często obrzydliwych) supermocy, a następnie uwzględnij znak rozpoznawczy The Boys, ultraprzemoc, a jedno jest pewne — dzieciaki z Gen V zdecydowanie nie są w porządku.

Nie brakuje ekranizacji książek Toma Clancy'ego o Jacku Ryanie , ale rola Johna Krasinskiego w roli urzędnika CIA, który został agentem terenowym, ma o wiele więcej swobody niż poprzednie części. Ten prestiżowy thriller polityczny śledzi drogę Ryana od analityka do agenta – i dalej – przez cztery perfekcyjnie dopracowane sezony. Finałowy sezon wieńczy karierę Ryana największym jak dotąd wyzwaniem: śledztwem w sprawie zbieżności kartelu narkotykowego i organizacji terrorystycznej, która ma stworzyć niepowstrzymane przedsięwzięcie przestępcze, a jednocześnie żongluje możliwym udziałem CIA w zamachu politycznym w Nigerii. Choć serial nie obył się bez kontrowersji – drugi sezon spotkał się z potępieniem rządu Wenezueli za rzekome przyzwolenie na inwazję USA na ten kraj; wielkie „fuj ” – błyskotliwy scenariusz, niesamowite role i kinowa akcja sprawiają, że jest to wciągający seans.

Surrealistyczna komedia z ostrym politycznym i społecznym zacięciem, którego widzowie spodziewają się po twórcy i reżyserze Bootsie Rileyu ( Sorry to Bother You ), I'm a Virgo podąża za Cootiem (Jharrel Jerome), zwykłym 19-latkiem, który akurat ma 13 stóp wzrostu. Wychowywany w tajemnicy przez ciotkę Lafrancine (Carmen Ejogo) i wujka Martisse'a (Mike Epps), Cootie zostaje wciągnięty w światło reflektorów, gdy jego istnienie większe niż życie zostaje nieuchronnie odkryte. Doświadczając przyjaźni i świata zewnętrznego po raz pierwszy, łagodny olbrzym Cootie musi poruszać się po wszystkim, od romansu po reakcję opinii publicznej na olbrzymiego czarnego mężczyznę błąkającego się po Oakland. Aha, i czy wspomnieliśmy o idolu Cootiego, Bohaterze, prawdziwym superbohaterze z autorytarną żyłką, który zawstydziłby niektórych z najgorszych przestępców z The Boys ? Mówiłem, że to surrealistyczne. Zrób sobie przysługę i obejrzyj także odcinki zza kulis, które znajdziesz w zakładce „Eksploruj” w serwisie Prime Video. Riley podzieli się z tobą swoimi spostrzeżeniami na temat każdego odcinka.

Pomimo tego, że ma już kilka lat, Tales From the Loop pozostaje jednym z najbardziej hipnotyzujących programów na Prime Video. Luźno oparty na pracach szwedzkiego artysty Simona Stålenhaga , serial zaciera granicę między trwającą narracją a antologią, śledząc mieszkańców Mercer w Ohio, badających, jak ich przecinające się życia są dotknięte przez „Pętlę”, podziemny obiekt badający fizykę eksperymentalną i czyniący niemożliwe możliwym. Spodziewaj się opowieści o zamrożonym czasie, zamienionych życiach i równoległych światach, wszystkie ożywione przez fantastyczną obsadę i reżyserów — w tym Andrew Stantona i Jodie Foster. Ale to efekty wizualne naprawdę podnoszą poziom tego programu, który uchwycił wzniosłą estetykę prac Stålenhaga i zestawia neofuturyzm ze społecznościami wiejskimi, tworząc świat, który wygląda i wydaje się niemal niczym innym. Wizyta w Mercer, licząca tylko osiem odcinków, jest krótka, ale niezapomniana.

Oparta na nagrodzonej Nagrodą Pulitzera powieści Colsona Whiteheada, ta limitowana seria Barry'ego Jenkinsa, reżysera „Moonlight” , dość ściśle trzyma się fabuły książki. To powieść historyczna, która czerpie ideę Kolei Podziemnej – sieci przemytników, którzy pomogli zbiegłym niewolnikom uciec z Południa – i przedstawia ją na nowo jako prawdziwy system metra z pociągami i tajnymi agentami na stacjach.

Co ma zrobić nowojorska dama, gdy dowiaduje się, że jej mąż ma romans z jego tępą sekretarką? Jeśli wierzyć pani Maisel, odpowiedź brzmi: udać się do obskurnego baru w koszuli nocnej, zrobić trochę stand-upu i dać się złapać policji po tym, jak obnażyła się przed całą publicznością. Akcja rozgrywa się w latach 50. XX wieku. Ta gadatliwa fashionistka ukrywa swoje nowe życie jako komik przed rodziną i byłym, jednocześnie zmagając się z seksizmem, nieodpowiednią publicznością i dużą konkurencją. Rachel Brosnahan wciela się w rolę Midge Maisel w tym subtelnym ukłonie w stronę kariery Joan Rivers. Z czterema sezonami i mnóstwem nagród i nominacji na koncie, „Wspaniała pani Maisel” to jedna z najciekawszych komedii Amazona.