20 najlepszych filmów dostępnych obecnie na Amazon Prime (lipiec 2025)

W ostatnich latachNetflix i Apple TV+ rywalizują o najbardziej prestiżową ofertę filmową, ale niektóre z najlepszych filmów są dostępne na Amazon Prime Video. Platforma streamingowa była jedną z pierwszych, która oferowała hity festiwali filmowych i inne ulubione tytuły, i wszystkie nadal znajdują się w bibliotece, więc jeśli umknęły Twojej uwadze za pierwszym razem, teraz jest idealny moment, aby nadrobić zaległości.

Poniżej znajdziesz nasze propozycje najlepszych filmów na Amazon Prime. Wszystkie filmy z naszego przewodnika są dostępne w ramach subskrypcji Prime – nie musisz ich wypożyczać. Po obejrzeniu do woli, sprawdź nasze listy najlepszych seriali na Netflixie i najlepszych filmów na Disney+, jeśli szukasz czegoś innego do obejrzenia. Mamy również przewodnik po najlepszych serialach na Amazonie , jeśli masz na to ochotę.

Jeśli kupisz coś za pośrednictwem linków w naszych relacjach, możemy otrzymać prowizję. To pomaga nam wspierać dziennikarstwo. Dowiedz się więcej .

Kiedy londyński detektyw Billings (Sean Bean) napotyka na swojej drodze przeszkody, infiltrując organizacje przestępcze, zwraca się do jedynych osób, którym może zaufać: walczących o sukces aktorów improwizowanych. Ten absurdalny koncept jest realizowany dla maksymalnego śmiechu przez Bryce Dallas Howard jako Kat, komik desperacko pragnącą wielkiego przełomu, oraz Orlando Blooma jako nieustępliwie metodycznie grającego Marlona. Jednak to Nick Mohammed ( Ted Lasso ) kradnie każdą scenę jako potulny i niezdarny Hugh – informatyk, który nie potrafi grać, ale „tak, i…” w każdej coraz bardziej farsowej sytuacji, w której znajduje się trójka. Dziwaczna mieszanka slapsticku i zadziorności w stylu Guya Ritchiego, „Deep Cover” w pełni angażuje.

Jeden z absolutnie najdzikszych filmów, jakich prawdopodobnie nigdy nie widziałeś, „Przygody Buckaroo Banzai” z 1984 roku jest… niemal nie do opisania. Skupiony na postaci Dr. Buckaroo Banzai Petera Wellera – genialnym fizyku, utalentowanym neurochirurgiu, latającym pilocie doświadczalnym i uwielbianej gwieździe rocka – film śledzi jego walkę ze złym dr. Emilio Lizardo (John Lithgow) o zaawansowany „nadsilnik oscylacyjny”, który umożliwia podróże między wymiarami. Jest jednak o wiele dziwniejszy. Spodziewaj się najeźdźców z kosmosu, bliźniaków dawno zaginionych kochanków, Orville'a Wellesa i paranoi związanej z wojną nuklearną z połowy lat 80., a to dopiero początek. Ten film science fiction z najwyższej półki poniósł całkowitą klęskę w momencie premiery (pomimo fenomenalnej obsady, w której znaleźli się Jeff Goldblum i Christopher Lloyd), ale od tamtej pory z nawiązką zasłużył na miano kultowego. Nawet sam Weller nie potrafi opisać istoty filmu , ale bez wątpienia jest to niezwykłe przeżycie .

Przybywając na Prime Video z boskim wyczuciem czasu , ta przypowieść o wyborze nowego papieża zapewnia potężne widowisko. Kiedy papież umiera, kardynał Thomas Lawrence (Ralph Fiennes) rozpoczyna proces organizacji konklawe w celu wybrania jego następcy — ale biorąc pod uwagę, że najwyższy papież jest jednym z najpotężniejszych stanowisk na Ziemi, wybór sprawia, że jest to wszystko, tylko nie sucha katolicka procedura. Gdy wybór zawęża się do czterech kandydatów i nikt nie może wejść ani wyjść, dopóki nie zostanie wybrany nowy papież, napięcie narasta, podczas gdy gry o władzę, szantaż i długo skrywane tajemnice wstrząsają Stolicą Apostolską. Oparty na powieści Roberta Harrisa i wyreżyserowany przez Edwarda Bergera ( Na Zachodzie bez zmian z 2022 roku), Conclave to skrupulatnie zbadany i znakomicie nakręcony dramat, napędzany magnetycznymi występami obsady, w tym Stanleya Tucciego, Johna Lithgowa i Isabelli Rossellini.

Uczciwe ostrzeżenie: Jako kulminacja 15 lat pracy twórcy i reżysera Hideakiego Anno i służąc jako kontynuacja jego klasycznego anime telewizyjnego z 1995 roku Neon Genesis Evangelion , to nie jest to, co nazwałbyś punktem wyjścia dla notorycznie złożonej serii mechów. (Na szczęście Prime Video ma dostępną całą sagę filmową, zaczynając od Evangelion 1.11 .) Niemniej jednak, zdobycie międzynarodowych praw do tego długo oczekiwanego filmu od japońskiego Studio Khara było prawdziwym sukcesem dla Amazon. Thrice Upon a Time kończy trwającą dekady opowieść o traumatyzowanych nastoletnich pilotach robotów zmuszonych do walki z biblijnie dokładnymi aniołami - i co gorsza, pokręconymi machinacjami agresywnego ojca głównego bohatera, Shinjiego, Gendō. Z oszałamiająco piękną animacją, dużą ilością emocjonalnej siły przebicia i zakończeniem, które zaskoczyło nawet wieloletnich fanów, jest to podręcznikowy przykład tego, jak wysłać serię z hukiem.

Reżyserowany przez Lucę Guadagnino ( Tamte dni, tamte noce ), film Challengers śledzi skomplikowaną, trójstronną relację między tenisowymi asami Tashi (Zendaya), Patrickiem (Josh O'Connor) i Artem (Mike Faist). Opowiedziana nieliniowo, lawiruje między niezadowoloną teraźniejszością tria a ich bardziej optymistyczną, ekscytującą przeszłością. To pełen energii i pomysłowo nakręcony film sportowy, ale prawdziwe napięcie meczowe tkwi w tym, jak obietnica chwały Wielkiego Szlema (i nie brak szalejących hormonów — to w końcu film Guadagnino) w młodości tria prowadzi do wyborów, które odbijają się w teraźniejszości. Tashi została zmuszona do opuszczenia kortu po strasznej kontuzji, jej obecny mąż Art utknął w rutynie rywalizacji, a Patrick gra o niskie stawki, aby przetrwać — ale żadne z nich tak naprawdę nie zrobiło kroku naprzód.

Niepowstrzymany wzrost Aubrey Plaza trwa w tej inteligentnej, nowoczesnej interpretacji komedii o dorastaniu. Napisany i wyreżyserowany przez Megan Park, znaną z The Fallout , My Old Ass śledzi historię 18-letniej Elliott (Maisy Stella), która na progu studiów i poważnych zmian w życiu świętuje swoje urodziny, jedząc grzyby z przyjaciółmi. W połowie podróży spotyka… Elliota, lat 39 (Plaza). Jednak kiedy wytrzeźwieje, sprawy robią się naprawdę odlotowe. Elliott zaczyna otrzymywać SMS-y z przyszłości — ostrzegające ją, by unikała chłopaka o imieniu Chad. Równie pełen nadziei, co melancholii, z mocnymi występami obu aktorów grających Elliott, ten film pięknie uchwyca chaotyczny, radosny potencjał młodości i dręczących, melancholijnych „co by było, gdyby?”, które przychodzą z wiekiem. Rozkosz, niezależnie od wieku.

Kiedy lekarz zaleca Brittany (Jillian Bell) schudnięcie, wykorzystuje to jako pretekst do przejęcia kontroli nad swoim życiem. Zaczyna od założenia butów sportowych i podjęcia wyzwania przebiegnięcia jednego bloku, co szybko przeradza się w decyzję o przeżyciu maratonu nowojorskiego. Debiutujący reżyser Paul Downs Colaizzo oparł tę historię na doświadczeniach swojego przyjaciela i podkreśla nie tylko korzyści płynące z biegania, ale także ból. Ten film pokazuje, że bez względu na to, jak źle się dzieje, wciąż można się podnieść.

Najlepsze komedie romantyczne odnoszą sukces dzięki swojej nierealności – nieprawdopodobnym spotkaniom, wyolbrzymionym emocjom, przesadnym gestom czułości, zawrotnemu zauroczeniu kimś po uszy. To coś, co „The Idea of You” idealnie ujmuje, przedstawiając relację między odnoszącą sukcesy właścicielką galerii Solène Marchand (Anne Hathaway) a światową gwiazdą muzyki Hayes Campbell (Nicholas Galitzine) – która jest od niej młodsza o 16 lat. Mogło to równie dobrze stać się tanim tematem skandalu – i tak właśnie jest grane w uniwersum, gdy paparazzi dowiadują się o związku Hayes ze „starszą kobietą” – ale gdy para rozpoczyna romans podróżujący po całym świecie, charyzmatyczni główni bohaterowie dostarczają wystarczająco dużo autentycznej chemii, by porwać publiczność w wir wydarzeń. Ostatecznie jest mniej „czy oni to zrobią, czy nie?”, a bardziej „powinni, czy nie powinni?”. dzięki umiejętnemu uwzględnieniu różnicy wieku (już zmniejszonej w powieści źródłowej autorstwa Robinne Lee), ale dla fanów gatunku jest to gratka.

Student z Oksfordu Oliver Quick (Barry Keoghan) ma problem z odnalezieniem się na prestiżowym brytyjskim uniwersytecie — dopóki nie zaprzyjaźnia się z popularnym Felixem Cattonem (Jacob Elordi). Przystojny, bogaty i urodzony w ziemiańskiej rodzinie, Felix przyciąga do swojego kręgu niezdarnego, społecznie niewidzialnego Olivera, ostatecznie zapraszając go na lato do rodzinnej posiadłości Saltburn. Ale gdy Oliver zdobywa łaski rodziny, jego obsesja na punkcie Felixa przybiera coraz mroczniejsze i szalone obroty. Oscylując między czarną komedią a thrillerem psychologicznym, scenarzysta i reżyser Emerald Fennel ( Obiecująca młoda kobieta ) oprawił film w formacie 4:3, aby uzyskać bardziej zwarte, niemal podglądackie wrażenia wizualne, które sprawiają, że jego często niepokojące momenty stają się jeszcze bardziej niekomfortowe. Po przyciągnięciu wielu debat od premiery w 2023 roku — nie pomijając tego, jak kwestionuje swoje tematy klasy i inkluzji społecznej — Saltburn był jednym z najbardziej kontrowersyjnych filmów roku, ale takim, który wymaga uwagi.

Dramaty sądowe rzadko wywołują salwy śmiechu, ale ta opowieść o dyrektorze domu pogrzebowego Jeremiahu O'Keefe'ie (Tommy Lee Jones) i jego efekciarskim prawniku Willie Garym (Jamie Foxx), którzy stają do walki z ważnym graczem w amerykańskim systemie „opieki pośmiertnej”, wnosi mroczne poczucie humoru do i tak już ponurej sytuacji. To jednak nie jest komedia. Oparty na prawdziwych wydarzeniach, najnowszy dramat reżyserki Maggie Betts ( The Novitiate ) opowiada prawdziwą sprawę sądową, która obnażyła ogromne nierówności w opiece pogrzebowej i sposób, w jaki społeczności czarnoskóre były regularnie zawyżane. Foxx i Jones są w doskonałej formie przez cały czas, ale to Jurnee Smollett jako Mame Downes, rywalizująca prawniczka Gary'ego, która grozi, że go prześcignie na każdym kroku, jej występ grozi kradzieżą całego filmu. Jak na film o śmierci, The Burial okazuje się ciepłym afirmacją życia.

Ten film biograficzny, oparty na książce samego Hernándeza, opowiadający historię życia José Hernándeza, łączy w sobie elementy aspiracji i inspiracji, śledząc drogę głównego bohatera od, jak sam to określa, migrującego robotnika rolnego do pierwszego meksykańsko-amerykańskiego astronauty. Michael Peña jako Hernández jest w doskonałej formie, malując obraz człowieka niemal krótkowzrocznego, dążącego do osiągnięcia kosmosu za wszelką cenę, podczas gdy Rosa Salazar imponuje jako jego żona Adela, nie dając się zepchnąć w cień, nawet gdy wstrzymuje swoje marzenia, by José mógł gonić za gwiazdami. W mniej doświadczonych rękach film mógłby być mdły – ckliwa opowieść o ciężkiej pracy i spełnieniu amerykańskiego snu, z odrobiną materiałów promocyjnych NASA, ale reżyserka Alejandra Márquez Abella skupia swój obiektyw równie mocno na drobnych urokach życia na Ziemi, co na wspaniałości i potencjale kosmosu. Niezwykła rozkosz.

Spójrzcie, to ewidentnie „najlepszy film” według ściśle określonej miary – a ta miara to „wspaniale tandetny szmelc”. Adaptacja bestsellerowej powieści Casey McQuinston, ta międzykontynentalna komedia romantyczna przedstawia relację między Pierwszym Synem Alexem Claremont-Diazem (Taylor Zakhar Perez) a księciem Henrym (Nicholas Galitzine), „rezerwowym” do brytyjskiego tronu, od rywalizacji, przez niechętny szacunek, aż po przełomowy romans. Często jest absurdalnie, wliczając w to prowokujący incydent, w którym para wpada do tortu weselnego, romans godny tabloidu w pokoju hotelowym i polityczną intrygę wokół matki Alexa, prezydent Ellen Claremont (Uma Thurman, uwodzicielskie sceny z dziwacznym „teksańskim” akcentem), ale wszystko to jest po prostu nieodparcie zdrowe i optymistyczne. „Czerwony, biały i królewski błękit” to filmowy odpowiednik pizzy – niezdrowej, ale wciąż pysznej.

Jeśli masz dość szablonowych hollywoodzkich filmów o superbohaterach, to ten całkowicie nowy początek jednego z najukochańszych japońskich bohaterów zasługuje na twoją uwagę. Za sterami Hideakiego Anno ( Evangelion , Shin Godzilla, Shin Ultraman — „shin” oznacza „nowy” lub „prawdziwy” po japońsku), jest to odświeżona wersja serialu telewizyjnego Kamen Rider z 1971 roku. Podobnie jak tamten serial, śledzi on motocyklistę Takeshi Hongo (Sosuke Ikematsu). Porwany przez organizację terrorystyczną SHOCKER i siłą przemieniony w potężnego cyborga, Hongo ucieka, zanim zostaje przeprogramowany na agenta grupy, zamiast tego wykorzystując swoje nowo odkryte moce, by pokonać jej siły. Jednak w przeciwieństwie do oryginału, podejście Anno nawiązuje do horroru ciała głównego konceptu, a także rzuca wyzwanie swoim postaciom — i publiczności — by trzymali się swojego wewnętrznego człowieczeństwa w obliczu świata próbującego ich odczłowieczyć. Jest bardziej brutalny, niż można by się spodziewać, często pokazując makabryczne skutki ataków zwykłych ludzi przez supermocne cyborgi i potwory, ale nigdy bez powodu. Chociaż osoby znające materiał źródłowy wyniosą więcej z „Shin Masked Rider” , to ekscytująca przygoda dla każdego, kto szuka czegoś świeższego niż filmy o bohaterach.

„Kazachski” reporter telewizyjny Sachy Barona Cohena (nawet jeśli mówi po hebrajsku) wraca do Stanów Zjednoczonych, 14 lat po swojej ostatniej pełnometrażowej eskapadzie. Tym razem Baron Cohen zabrał ze sobą swoją nastoletnią córkę (mówiącą po bułgarsku) z misją wręczenia jej „w prezencie” wpływowym amerykańskim politykom – początkowo Mike'owi Pence'owi, a następnie Rudy'emu Giulianiemu. W klasycznym dla Boratic stylu, ten mockument śledzi zwariowany duet w podróży przez Amerykę Trumpa, filmując szczere występy niczego niepodejrzewających postaci, od wyznawców QAnon, przez republikańskich aktywistów, po pruderyjne debiutantki, aż po samego Giulianiego. Nawet pandemia koronawirusa, która dotknęła Amerykę podczas kręcenia filmu, została wykorzystana jako komediowy punkt fabularny. Baron Cohen dostarcza oczekiwany repertuar szokujących gagów i beznamiętnych, słownych obelg, a przy tym udaje mu się zadać kilka ciosów kosztem bigotów. W przeciwieństwie do poprzednika z 2006 roku, wiele dowcipów i wyczynów kaskaderskich wydaje się tu nastawionych bardziej na wywołanie nerwowego śmiechu widzów niż na obnażenie mrocznego jądra Ameryki, ale film nadal jest warty obejrzenia – i zabawny.

Aisha (Anna Diop) to Senegalka pracująca jako niania dla bogatej pary w Nowym Jorku, licząca na to, że zarobi wystarczająco dużo, by sprowadzić syna i kuzyna do Ameryki. Jej przyszłość jest jednak zdana na łaskę pracodawców, którzy zdają się zadowalać pozostawieniem Aishy w wychowaniu córki Rose, często wstrzymując jej pensję. W obliczu stresu związanego z nierównowagą sił, Aisha zaczyna mieć dziwne sny o utonięciu, pogarszane przez lęk przed porzuceniem własnego dziecka. Pełnometrażowy debiut reżysera Nikyatu Jusu, „Niania” , kontrastuje grozę doświadczeń imigrantów we współczesnej Ameryce z czymś mroczniejszym, jednocześnie zamieniając oczekiwane motywy nadziei i szans na namacalny smutek za porzuconą kulturą i wspólnotą. „Niania” przyjmuje powolne, psychologiczne podejście do swoich przerażających momentów, ale Diop jest fenomenalna w całym filmie, a skrupulatne tempo akcji i wspaniałe zdjęcia sprawiają, że każda klatka pozostaje w pamięci.

Poleganie na nostalgii w celu wprowadzenia nowych odsłon do długo uśpionych serii może być ryzykowne, ale powrót Eddiego Murphy'ego do roli Księcia – teraz Króla – Akeema z Zamundy, ponad trzy dekady po filmie „ Książę w Nowym Jorku” z 1988 roku, pokazuje, jak robić to dobrze. Przyciągnięty z powrotem do Stanów Zjednoczonych w poszukiwaniu syna, o którym nie wiedział, że go ma, Akeem – wraz z widzami – spotyka się ponownie ze znajomymi twarzami z pierwszego filmu, zanim reżyser Craig Brewer ( „Hustle and Flow ”) odwraca schemat i wystawia amerykańskich bohaterów na próbę, zabierając ich do Zamundy. Z ostrzejszym, inteligentniejszym i bardziej globalnym scenariuszem niż oryginał, „Książę w Nowym Jorku 2” przeczy wszelkim przeciwnościom losu i staje się komediową kontynuacją, która dorównuje reputacji swojego poprzednika.

Najnowszy film reżysera Rona Howarda gromadzi znakomitą obsadę – w tym Viggo Mortensena, Colina Farrella i Joela Edgertona – w inscenizacji akcji ratunkowej w jaskini Tham Luang z 2018 roku, w której tajska młodzieżowa drużyna piłkarska i jej asystent trenera zostali uwięzieni w zalanym systemie jaskiń. Wraz z narastającą międzynarodową akcją ratunkową dla dzieci, wyzwania związane z nawigacją przez kilometry podwodnych jaskiń stają się coraz bardziej niebezpieczne, a Howard mistrzowsko uchwyca każdą niebezpiecznie klaustrofobiczną chwilę. Trzymający w napięciu film z pomysłowo nakręconymi scenami wodnymi, „Trzynaście żyć” to świadectwo jednej z najtrudniejszych akcji ratunkowych w historii.

Oparty na sztuce o tym samym tytule, film One Night in Miami śledzi losy czterech ikon kultury, muzyki i sportu — Malcolma X, Jima Browna, Sama Cooke'a i Muhammada Ali — u szczytu Ruchu Praw Obywatelskich, punktu zbieżnego i przełomowego w ich życiu i karierze. Spotykając się w pokoju motelu po zwycięstwie Alego — wtedy jeszcze Cassiusa Claya — nad Sonnym Listonem w 1964 roku, czterej mężczyźni dyskutują o swojej roli w ruchu i społeczeństwie jako całości, podczas gdy widzowie wiedzą, że ciężar historii ciąży na nich. Ciasne ramy większości filmu odzwierciedlają jego teatralne korzenie, ale ten debiut reżyserski Reginy King doskonale portretuje ponadprzeciętne osobowości obsady. Kingsley Ben-Adir jest wniebowzięty jako Malcolm X, a Aldis Hodge, Leslie Odom Jr. i Eli Goree — jako Brown, Cooke i Ali — wszyscy są absolutnie magnetyczni.

Wyprodukowany przez Amazon, „The Report” to wciągający obraz śledztwa Senatu USA w sprawie programu „wzmocnionych przesłuchań” CIA – jak doszło do jego powstania, kto o nim wiedział i jak CIA manipulowała faktami, aby udowodnić jego skuteczność. Adam Driver wciela się w rolę Daniela Jonesa, głównego śledczego, który podążał coraz bardziej samotną ścieżką do prawdy, zmagając się z oporem politycznym i ingerencją CIA. Driver, jak to ostatnio jego zwyczaj, jest znakomity, a 82-procentowa ocena „świeżości” filmu na Rotten Tomatoes jest w pełni zasłużona.

Punkrockowy perkusista i były narkoman Ruben zaczyna tracić słuch, co grozi wywróceniem do góry nogami całego jego życia. Stając przed niemożliwym wyborem między utratą słuchu a porzuceniem kariery, Ruben zaczyna się pogrążać w spirali, aż jego dziewczyna Lou zgłasza go do ośrodka rehabilitacyjnego dla głuchoniemych, zmuszając go do konfrontacji z własnym zachowaniem, a także z przyszłością, przed którą stoi. Riz Ahmed jest w znakomitej formie jako zbuntowany Ruben, a Olivia Cooke w roli Lou, która zmaga się z własnymi demonami, w tym z samookaleczeniem, jest fascynująca. Co trafne, „Sound of Metal” charakteryzuje się również niezwykle zniuansowanym wykorzystaniem dźwięku – i jego brakiem – dzięki reżyserowi Dariusowi Marderowi, który tworzy jeden z najlepszych dramatów ostatnich lat.