20 serii z krótkimi odcinkami do oglądania między nurkowaniami

Zanurz się, posmaruj kremem z filtrem, opalaj się, zdrzemnij się i tak w kółko. Plany wakacyjne nie muszą być zbyt obszerne, ale mogą obejmować chwilę na przeczytanie książki lub obejrzenie serialu – nic zbyt ciężkiego ani długiego, tylko na chwilę śmiechu, odrobinę sarkazmu, tajemnicy lub romansu.

Ted Lasso (w serialu o tym samym tytule), który podwaja akty hojności i przejawia niekiedy irytujący optymizm, ostatecznie przekonuje nawet najbardziej sceptycznych i pomaga utrzymać pozytywne i beztroskie dni odpoczynku. Bohaterowie „Schitt's Creek” są niewygodni i aroganccy (ale równie zabawni), a czarny humor obdarza Barry'ego (grającego w tytułowym projekcie), płatnego zabójcę, pewną dozą empatii. Jest relacja, która zaczyna się w „Nobody Wants This” , i inna, która kończy się w „The 4 Seasons” , a także przestępstwa do rozwiązania u boku detektywów-amatorów z wydziału zabójstw domowych .

Możemy równie dobrze śmiać się po portugalsku z Sunset i jego satyry oper mydlanych lub Last to Leave , satyry reality TV ; lub po hiszpańsku z niezdolności samców alfa do przystosowania się do świata, w którym kobiety są wyzwolone i niezależne. Przyjaciele to klasyka klasyki i śledzi losy grupy nowojorskich przyjaciół w połowie lat 90., dekadzie zdominowanej również przez Derry Girls , odrodzenie podróży dla każdego, kto był nastolatkiem w tamtych czasach. Są dwie genialne bohaterki prowadzące komedie z przeciwnych stron Atlantyku: Phoebe Waller-Bridge i brytyjski humor Fleabag lub Julia Louis-Dreyfus jako wiceprezydent USA w Veep , a także opcje animacji, takie jak The Simpsons lub Rick and Morty .

Lista jest potencjalnie nieskończona, ale Observador zebrał 20 seriali, które trzeba zobaczyć – krótkie odcinki i fascynujące postacie. Każdy odcinek trwa mniej niż pół godziny, co jest idealną ilością czasu na przerwę między seansami.

Teraz, gdy produkcja czwartego sezonu w końcu się rozpoczęła, po licznych naleganiach fanów, nadszedł idealny moment, aby obejrzeć lub powtórzyć tę komedię o trenerze futbolu amerykańskiego, Tedzie Lasso (Jason Sudeikis), który nie ma zielonego pojęcia o piłce nożnej, a mimo to zgadza się trenować AFC Richmond, klub Premier League w Anglii. W nieprzyjaznym otoczeniu, przesadnie pozytywny Lasso musi udowodnić, że jest kimś więcej niż tylko tępym Amerykaninem, który nie ma pojęcia, w co się wpakował.

Z ponad 70 nagrodami, w tym 13 Emmy, Ted Lasso to jedna z najbardziej uznanych komedii ostatnich lat. Pomimo prostej fabuły, występują w niej empatyczni bohaterowie, a jej głównym celem jest dostarczenie co najmniej pół godziny pozytywnej rozrywki.

Główny bohater pojawił się po raz pierwszy w 2013 roku, stworzony na potrzeby reklamy NBC Sports o Premier League. Lata później Sudeikis postanowił rozwinąć tę postać i zwrócił się do Billa Lawrence'a (twórcy serialu "Hoży doktorzy" ) z prośbą o stworzenie serialu. W obsadzie znaleźli się tacy aktorzy jak Juno Temple, Hannah Waddingham i Brett Goldstein.

„Schitt's Creek”

„Czy Kardashianowie nadal byliby Kardashianami bez pieniędzy?” – nad tym pytaniem zastanawiał się Dan Levy pewnego dnia, oglądając reality show. Stało się to również punktem wyjścia dla serialu, który później stworzył ze swoim ojcem, aktorem Eugene’em Levym.

Bogata rodzina Rose, bohaterowie, których stworzyli, tracą cały swój majątek po tym, jak zostali oszukani przez wspólnika biznesowego. Zubożeni, zostają z małym miasteczkiem, które patriarcha, Johnny, kupił kiedyś dla żartu. Przeprowadzają się do Schitt's Creek, odległej wioski gdzieś w Kanadzie. Jednak ich aroganckie i oderwane od rzeczywistości nawyki będą przyczyną licznych tarć z miejscowymi.

Zniszczony motel to jedyne miejsce, w którym Johnny, jego żona i była aktorka oper mydlanych Moira (Catherine O'Hara) oraz ich rozpieszczone, bezużyteczne dzieci David (Dan Levy) i Alexis (Annie Murphy) mogą się osiedlić. Od tego momentu rozpoczyna się seria przygód, które sprowadzą Rose'ów na ziemię – a może i nie.

W 2020 roku „Schitt’s Creek” był pierwszym serialem w historii Emmy, który wygrał we wszystkich czterech kategoriach aktorskich: najlepszy aktor, najlepsza aktorka, najlepszy aktor drugoplanowy i najlepsza aktorka drugoplanowa.

„4 pory roku”

To, że Tina Fey jest twórczynią, scenarzystką i gwiazdą, to dobra wizytówka każdego serialu. Mimo to, pomysł nie jest nowy; serial jest oparty na filmie Alana Aldy z 1981 roku, ale zyskuje nowe życie (i nową publiczność) dzięki występom samej Fey, Steve'a Carella, Colmana Domingo i Willa Forte'a.

Historia opowiada o trzech parach przyjaciół, którzy spędzają razem wakacje o każdej porze roku. Jednak gdy jedno z nich się rozstaje, dochodzi do wyboru stron, a napięcia i sekrety, których nikt nie chciał ujawnić, wychodzą na jaw.

Po sukcesie pierwszego sezonu — utrzymanego głównie w komediowym tonie, przeplatanym momentami tragedii i dramatu — Netflix zamówił drugi sezon, którego premiera planowana jest na 2026 rok.

„Barry”

Jest płatnym zabójcą, ale jednocześnie człowiekiem dręczonym poczuciem winy, samotnością i depresją. Podążając za jednym z mężczyzn, których ma zabić, do Los Angeles, odkrywa nowy cel w życiu dzięki lekcjom aktorskim. Barry (Bill Hader) pragnie zostać aktorem, ale nie potrafi się zmusić do całkowitego zerwania ze swoim dotychczasowym życiem.

Pomysłodawcą, scenarzystą i odtwórcą głównej roli tej czarnej komedii był Bill Hader, który wyreżyserował również kilka odcinków. Jego kluczowym partnerem w projekcie był Alec Berg, producent wykonawczy seriali „Dolina Krzemowa” i „Kroniki Seinfelda” . Początkowo jednak Berg uważał, że historia płatnego zabójcy nigdy nie będzie zabawna. Hader odpowiedział: „A co, gdybym to ja był zabójcą?”.

Dylemat został rozwiązany w tym momencie, a serial ruszył z kopyta dzięki wsparciu HBO. Dobrze napisany, wnikliwy, sarkastyczny i niepokojący, „Barry” stanowi nieuniknione nawiązanie do tej postaci, z Henrym Winklerem wyróżniającym się w roli Gene'a Cousineau, ekscentrycznego mentora aktorskiego, oraz Sarah Goldberg jako Sally Reed, aspirującej aktorki, z którą Barry nawiązuje dysfunkcyjną relację.

„Nikt tego nie chce”

Joanne (Kristen Bell) i jej siostra Morgan (Justine Lupe) prowadzą podcast, w którym opowiadają o swoich nieudanych przygodach miłosnych. Kiedy ta pierwsza spotyka i zakochuje się w rabinie Noahu (Adam Brody), nikt (dosłownie) tego nie chce.

Historia inspirowana jest życiem Erin Foster, twórczyni serialu, która napotkała wiele przeszkód, zakochując się w Żydzie. Jest lekka i komediowa, a znakomite role drugoplanowe – Justine Lupe, Timothy Simons (grający Sashę, brata rabina) i Jackie Tohn (sceptyczna bratowa Esther) – sprawiają, że humor zawsze jest na pierwszym planie, nawet gdy nieporozumienia i różnice między bohaterami ograniczają ich do kategorii dramatu romantycznego.

Drugi sezon został potwierdzony, a premiera już zaplanowana jest na 23 października.

„Próba”

Kiedy Nathan Fielder tworzył serię „Nathan For You” – w której pomagał małym firmom osiągnąć rentowność – ćwiczył hipotetyczne scenariusze, aby przewidzieć, jak prawdziwi ludzie zareagują na jego sugestie. Ćwiczenie to okazało się bezskuteczne z powodu niemożności przewidzenia postaw i reakcji, co ostatecznie zainspirowało powstanie „The Rehearsal” .

Serial, określany jako komedia dokumentalna, koncentruje się na Fielderze, który pomaga zwykłym ludziom ćwiczyć trudne rozmowy lub ważne wydarzenia, z którymi się spotykają. Aby zwiększyć realizm, w studiu budowane są repliki domów, barów i innych miejsc, w których będą się odbywać rzeczywiste rozmowy.

Odcinki są nieprzewidywalne, z absurdalnymi momentami, które pokazują, że nawet w najbardziej nieprawdopodobnych sytuacjach mogą pojawić się elementy komiczne.

„Terapia bez filtrów”

Terapeuta owdowiał po śmierci żony w wypadku samochodowym. Całkowicie zdezorientowany zaczyna przełamywać bariery, które powinien utrzymywać w relacjach ze swoimi pacjentami, nadmiernie angażując się w ich życie lub wciągając ich do swojego wewnętrznego kręgu.

Przypominając mniej mroczną wersję postaci Ricky'ego Gervaisa z filmu "After Life", Jason Segel, grający jednego z protagonistów, Jimmy'ego, udaje mu się stworzyć postać empatyczną, ludzką i zabawną, choć przepełnioną wewnętrznym konfliktem. U jego boku występuje Harrison Ford, który gra Paula, mentora Jimmy'ego. Sarkastyczny, zrzędliwy, ale niezastąpiony, inspirowany Philem Stutzem, terapeutą aktora Jonaha Hilla, który występuje w filmie dokumentalnym "Stutz" i cierpi na chorobę Parkinsona.

„Unfiltered Therapy” został stworzony przez Billa Lawrence’a i Bretta Goldsteina, twórców Segela i Teda Lasso . Początkowym pomysłem było znalezienie aktora „podobnego do Harrisona Forda”, bez rozważania, czy Ford będzie dostępny w projekcie. Mimo to, Ford został zaproszony i zaakceptowany, zanim jeszcze powstał scenariusz.

Zdjęcia do trzeciego sezonu zakończyły się w lipcu, ale nowe odcinki będą dostępne dopiero w 2026 roku.

„Zabójstwa w domu”

Trzech sąsiadów – mieszkających w tym samym nowojorskim budynku, ale nie znających się nawzajem – jest zafascynowanych podcastami kryminalnymi i wplątuje się w morderstwo, do którego dochodzi w ich budynku. To stwarza pretekst, by postacie grane przez Steve'a Martina (Charlesa Hadena-Savage'a), Martina Shorta (Olivera Putmana) i Selenę Gomez (Mabel Mora) krzyżowały się i utworzyły nietypową trójkę śledczych.

Serial niezmiennie zbiera pochwały i nagrody, a w trzecim sezonie zyskał nową, ważną twarz: Meryl Streep dołączyła do obsady jako Loretta Durkin, ukochana Olivera. W czwartym sezonie pojawią się Zach Galifianakis, Eva Longoria i Eugene Levy.

Pierwotnym pomysłem był Steve Martin, a Dan Fogelman (twórca seriali „This Is Us” i „Paradise” ) dołączył do projektu jako producent wykonawczy. Premiera piątego sezonu planowana jest na 9 września 2025 roku.

Czwórka przyjaciół czuje się kompletnie zagubiona wśród niezależnych, silnych kobiet w swoim życiu. Santi (Gorka Otxoa) dryfuje od jednego romansu do drugiego, kierując się wyborami swojej nastoletniej córki, która zdaje się rozumieć kobiety lepiej niż on; Luis (Fele Martínez) obserwuje rozpad swojego nudnego małżeństwa; Pedro (Fernando Gil) traci pracę, podczas gdy jego dziewczyna zaczyna wspierać ich dostatni styl życia jako influencerka; a Raúl (Raúl Tejón) musi pogodzić się z decyzją dziewczyny o otwartym związku.

Następnie następuje seria nonsensów i banałów, które każda osoba gromadzi, próbując dostosować się do współczesnego świata i zmian, których nie są w stanie udźwignąć stereotypy męskości, w których została wychowana.

To zabawny, dynamiczny serial, którego wątki narracyjne nawiązują do aktualnych wydarzeń. „Alpha Males” został już przedłużony na czwarty sezon. Sukces serialu był tak duży, że powstały kolejne wersje w języku francuskim, holenderskim, włoskim i niemieckim.

Nastolatki z lat 90., to coś dla was: akcja filmu rozgrywa się w latach 90. i opowiada o grupie przyjaciół uczęszczających do szkoły katolickiej prowadzonej przez zakonnice.

Erin (Saoirse-Monica Jackson), Orla (Louisa Harland), Clare (Nicola Coughlan, która zyskała światową sławę jako Penelope Featherington w serialu Bridgerton ) i Michelle (Jamie-Lee O'Donnell) nieustannie wikłają się w absurdalne, typowe dla nastolatków sytuacje – w które wciągają kuzyna Michelle, Jamesa (Dylan Llewellyn) – zawsze w rytmie grunge'u i popu, które zdefiniowały tę epokę. W filmie obecne są również odniesienia polityczne, ponieważ akcja rozgrywa się w Derry, Irlandii Północnej pogrążonej w konfliktach politycznych i militarnych, które w oczywisty sposób wpływają na życie tych dzieci i ich rodzin.

Scenariusz jest błyskotliwy, humor mroczny, a role przezabawne. Poza tym, kto nie lubi odrodzenia religijnego, z chokerami, kraciastymi koszulami i fryzurami pomalowanymi lakierem do włosów?

"Zachód słońca"

Miłość, zemsta, zdrada, bliźnięta rozdzielone tuż po urodzeniu, bogata rodzina z „de” w nazwisku i gospodynie domowe uwikłane w zakazaną namiętność ze swoimi pracodawcami. Brzmi jak opera mydlana, ale o wiele lepiej. To satyra na fabułę oper mydlanych, a dodatkowo Toy gra w czołówce. Wszystko jest absurdalne i jednocześnie świetne w tym oryginalnym pomyśle Manuela Purezy, który odniósł spektakularny sukces.

Serial miał premierę na kanale RTP1 w 2021 roku, składał się z dwóch sezonów, do których dołączył film Pôr do Sol: O Mistério do Colar de São Cajó ; dał początek zespołowi Jesus Quisto, z utworami takimi jak Portugals (Let's Win the Victories) ; obecnie jest dostępny na kilku platformach, nie tylko na platformie swojej macierzystej (można go również obejrzeć na Netflixie).

W obsadzie znajdują się znane twarze, w tym Gabriela Barros, Diogo Amaral, Rui Melo, Manuel Cavaco, Sofia Sá da Bandeira, Noémia Costa i Cristovão Campos. Aby utrwalić dziedzictwo pozostawione przez ich bohaterów, zawsze możemy przywołać niektóre z ich najbardziej kultowych cytatów:

„Zamknij drzwi, a jeśli coś mi się stanie, moje hasło do portalu finansowego brzmi: José Cid, pisane wielkimi literami”, Eduardo (Marco Delgado).

„Ty i twoje urojenia wielkościowe. Twoim problemem było ukończenie szóstej klasy. Uderzyło ci do głowy” – António (Manuel Cavaco).

„No, wynoś się stąd, nie mogę już znieść tego twojego zapachu IC19”, Filipa (Gabriela Barros).

"Przyjaciele"

Czy to możliwe, że jest ktoś na świecie, kto jeszcze nie widział „Przyjaciół” ? Możliwe, ale bardziej prawdopodobne jest, że trzymają tę informację w tajemnicy, bo już minęli etap, w którym przyznanie się do czegoś takiego jest akceptowalne.

Jeśli należysz do tej grupy, czas na odkupienie. „Przyjaciele” to klasyka wśród klasyków i pomimo światowego sukcesu w latach 90., wraz z pojawieniem się streamingu zyskał rzeszę znacznie młodszych fanów (tych, którzy jeszcze wtedy nie urodzili się na świecie) i do dziś pozostaje popularnym fenomenem.

Sześcioro przyjaciół w wieku około 20 lat mieszka w Nowym Jorku, gdzie starają się rozwijać swoje kariery, doświadczają porażek miłosnych i wspierają się nawzajem, jakby byli rodziną.

Moglibyśmy przytoczyć niezliczone płyty, najlepsze historie zza kulis czy sceny, które stały się kultowe, ale to wszystko nie wyjaśniałoby tego zjawiska. Pozostaje tylko jedno: obejrzeć – albo obejrzeć po raz tysięczny, nawet jeśli znasz kolejny żart na pamięć.

„Zabójca Zen”

Prawnik udaje się na ośrodek odnowy biologicznej, aby odzyskać równowagę w życiu zawodowym i uratować małżeństwo, jednak niespodziewanie staje się płatnym zabójcą powiązanym z mafią, której klientami był.

To thriller, komedia i adaptacja książki o tym samym tytule autorstwa Karstena Dusse'a, która wyróżnia się znakomitymi kreacjami aktorskimi. Tom Schilling wciela się w rolę Björna Diemela, Zen Assassina i jednego z głównych powodów sukcesu serialu.

Produkcja odniosła sukces w swoim rodzinnym kraju, Niemczech, ale znalazła się również w pierwszej dziesiątce w 65 innych krajach, w tym w Portugalii. Drugi sezon jest w przygotowaniu, zdjęcia trwają w Berlinie, a premiera jest planowana na koniec roku.

„Pchła”

Najpierw była sztuka, potem powstał serial telewizyjny, który przedstawił światu talent Phoebe Waller-Bridge — w Wielkiej Brytanii był on już powszechnie znany.

Jest twórczynią i bohaterką tego serialu, w którym nigdy nie ma imienia, będąc znaną jedynie jako Fleabag (osoba lub zwierzę o złej higienie). Jest cyniczna, samodestrukcyjna, zagubiona i pogrążona w żałobie, prowadzi kawiarnię, która nigdy nie odniesie sukcesu, i zmaga się z rodziną, która okazuje się jeszcze bardziej uciążliwa niż ona – co jest trudne.

Obsadzie nieocenioną pomocą są Olivia Colman, Andrew Scott, Sian Clifford i Bill Paterson, a najlepsze jest to, że widzowie mogą również usłyszeć niestosowne i sarkastyczne komentarze, patrząc prosto w kamerę.

„Ostatni do wyjścia”

Powiedzmy sobie szczerze: nie wszystkie odcinki trwają krócej niż pół godziny, ale ponieważ zawsze musi być wyjątek od reguły, w „Last One Out” stosujemy jokera. Format naśladuje reality show, w którym grupa ludzi mieszka w domu, filmowana przez 24 godziny i bez kontaktu ze światem zewnętrznym. Tyle że tutaj ci ludzie grają, jest scenariusz, i to przezabawny, autorstwa Bruno Nogueiry, Frederico Pombaresa i João Quadrosa.

Podzielony na 24 odcinki program Last to Leave stanowił tak dobrą satyrę, że wprowadzał widzów w zakłopotanie galami (jak w prawdziwych reality show), prezentacjami kandydatów i nominacjami.

Bruno Nogueira, Débora Monteiro, Gonçalo Waddington, Luciana Abreu i Roberto Leal dzielili dom. Jeśli ten wybór wydaje się nie na miejscu, wyobraźcie sobie Miguela Guilherme w roli prowadzącej Júlii (nawiązanie do Júlii Pinheiro, która prowadziła podobne programy).

„Dziecko za wszelką cenę”

W świecie literatury fikcyjnej kraje nordyckie słyną z wysokiej jakości thrillerów. Jednak pośród morderstw, zaginięć i niewyjaśnionych zagadek, pojawiła się duńska komedia „Dziecko za wszelką cenę” .

W tej historii Nana (Josephine Park) jest lekarką specjalizującą się w leczeniu niepłodności, która pewnej nocy, po wypiciu zbyt dużej ilości alkoholu, postanawia zapłodnić się nasieniem swojego byłego chłopaka. Oczywiście, po tym następuje seria złych decyzji, wystarczająca, by wypełnić dwa sezony. Kiedy serial „Baby Any Price” miał premierę w 2022 roku, porównywano go do „Insecure” i „Fleabag” , co jest więcej niż wystarczającym powodem, by dać mu szansę.

„Veep”

Kiedy Julia Louis-Dreyfus stawiła się na służbie jako Selina Meyer, wiceprezydent Stanów Zjednoczonych, jej wybryki i popisy wydawały się tak niedorzeczne, że nigdy nie mogłyby się wydarzyć w rzeczywistości. W końcu ostatnie lata pokazały, że granica między tym, co się naprawdę dzieje, a tym, co jest komediowym skeczem, jest bardzo cienka.

W tej historii Meyer spędza całe życie ignorowana przez prezydenta Stuarta Hughesa, który nigdy nie pojawia się na ekranie. Poprzez sprytne i nieudane próby zdobycia rozgłosu i zrobienia czegoś pożytecznego, Meyer porusza się w tej politycznej satyrze u boku zespołu, który często bardziej jej przeszkadza niż pomaga. Wśród nich są Amy (Anna Chlumsky), Dan (Reid Scott), Mike (Matt Walsh), Gary (Tony Hale) i Jonah (Timothy Simons).

Julia Louis-Dreyfus otrzymała liczne nagrody za swoją rolę, w tym sześć kolejnych nagród Emmy, i słusznie przestała być już tylko Elaine z serialu Seinfeld .

„Biuro”

Mogliśmy zdecydować się na oryginalną wersję angielską z Rickym Gervaisem w roli głównej, ale Michael Scott grany przez Steve'a Carella to po prostu jedna z najbardziej niezapomnianych postaci telewizyjnych. Regionalny menedżer w firmie papierniczej jest niemal tak samo kiepski w zarządzaniu firmą, jak w opowiadaniu żartów – ten stały nawyk zazwyczaj obraża lub irytuje ludzi, którzy dla niego pracują.

Są to Jim (John Krasinski), Pam (Jenna Fischer), Dwight (Rainn Wilson) i Stanley (Leslie David Baker). Ten ostatni aktor miał kolejne przesłuchanie w dniu castingu do serialu „Biuro” i spóźnił się z powodu korków. Przybył spocony, wyczerpany i w złym humorze, a właśnie tego producenci oczekiwali od postaci Stanleya.

W prawdziwym życiu nikt nie chciałby pracować z Michaelem Scottem, ale nie sposób nie chłonąć tych odcinków, a nawet mu nie kibicować. „Wolałbyś, żeby cię bali, czy kochali? Łatwo, jedno i drugie. Chcę, żeby ludzie bali się tego, jak bardzo mnie kochają” to tylko jeden z jego licznych klejnotów.

„Simpsonowie”

Wakacje nie wystarczą — być może bezpłatny urlop się przyda — aby zobaczyć wszystko, co dali nam Simpsonowie , ale nie sposób zignorować tego odniesienia, które towarzyszy pokoleniom.

Na czele typowej amerykańskiej rodziny stoi Homer (w wersji oryginalnej głos Dana Castellanety), nudny mężczyzna pracujący w elektrowni jądrowej. Inteligentna i energiczna Marge (Julie Kavner) jest gospodynią domową i wychowuje troje dzieci: błyskotliwą i wymagającą Lisę (Yeardley Smith), niespokojnego i buntowniczego Barta (Nancy Cartwright) oraz Maggie, skromną dziewczynkę. Do najbliższych członków rodziny należą również ich przyjaciel i kujon Milhouse (Pamela Hayden), Moe (Hank Azaria), właściciel baru Homera, oraz sąsiad Ned Flanders (Harry Shearer).

Powstało niezliczone wątki fabularne z podróżami, zmianami kariery, przeskokami w czasie czy alternatywnymi życiami, ale to, co wyróżnia serial, to inteligencja w przekształcaniu się na przestrzeni lat i nadążaniu za aktualnymi wydarzeniami – w niektórych przypadkach serial zdaje się nawet przewidywać wydarzenia, które faktycznie miały miejsce. Z tych wszystkich powodów humor i fabuła „Simpsonów” jeszcze się nie wyczerpały: żółte postacie powracają 28 września z nowym sezonem.

„Rick i Morty”

W kategorii animacji dla dorosłych można znaleźć nawiązanie, które zawiera wszystkie niezbędne składniki: science fiction, przygodę, humor i parę nieoczekiwanych bohaterów.

Rick (głosu użyczył Justin Roiland, twórca serialu), zrzędliwy, niedopasowany naukowiec, wprowadza się do córki, gdzie jego wnuk Morty (również grany przez Roilanda do siódmego sezonu) podąża za nim z fascynacją kogoś, kto ma idola. Ta relacja jest nicią przewodnią Ricka i Morty'ego , którzy wyruszają na przygody podróżując w czasie i przestrzeni. Widz jest pasażerem w tej barwnej, lekkiej i wciągającej sadze.