50 najlepszych programów na HBO Max w tej chwili (listopad 2025)

HBO Max może nie błyszczeć już tak jak kiedyś , ale ta usługa przesyłania strumieniowego ( wcześniej znana po prostu jako Max ) nadal oferuje jedne z najlepszych programów telewizyjnych ostatnich 25 lat, od „Rodziny Soprano” i „Prawo ulicy” po „Grę o tron ” i „Pozostawionych ”.

Niezależnie od tego, czy jesteś wieloletnim fanem telewizji kablowej, czy nowicjuszem w HBO Max, który nie wie, od czego zacząć, poniższe programy powinny zapewnić ci mnóstwo atrakcji.

Szukasz więcej rekomendacji? Zajrzyj do przewodnika WIRED po najlepszych serialach na Netflixie , najlepszych serialach na Amazon Prime , najlepszych serialach na Disney+ i najlepszych serialach na Hulu .

Jeśli kupisz coś za pośrednictwem linków w naszych relacjach, możemy otrzymać prowizję. To pomaga nam wspierać dziennikarstwo. Dowiedz się więcej .

Reżyser Andy Muschietti powraca do miejsca narodzin zabójcy klaunów Stephena Kinga w tym osadzonym w latach 60. serialu będącym prequelem, który w godzinnych dawkach odsłania genezę Pennywise'a. Bill Skarsgård powraca również jako ikona horroru, osadzona w kanałach, a zarazem producent wykonawczy serialu, który łączy grozę, jakiej fani oczekują od filmów, z dobrze zrealizowanymi detalami historycznymi. To wszystko składa się na nieoczekiwane podejście do gatunku – takie, które powinno zmusić wszystkich wielbicieli koulrofobii do ucieczki.

Współtwórcy „I Think You Should Leave ”, Tim Robinson i Zach Kanin, po raz kolejny połączyli siły, by zaprezentować swój genialny, nieskrępowany gatunek komediowy. Tym razem Robinson wciela się w Rona Trospera, ojca, męża i zwykłego korporacyjnego kujona, który doznaje bardzo publicznego wstydu w pracy. Zamiast zbagatelizować sprawę, Trosper przekonuje się, że jest ofiarą i ostatecznie wplątuje się w naprawdę dziwaczną teorię spiskową. Im mniej wiesz, tym lepiej. Ale jeśli jesteś fanem szalenie niewygodnych postaci, z których słynie Robinson, „The Chair Company” wynosi to na wyższy poziom.

Twórca serialu "Mare of Easttown" , Brad Ingelsby, powraca do HBO z nowym miniserialem kryminalno-dramatycznym, tym razem zastępując laureatkę Oscara Kate Winslet laureatem Oscara, Markiem Ruffalo. Aktor grający Hulka wciela się w Toma Brandisa, katolickiego księdza, który został agentem FBI i zmaga się z rodzinną tragedią. Obowiązek wzywa, a Brandis ma zadanie do wykonania, przez które jego życie zderza się z życiem Robbiego Prendergrasta (Tom Pelphrey z "Ozark "), śmieciarza za dnia, który nocami okrada meliny lokalnego gangu narkotykowego na przedmieściach Filadelfii. Podobnie jak w przypadku "Mare of Easttown" , spodziewaj się mnóstwa przecenionych rupii i licznych nawiązań do Wawy.

John Cena ponownie wciela się w rolę Chrisa Smitha, znanego jako Peacemaker, skłonnego do przemocy samozwańczego stróża prawa, który jest gotów zrobić wszystko, by osiągnąć pokój – nawet jeśli oznacza to zabicie dziesiątek osób. Ironia? Tak. Jest też głęboko zabawny, a Cena zdaje się cieszyć możliwością zagrania tak przerysowanej postaci. Serial, którego drugi sezon rozpoczął się w sierpniu, jest spin-offem „Legionu Samobójców” i szczyci się Jamesem Gunnem, szefem DC i autorem superbohaterskich produkcji, który jest jego twórcą, showrunnerem, scenarzystą i najczęściej reżyserem odcinków.

Właśnie wtedy, gdy myślisz, że wiesz już wszystko o sprawie skompromitowanej mamy-vlogerki Ruby Franke, na jaw wychodzą nowe rewelacje. Ten czteroodcinkowy serial dokumentalny o prawdziwych zbrodniach ma na celu odkrycie, co przyciągnęło Franke do nauk Jodi Hildebrandt, jak ta ostatnia zdobyła władzę w społeczności mormonów i dlaczego ich więź przybrała tak brutalny obrót. Serial zawiera wywiady z byłymi klientkami Hildebrandt, a także z jej siostrzenicą, która była naocznym świadkiem perwersyjnych manipulacji Jodi.

6 grudnia 1991 roku policjant, który zareagował na zgłoszenie pożaru w sklepie z mrożonymi jogurtami w Austin w Teksasie, z przerażeniem odkrył w środku ciała czterech nastolatek. Wszystkie cztery dziewczyny, w wieku od 13 do 17 lat, zostały postrzelone w głowę, a co najmniej jedna z nich została zgwałcona. Ponad 30 lat później wydarzenia tamtej nocy wciąż nie dają spokoju nie tylko przyjaciołom i rodzinom ofiar, ale także funkcjonariuszom organów ścigania badającym tę makabryczną zbrodnię, osobom podejrzanym, a nawet mediom, które ją relacjonowały. Nowy, fascynujący, czteroodcinkowy serial dokumentalny HBO dogłębnie analizuje zabójstwa, które pozostawały nierozwiązane do 29 września, kiedy to śledczy w Teksasie ogłosili , że dowody DNA i balistyka pomogły zidentyfikować (obecnie zmarłego) podejrzanego o brutalne zabójstwo.

Choć nie zrobił takiego szumu jak Downton Abbey , najnowszy film kostiumowy Juliana Fellowesa jest równie dekadencki – i naprawdę zyskał na wartości w drugim sezonie, a następnie stał się uzależniający w trzecim. W tym przypadku dramat przenosi się do Stanów Zjednoczonych, aby udokumentować walkę między nowojorskimi arystokratami z bogatymi rodzinami a wulgarnymi typami z bogaczy, próbującymi zinfiltrować ich kręgi towarzyskie. Jest też sporo dramatu w stylu „Upstairs, Downstairs ”, z którego znany jest Fellowes, a służba, która obsługuje elitę Manhattanu, odgrywa tu dużą rolę. Gdzieś w środku tego wszystkiego znajduje się Marian Brook (Louisa Jacobson, najmłodsze dziecko Meryl Streep), młoda kobieta próbująca odnaleźć się w świecie, do którego należy tylko przez pełnomocnika. Christine Baranski, Carrie Coon i Cynthia Nixon przewodzą gwiazdorskiej obsadzie. Trzeci sezon, który zakończył się w sierpniu, zbiera jedne z najlepszych recenzji w historii serialu. Czwarty sezon jest już potwierdzony.

Piętnaście lat po zakończeniu serialu „Lost” , JJ Abrams i Josh Holloway ponownie połączyli siły w tej komedii akcji i kryminału z lat 70., której akcja rozgrywa się w latach 70. XX wieku. Opowiada ona o znakomitym kierowcy-uciekinierze (Holloway), który łączy siły z pierwszą czarnoskórą agentką FBI (Rachel Hilson), by pokonać niesławnego szefa mafii (zawsze perfekcyjnego Keitha Davida). Z osobliwym połączeniem gatunków, charakterystyczną stylistyką lat 70. i nieomylnym poczuciem humoru, „Duster” przypomina nieco Quentina Tarantino jako showrunnera serialu. Niestety, to nie wystarczyło, by utrzymać serial; na początku lipca HBO ogłosiło, że pierwszy sezon serialu będzie jednocześnie jego ostatnim.

HBO dostarczyło jeden ze swoich najbardziej kultowych seriali w połowie pierwszej dekady XXI wieku, osadzony w rodzinnym domu pogrzebowym „Sześć stóp pod ziemią ”. „Zakład pogrzebowy” to w zasadzie druga strona tego uznanego przez krytyków dramatu: trzyczęściowy serial dokumentalny, który zgłębia niepokojącą historię zakładu pogrzebowego Lamb Funeral Home, prawdziwej firmy z Los Angeles, która trafiła na pierwsze strony gazet w latach 80. XX wieku, gdy zarzucono jej nowemu właścicielowi, Davidowi Sconce'owi, dopuszczenie się nagannych praktyk, które zdawały się cenić zysk ponad ludzkie życie. Lata później, po spędzeniu ponad dekady w więzieniu w dwóch oddzielnych przypadkach (drugi raz za naruszenie zwolnienia warunkowego), Sconce siada, by opowiedzieć o swoich zbrodniach i wciąż wydaje się niewzruszony emocjonalnymi szkodami, jakie wyrządził.

Powodzenia w próbie wyjaśnienia, czym jest „The Rehearsal” komuś, kto nie zna mistrzowskiego kunsztu Nathana Fieldera w dziedzinie niekomfortowej komedii. Serial, w którym niezdarny gwiazdor/komik próbuje pomóc ludziom przygotować się na wielkie chwile w życiu, ćwicząc je, aż im się uda, szybko przeradza się w dziwaczny eksperyment społeczny, w którym sam Fielder staje się jednym z kluczowych graczy. Im mniej wiesz o tym wcześniej, tym lepiej. Pamiętaj tylko, że spotkasz osoby, które odpowiedziały na ogłoszenie na Craigslist, aby wziąć udział w sezonie 1, a w drugim sezonie Fielder wkracza do akcji, aby stworzyć szalone środowisko odgrywania ról, usprawniające komunikację między pilotami, z nadzieją na zapobieganie katastrofom lotniczym. Może to sprawić, że zaczniesz się martwić, kto dokładnie dowodzi twoim kolejnym lotem, i nada zupełnie nowe znaczenie refrenowi przeboju Evanescence z 2003 roku „Bring Me To Life”.

Conan O'Brien jest najbardziej szalony w tej odnodze swojego popularnego podcastu, Conan O'Brien Needs a Friend . Podczas gdy popularna seria audio przedstawia O'Briena rozmawiającego z innymi celebrytami, ta podróżnicza seria pokazuje, jak były gospodarz nocnego programu zaskakuje zwykłych ludzi, których gościł w tym podcaście. Ale podwaja się jako rodzaj serii podróżniczej, ponieważ wykorzystuje czas w tych odległych miejscach (które w pierwszym sezonie obejmowały Norwegię, Tajlandię, Argentynę i Irlandię) na zanurzenie się w jedzeniu, tradycjach i kulturze wybranych miejsc. Sezon 2 pokazuje O'Briena odwiedzającego Nową Zelandię, Austrię i Hiszpanię w ciągu trzech odcinków. To krótki sezon, to prawda, ale trzeci sezon jest już potwierdzony.

The Last of Us udało się odnieść sukces tam, gdzie Resident Evil Netflixa (który został anulowany po jednym sezonie) i inne seriale telewizyjne oparte na grach wideo poniosły porażkę — będąc naprawdę, naprawdę dobrymi. Craig Mazin ( Czarnobyl ) i oryginalny reżyser gry wideo, Neil Druckmann , współtworzyli postapokaliptyczny dramat, w którym jeden zgryźliwy ocalały ( Pedro Pascal ) ma za zadanie przemycić pyskatą nastolatkę (Bella Ramsey), która może być kluczem do znalezienia lekarstwa na pandemię wywołaną infekcją grzybiczą, która zamieniła większość Ameryki w zombiepodobne stworzenia. Brawo dla wszystkich za wzbudzenie tak dużego zainteresowania (bardzo realnym i pasożytniczym) grzybem Cordyceps — ponieważ maniacy grzybów też lubią telewizję . Po prawie dwuletnim oczekiwaniu, drugi sezon serialu pojawił się w kwietniu. Akcja rozgrywa się pięć lat po wydarzeniach z pierwszego sezonu. Zaczyna się od Joela (Pascal) i Ellie (Ramsey), którzy pozornie znaleźli trwałą wspólnotę, pomimo rozdźwięku w ich własnym związku – i coraz mądrzejszych zombie. Jednak najnowszy sezon przynosi kilka nieoczekiwanych zwrotów akcji, których widzowie niezaznajomieni z grą wideo mogą nie przewidzieć – trend ten najwyraźniej utrzyma się w trzecim sezonie.

Jean Smart zawsze była legendą, więc jest rzeczą właściwą, że gra legendę w Hacks . Cztery sezony później serial śledzi ewolucję relacji między światowej sławy artystką z Las Vegas Deborah Vance (Smart) i Avą Daniels (Hannah Einbinder, córką legendy SNL Laraine Newman), cyniczną młodą pisarką, która jest w konflikcie z Hollywood po złym tweecie, który stał się viralem. To, co zaczyna się jako niechętne „mentorstwo”, powoli przekształca się w pełną miłości i szacunku przyjaźń, w której obie kobiety zdają sobie sprawę, że mają się czegoś od siebie nauczyć. Serial zdobył mnóstwo nagród, w tym 12 nagród Emmy (cztery z nich dla Smart) — passa, która prawdopodobnie będzie kontynuowana po dramatycznym czwartym sezonie serialu, który zakończył się rozwojem sytuacji, która już sprawiła, że ​​fani zastanawiają się, jak będzie wyglądał sezon 5 (który jest już zamówiony, a Einbinder mówi, że będzie ostatnim).

The Righteous Gemstones to najnowszy projekt Danny'ego McBride'a, który przedstawia grupę wyjątkowo niesympatycznych ludzi i znajduje sposób, by sprawić, że polubisz ich jeszcze mniej, ale nadal będziesz chciał oglądać dalej. W tym przypadku jest to rodzina teleewangelistów, których prawdziwym bogiem jest chciwość i władza. McBride zgromadził gwiazdorską obsadę, w której znaleźli się John Goodman jako patriarcha rodziny, Adam DeVine i Edi Patterson jako jego współdzieci Gemstone, a także skarb narodowy Walton Goggins jako wujek Baby Billy Freeman — dziecięca gwiazda, która stała się oszustem, który dał serialowi niektóre z jego najbardziej pamiętnych cytatów i momentów. (Czy potrafisz powiedzieć Baby Billy's Bible Bonkers ?) Czwarty i ostatni sezon serialu, do którego dołączyli Megan Mullally i Seann William Scott, zakończył się w maju, a wszystkie odcinki są już dostępne w streamingu.

Pierwszy hiszpańskojęzyczny serial HBO Max, adaptacja powieści Sergio Sarrii o tym samym tytule, to inteligentny, rozwijający się powoli dramat kryminalny. Agentka specjalna armii amerykańskiej Magaly Castillo (Mariela Garriga) zostaje wysłana do bazy w Morón de la Frontera w Hiszpanii, aby zbadać tajemnicze zniknięcie żołnierza. Niedaleko, sierżant Gwardii Cywilnej Lucía Gutiérrez (Maribel Verdú) prowadzi śledztwo w sprawie samobójstwa, które ma rytualne elementy harakiri. W końcu ich śledztwa zaczynają się zazębiać, a oboje – pomimo protokołu i polityki – współpracują, aby zrozumieć, co dzieje się wokół nich.

Choć pierwotnie planowano go jako jednorazowy, limitowany serial, którego pomysłodawcą był (w dobrym tego słowa znaczeniu) Mike White – współtwórca, niestety niedocenionego, serialu „Oświecenie” z Laurą Dern, kolejnego serialu HBO, który warto obejrzeć – „Biały Lotos” przekształcił się w pełnoprawną, pięciogwiazdkową serię, której szalony trzeci sezon dobiegł końca. Serial zagłębia się w pozornie bajeczne życie zasobnych gości, którzy mogą sobie pozwolić na pobyt w jednym z ultraluksusowych kurortów w tytułowych lokalizacjach (najpierw na Hawajach, potem na Sycylii, a na końcu w Tajlandii), i ludzi, którzy prześcigają się w zaspokajaniu każdej ich potrzeby. Gdzieś pomiędzy, morderstwo zawsze ląduje w menu. Najnowszy sezon okazał się pysznie uzależniający, z Waltonem Gogginsem, Carrie Coon, Parker Posey, Patrickiem Schwarzeneggerem, Michelle Monaghan, Leslie Bibb i Aimee Lou Wood wśród uroczo dysfunkcyjnych gości — plus niespodziewany występ gościnny Sama Rockwella jako dzikiej postaci, o której nie da się szybko zapomnieć. Podczas gdy fani serialu ubolewali nad utratą Jennifer Coolidge jako powracającej członkini obsady, scenarzystka/aktorka Natasha Rothwell zrobiła dumę ze swojej byłej niedoszłej partnerki biznesowej (i kłamiącego męża Coolidge) powtarzając swoją rolę Belindy Lindsey, menedżerki spa, którą fani poznali (i której kibicowali) w sezonie 1. Czwarty sezon dostał już zielone światło, ale produkcja nie rozpocznie się przed 2026 — co oznacza, że ​​widzowie mogą zobaczyć kolejny sezon The White Lotus dopiero w 2027 roku, gdziekolwiek na świecie serial się pojawi (krążą plotki, że będzie to Francja).

Po pierwsze: tak, „Pitt” to medyczny dramat, w którym gwiazda „Ostrego dyżuru” Noah Wyle ponownie łączy się z producentem wykonawczym Johnem Wellsem. Ale na tym podobieństwa do kultowego serialu NBC się kończą. Tak naprawdę „Pitt” ma więcej wspólnego z „24” . Akcja rozgrywa się w niedofinansowanym szpitalu w Pittsburghu i trwa ponad 15 godzin w czasie rzeczywistym, podczas których pacjenci przychodzą i odchodzą (w niektórych przypadkach opuszczając ten doczesny padół); studenci medycyny i stażyści poznają prawdę o wybranym zawodzie; a doświadczeni lekarze i administratorzy szpitali ścierają się o naturę amerykańskiego systemu opieki zdrowotnej. To wciągający serial, który pędzi w zawrotnym tempie, jednocześnie oferując ponurą rzeczywistość medycyny w świecie po pandemii. Pierwszy sezon był niemal idealnym sezonem telewizyjnym, o czym świadczy pięć nagród Emmy – w tym nagrody dla najlepszego serialu dramatycznego, najlepszej aktorki drugoplanowej w serialu dramatycznym dla Katherine LaNasa, najlepszego aktora gościnnego w serialu dramatycznym dla Shawna Hatosy'ego oraz zasłużonej nagrody dla najlepszego aktora pierwszoplanowego w serialu dramatycznym dla Wyle'a. Drugi sezon – który będzie emitowany w tym samym formacie w czasie rzeczywistym i będzie miał miejsce w weekend Święta Niepodległości – jest już w produkcji, a jego premiera planowana jest na styczeń 2026 roku.

Sam (niesamowita Bridget Everett) to czterdziestokilkuletnia kobieta, która straciła drogę. Po powrocie do rodzinnego Manhattanu w Kansas, by opiekować się umierającą siostrą, jest załamana i bezradna po jej śmierci. Niepewna, kim jest, co robi i jakie jest jej miejsce w społeczeństwie, powoli zaczyna odnajdywać swoje miejsce dzięki Joelowi (Jeff Hiller), współpracownikowi i byłemu koledze z klasy. Dzięki jego przyjaźni i wsparciu, a także odnalezieniu na nowo swojej miłości do śpiewania, Sam zaczyna rozumieć, że nie musimy znać odpowiedzi, by wiedzieć, kiedy coś wydaje się „właściwe”. Serial nagrodzony nagrodą Peabody to jedna z najlepszych rzeczy, jakie przytrafiły się widzom telewizyjnym od dawna – i przypomnienie, że „akceptacja” leży w umyśle patrzącego. Choć przez trzy sezony (wszystkie są już dostępne w serwisach streamingowych) serialowi udawało się pozostać nieco niezauważonym, sytuacja zmieniła się 14 września, gdy Hiller zdobył nagrodę Emmy dla najlepszego aktora drugoplanowego w serialu komediowym i wygłosił jedno z najbardziej szczerych – i zabawnych – przemówień wieczoru.

HBO Max stawia wszystko na Diunę Franka Herberta. Oprócz dwóch ostatnich filmów Diuna Denisa Villeneuve'a — które można oglądać tutaj — jest teraz Diuna: Przepowiednia . Oparty na trylogii prequeli Briana Herberta (syna Franka) i Kevina J. Andersona serial rozgrywa się 10 000 lat przed wydarzeniami przedstawionymi w filmach Diuna . W tym świecie rządzą kobiety, podczas gdy dwie siostry (Emily Watson i Olivia Williams) pracują nad ustanowieniem sekretnego siostrzeństwa Bene Gesserit, które rozwinęły moc, aby zapewnić, że wszystkie przyszłe członkinie będą ukształtowane na potężne przywódczynie. Porównania do Opowieści podręcznej są nieuniknione. To nie wszystko: serial został przedłużony na drugi sezon zaledwie kilka dni przed finałem sezonu 1.

Zarówno smakosze, jak i miłośnicy romansów pokochają tę najnowszą adaptację przełomowej powieści Laury Esquivel z 1989 roku. Akcja rozgrywa się w czasie rewolucji meksykańskiej i opowiada historię Tity de la Garzy (Azul Guaita) i Pedra Múzquiza (Andres Baida) – młodej, zakochanej pary. Okrutna matka Tity, Mamá Elena (Irene Azuela), upiera się, że córka będzie się nią opiekować aż do śmierci, i dlatego odmawia zgody, gdy Pedro prosi Tity o rękę. Zamiast tego żeni się z siostrą Tity, Gertrudis (Andrea Chaparro), próbując pozostać częścią życia Tity, co tylko pogarsza ich sytuację. Miłość Tity nie jest nieodwzajemniona: wyraża ją w gotowanych potrawach, które czuje każdy, kto ich spróbuje. (To o wiele mniej niedorzeczne, niż się wydaje). Drugi, finałowy sezon ma się ukazać w 2026 roku.

Mindy Kaling współtworzyła ten serial HBO Max, który nadaje nowy charakter komedii o nastoletnim seksie — taki, w którym kobiety mają pełną władzę. Nerdowata Kimberly (Pauline Chalamet, tak, siostra Timothée'ego), aspirująca zawodowa zabawna osoba Bela (Amrit Kaur), zarozumiała mieszkanka Upper East Sider Leighton (Reneé Rapp) i córka gwiazdy piłki nożnej/senatora Whitney (Alyah Chanelle Scott) to cztery studentki pierwszego roku, przypadkowo zestawione razem jako współlokatorki. Ale gdy poznają się nawzajem i siebie, ich wymuszone wspólne mieszkanie przeradza się w prawdziwą więź — taką, w której nie ma czegoś takiego jak TMI, a „impreza nago” to tylko jeden ze sposobów na relaks po długim tygodniu. Sezon 3 — w którym Rapp odeszła z serialu, a jej miejsce w dziedzińcu zajęła nowa współlokatorka Kacey (Gracie Lawrence) — zakończył się w styczniu i niestety będzie jego ostatnim.

Armando Iannucci nigdy nie spotkał świata, którego nie chciałby wyśmiać (zobacz: In the Thick of It, Veep, Avenue 5 ). W przypadku The Franchise , którą Iannucci współtworzył z Samem Mendesem i Jonem Brownem, to absurdalność filmów o superbohaterach — a dokładniej, kinowych uniwersów superbohaterów — jest gotowa na drwiny. Daniel Kumar (Himesh Patel) jest pierwszym asystentem reżysera nadchodzącego filmu, Tecto: Eye of the Storm , który powstaje w cieniu jednego z filmów zespołowych tej franczyzy, Centurios 2 , więc jest pomijany. Chociaż jego nazwisko zostanie pogrzebane w napisach końcowych, Kumar — który może mieć najbardziej niewdzięczne zadanie produkcji — jest zdeterminowany, by stworzyć film, który wzniesie się ponad swój materiał. I budżet. I aktorów. I ekipę. Pomyśl o tym jako o satyrycznym strzale w stronę MCU. Niestety, najnowszy serial Iannucciego będzie miał tylko jeden sezon; HBO anulowało go na początku stycznia.

„To, co zaraz zobaczycie, może być niebezpieczne, małostkowe, błędne i zdecydowanie głupie” – ostrzega lektor w zwiastunie. „Ale to wszystko prawda. Poniekąd”. Danny McBride ponownie atakuje (jako jeden z producentów wykonawczych) w tym nowym serialu emitowanym późnym wieczorem, który ożywia niewiarygodne, niesławne nagłówki „Człowieka z Florydy”. Każdy odcinek odtwarza historie mieszkańców Florydy z udziałem gwiazdorskiej obsady komediowej, w tym Anny Faris, Jake'a Johnsona, Randalla Parka, Juliette Lewis, Sama Richardsona i Ego Nwodima. Przygotujcie się na dzikie króliki, syreny nękane przez czarownice i wiele więcej. HBO Max już dało zielone światło na drugi sezon.

Choć seriale o superbohaterach i złoczyńcach zazwyczaj należą do domeny Disney+, serial „Pingwin” jest inny – i to pod wieloma względami. Powstały na podstawie „Batmana ” Matta Reevesa (2022) i oparty na postaciach stworzonych przez Billa Fingera i Boba Kane’a, serial „Pingwin” prezentuje bardzo prestiżowe podejście do swoich komiksowych korzeni. Prawdopodobnie po części dlatego słyszy się tak wiele porównań między „Pingwinem” a „Rodziną Soprano” – porównanie to jest nieco przesadzone. (Chociaż Oswald „Oz” Cobb grany przez Colina Farrella ma pewne podobieństwo do legendarnego szefa mafii granego przez Jamesa Gandolfiniego). Mimo to „Pingwin” to osobna bestia; to historia genezy, która dokumentuje gwałtowny wzrost Oza do władzy po śmierci szefa mafii Gotham City, Carmine’a Falcone. Choć rola Pingwina Farrella była jedną z najbardziej wciągających ról w filmie Reevesa " The Batman" , to Cristin Milioti – która potrafi być absolutnie czarująca, mimo że gra brutalną psychopatkę – kradnie show jako córka Carmen, Sofia Falcone, geniusz walki z Krainą Oz o kontrolę nad podziemnym światem Gotham. Choć podobno trwają rozmowy, nie ma jeszcze informacji o tym, czy powstanie drugi sezon. (Reeves stwierdził, że "The Batman 2" jest obecnie ich priorytetem).

„Nie da się oswoić dzikich zwierząt”. To bardzo proste podsumowanie Alana Cumminga, dlaczego trzymanie 113-kilogramowego szympansa w domu jak członka rodziny to nie jest dobry pomysł. „Chimp Crazy” doprowadza tę koncepcję do ostateczności. Czteroodcinkowy serial dokumentalny – który trafił na HBO Max dzięki tym samym autorom „Króla tygrysów” – opowiada o tym, jak daleko posunie się Tonia Haddix, miłośniczka solarium i pośredniczka w handlu egzotycznymi zwierzętami, byle tylko nie rozstać się ze swoją ukochaną szympansicą Tonką (pomimo tego, co PETA uważa za najlepsze dla naczelnych). Ostatecznie jednak jest to analiza społeczności „szympansich matek” i niepokojącej rzeczywistości tego, co może się stać, gdy człowiek stawia własne potrzeby ponad potrzeby tych niezwykle inteligentnych naczelnych, które potrzebują czegoś więcej, niż mogą sobie pozwolić na życie na przedmieściach. Chociaż nie ma informacji, czy powstanie drugi sezon, niedawne aresztowanie Haddixa i jego czteroletni wyrok więzienia z pewnością otwierają możliwość, że będzie tu więcej historii do opowiedzenia.

Być może nie miałeś na swojej karcie bingo „dramatu o bankowości inwestycyjnej” jako kolejnego obsesyjnego maratonu, ale Industry ma o wiele więcej do zaoferowania niż finansowy żargon. Brytyjsko-amerykański serial rozgrywa się w Pierpoint & Co. i okolicach, jednego z najbardziej prestiżowych londyńskich banków inwestycyjnych i miejsca, w którym każdy początkujący chce znaleźć pracę. Problem w tym, że Pierpont jest wybredny — i ma bardzo ograniczoną liczbę pełnoetatowych stanowisk do wzięcia. Więc to, co dostajesz, to wgląd w bezwzględny przemysł połączony z zespołową komediodramatem o życiu młodych profesjonalistów rywalizujących o dotarcie na szczyt. Gwiazda Gry o tron ​​Kit Harington dołączyła do serialu — który wielu nazwało „nową Sukcesją ” — na trzeci sezon. Kiernan Shipka, Max Minghella, Jack Farthing, Toheeb Jimoh i Amy James-Kelly zostali ogłoszeni nowymi członkami obsady czwartego sezonu, którego premiera spodziewana jest w styczniu.

Chociaż byłoby głupotą sądzić, że jakikolwiek serial może powtórzyć kulturowego giganta, jakim była Gra o tron , House of the Dragon wykonuje całkiem podziwu godną robotę (nawet jeśli George R.R. Martin niekoniecznie zgadza się ze wszystkimi kreatywnymi wyborami, które odróżniają go od książki). Zwłaszcza jeśli życzyłbyś sobie, aby jego poprzednik miał więcej akcji ze smokami. Ta seria będąca prequelem, której akcja rozgrywa się około 200 lat przed Grą o tron , opowiada o niezgodzie w rodzie Targaryenów i początku końca dynastii tej rodziny rządzącej. Tak jak w GoT , jest tu wystarczająco dużo seksu, przemocy, zdrad, dysfunkcji rodzinnych i smoków, aby wypełnić tę pustkę — a nawet okazjonalne ciemne sceny, aby rozwścieczyć publiczność.

Minęło ponad 25 lat, odkąd widzowie poznali Tony'ego Soprano i jego rodzinę – zarówno tę związaną z krwią, jak i z krwi. Niezależnie od tego, czy nigdy nie widzieliście serialu, który wciąż znajduje się na szczycie list wielu osób jako najlepszy serial telewizyjny, jaki kiedykolwiek powstał, czy też minęło już trochę czasu, czas obejrzeć go ponownie. Podstawowa fabuła jest już dobrze znana: Tony Soprano (James Gandolfini) jest bossem mafii z New Jersey, który zmaga się z depresją i atakami paniki. Zaczyna więc chodzić do psychiatry (Lorraine Bracco), co jest niedopuszczalne w branży, w której pracuje Tony. Przez kolejne sześć sezonów widzowie są zapraszani do doświadczenia życia bossa mafii – zarówno jego brutalnej strony, jak i przyziemności, które może ze sobą nieść. Ćwierć wieku później serial wciąż trzyma poziom. Jeśli chcesz uzyskać dodatkową dawkę treści na temat Rodziny Soprano , koniecznie obejrzyj film będący prequelem z 2021 r., The Many Saints of Newark , lub dwuczęściowy serial dokumentalny Alexa Gibneya, Wise Guy: David Chase and The Sopranos , które są również dostępne w serwisie streamingowym.

Co by się stało, gdyby Logan Roy z "Sukcesji " kierował jarmarkiem renesansowym? Mogłoby to przypominać jarmark renesansowy (ren faire) . Ten zaskakująco wciągający, trzyczęściowy serial dokumentalny śledzi dramat, który następuje, gdy George Coulam, założyciel Texas Renaissance Festival (największego jarmarku renesansowego w Ameryce), ogłasza przejście na emeryturę. Choć wydawałoby się, że dyrektor generalny festiwalu będzie pierwszy w kolejce do objęcia stanowiska, pewien potentat w produkcji prażonej kukurydzy i były treser słoni podważa tę ideę sukcesji. Kto by pomyślał, że rynek ren faire jest tak bezwzględny?

Apel do wszystkich fanów Los Espookys : Julio Torres ma nowy serial. I tak, jest równie absurdalny, głupiutki i zabawny, co jego poprzednik z gatunku horroru i komedii. W tym przypadku Torres gra fikcyjną wersję samego siebie, który błąka się po Nowym Jorku w poszukiwaniu zgubionego kolczyka. Po drodze spotyka mnóstwo dziwacznych postaci, a gościnnie pojawiają się w nim tacy aktorzy jak Steve Buscemi, Emma Stone, Ziwe, Paul Dano, Bowen Yang i Aidy Bryant.

Jinx jest równie niepokojący, co fascynujący. Pierwszy kontakt reżysera Andrew Jareckiego z historią Roberta Dursta nastąpił w filmie All Good Things z 2010 roku z Ryanem Goslingiem i Kirsten Dunst w rolach głównych, który fikcyjnie opowiadał o życiu Dursta. Ale kiedy Durst zobaczył, co Jarecki zrobił z tym projektem, poprosił ich o wywiad, który zrodził tę serię dokumentalną o prawdziwych zbrodniach, której premiera miała miejsce w 2015 roku — i ostatecznie doprowadziła do wniesienia nowych zarzutów przeciwko Durstowi. Nie zdradzimy zbyt wiele, ale wystarczy powiedzieć, że słowa „zabił ich wszystkich, oczywiście” na zawsze pozostaną w twoim umyśle. Część druga Jinx podejmuje historię po wypowiedzeniu przez Dursta tej przejmującej frazy.

Widzowie wciąż opłakujący koniec The Americans znajdą wiele powodów, by pokochać The Sympathizer , który został współtworzony przez uznanych filmowców Park Chan-wooka i Dona McKellara. Ta limitowana seria, oparta na powieści Viet Thanh Nguyena, nagrodzonej Nagrodą Pulitzera, śledzi wyczyny Kapitana (Hoa Xuande), kapitana policji w stolicy Wietnamu, znanej wówczas jako Sajgon, który jest również komunistycznym szpiegiem. Ostatecznie trafia do Ameryki, gdzie kontynuuje zbieranie informacji wywiadowczych dla Viet Congu. Choć może to nie brzmieć jak przesłanka czarnej komedii, to właśnie tym jest — zwłaszcza gdy w pobliżu jest Robert Downey Jr. Gwiazda Iron Mana tworzy groźnego złoczyńcę, którego widzowie uwielbiają nienawidzić w każdej z czterech granych przez niego postaci.

Trzeba sobie wyobrazić, że umieszczenie w tytule słowa „Reality Show” było nieco ironiczne, ponieważ ten serial dokumentalny – w którym komik Jerrod Carmichael twierdzi, że próbuje sam „naśladować Trumana ” – jest o wiele bardziej intymny i autentyczny, niż sugerowałaby ta etykieta. Celem Carmichaela jest bycie tak szczerym, jak to tylko możliwe, o swoim życiu i zmaganiach, gdy kamery pracują. A gdyby oceniać jego sukces na podstawie tego, jak bardzo niektórzy widzowie mogą czuć się niekomfortowo, będąc świadkami tego wszystkiego, serial jest absolutnym triumfem.

W 1993 roku amerykański dziennikarz Jake Adelstein dostał pracę w tokijskim dzienniku „Yomiuri Shimbun” jako pierwszy etatowy dziennikarz niebędący Japończykiem – stanowisko to piastował przez dwanaście lat. Prawie 30 lat później, w 2022 roku, HBO Max przerobiło życie Adelsteina na zręczny dramat kryminalny, w którym młody dziennikarz (w tej roli Ansel Elgort) nawiązuje głęboką więź z wysoko postawionymi funkcjonariuszami Departamentu Policji Metropolitalnej Tokio, co pozwala mu zbliżyć się do przemocy i korupcji panującej w mieście. Latem 2024 roku HBO Max ogłosiło, że drugi sezon tego emocjonującego serialu będzie ostatnim. Producenci „Tokyo Vice” wciąż jednak mają nadzieję, że trzeci sezon doczeka się zielonego światła gdzie indziej.

Czy posłuchałeś naszej rady i obejrzałeś Deadloch , a teraz chcesz więcej, ale o wiele mroczniejszego i bardziej przerażającego? Mamy rozwiązanie: Detektyw: Kraj nocy . Prawdę mówiąc, ta antologia miała ciężki start. Po szalenie udanym pierwszym sezonie, który zmiażdżył poprzednika HBO Max , HBO Go, i sprawił, że wszyscy mówili o tym, że czas to płaskie koło, druga i trzecia część serii nie zdobyły takiego samego rozpędu. Kraj nocy to powrót do formy , o czym świadczą 19 nominacji do nagrody Emmy (najwięcej ze wszystkich seriali HBO w 2024 roku). W rolach głównych Jodie Foster, która zdobyła swoją pierwszą nagrodę Emmy za tę rolę, i Kali Reis jako para śledczych próbujących odkryć spisek i rozwiązać serię dziwacznych morderstw. Tajemnicze symbole są również zaangażowane. Tak, to mniej więcej fabuła każdego sezonu Detektywa , ale w tym sezonie są zwłoki. Jak w przypadku wszystkich poprzednich odsłon, im mniej wiesz na początku, tym lepiej. A skoro już o tym mowa: zlecono produkcję piątego sezonu, a Issa López, twórca serialu „Night Country” , powraca jako showrunner. Niewiele szczegółów ujawniono, poza tym, że akcja sezonu ma rozgrywać się w nowojorskiej zatoce Jamaica Bay i że Nicolas Cage prowadzi rozmowy w sprawie roli głównej.

“I really did the best under the circumstances of a person who hates people and yet had to be amongst them,” Larry David says in the trailer for the 12th—and final (yes, really)—season of Curb Your Enthusiasm . David—both the real-life comedian and the semi-fictionalized version of himself he plays on TV—has been dipping in and out of our lives for more than 20 years now. And he continually exceeded audience expectations with each new season of Curb . Even though he cocreated Seinfeld , one of the most game-changing TV series of all time, it's Curb Your Enthusiasm to which he'll always be more closely linked. Pretty good for a social assassin. Pretty, pretty good. While Curb might be dead, David's partnership with HBO is alive and well; in July, it was announced that he'll be bringing a new comedy sketch series to the network.

Insecure impresario Issa Rae is the brains behind this laugh-out-loud comedy, which follows Mia Knight (KaMillion) and Shawna Clark (Aida Osman), two former high school friends and struggling rappers trying to make it on the Miami music scene. Ultimately, they decide to join forces to form a group, double their chances of success, and use social media as their launching pad—all with mixed results. As much as the series is about music, at its heart it's really about the unending possibilities of youthdom and the beauty of women supporting women. At just two seasons long, it's an easy binge-watch.

Jessie (Rose Matafeo) is a twentysomething New Zealander attempting to make ends meet as a nanny in London. One New Year's Eve, she has a drunken one-night stand, only to sober up and realize she just slept with Tom Kapoor (Nikesh Patel), a major movie star. But what was presumably a one-off encounter turns into much more over time in this charming romcom series, which is a little bit like Notting Hill —only drunker.

Rhys Darby and Taika Waititi do what Rhys Darby and Taika Waititi do best as two very different kinds of pirates who cross paths in the 1700s. Darby plays Stede Bonnet, a fictionalized version of a very real member of the landed gentry whose version of a midlife crisis sees him abandon his family and hit the high seas for a swashbuckling adventure. Waititi, meanwhile, plays the infamous Blackbeard, who learns of Bonnet and seeks him out. What begins as a kind of mentorship eventually becomes the gay pirate action-comedy series you never knew you needed.

If Steven Wright and Nathan Fielder decided to create a YouTube channel of how-to tutorials on topics like putting up scaffolding and covering furniture in plastic, it might look a lot like How to With John Wilson . So it probably comes as no surprise that Fielder is an executive producer of the series, which follows Wilson as he attempts to uncover the secrets of such universal dilemmas as how to make small talk. Wilson's surprising mix of earnestness and deadpan delivery make the series surprising, enlightening, and extremely strange.

In 2001, just three years after Good Will Hunting made them bona fide Oscar winners, Matt Damon and Ben Affleck launched Project Greenlight, a competition that gave aspiring filmmakers the chance to make a real, live movie—which begat Project Greenlight , a reality series that chronicled the ups and downs (mostly downs) of that experience. While the competition was better known for the TV series it spawned versus the movies that it produced, it's now more than 20 years later. And, as new mentors Issa Rae, Kumail Nanjiani, and Gina Prince-Bythewood quickly realize, it's all still a bit of a nightmare. Gray Matter , the movie that was created from the competition's rebirth, is also streaming on HBO Max, so you can judge for yourself whether things are different this time around.

Chasedreams (Case Walker) is a 13-year-old internet icon whose overnight rise to global stardom has become the sole focus of his mom (Molly Shannon). Chase's older siblings, however, are having a much harder time finding success. Brother Cary (Drew Tarver) is an aspiring actor who can't even land the part of “Man at Party Who Smells Fart,” while sister Brooke (Heléne Yorke) is just trying to figure out who and what she wants to be. All three seasons of the series, which was cocreated by former SNL head writers Chris Kelly and Sarah Schneider, are available to binge.

No one seemed particularly wowed when HBO announced that Bill Hader and Alec Berg were cocreating a series in which Hader would play a hitman with a conscience who attempts to go straight. But what might sound like a played-out trope has taken on new dimensions of humor, darkness, humanity, and plain old weirdness, with its recently concluded final season serving as a brilliant crescendo of all of that dark weirdness mixed in with a little time jump. Barry Berkman (Hader) is a traumatized marine whose newfound apathy toward the world and the very act of living makes him perfectly suited to work as a gun for hire. When a job takes him to Los Angeles, Barry stumbles upon an acting class led by Gene Cousineau (Henry Winkler, in what may be the role that finally supplants Fonzie as his most memorable), a failed but charismatic mentor. But transitioning back into the real world isn't without consequences for Barry, who can spend an entire episode being hunted by a pint-sized martial arts master . All four seasons of the Emmy-winning series, each one better than the next, are available to stream in full.

Elizabeth Olsen seamlessly transitions from part-time superhero to cold-blooded seductress in this retelling of the story of Candy Montgomery—a churchgoing wife and mother who turns murderous after having an affair with a fellow parishioner (the always excellent Jesse Plemons). If the plot sounds familiar, that might be because it's based on the true story of a murder that took place in Texas in 1980. Or perhaps it's because Hulu got there first with its own limited series, Candy , starring Jessica Biel as the femme fatale.

Media empires run by dysfunctional families may rise and fall, but we'll always have Succession . The Emmy-winning series concluded its four-season run in early 2023, but its legacy as one of the most surprising pieces of prestige TV will be felt for decades to come (especially after what happened at Shiv's wedding … then “Connor's Wedding,” not to mention on the balcony or in the hand-hold seen 'round the world). At a time when TV shows about rich people, real or imagined, are in ample supply, Succession manages to stand out by being as bitingly funny as it is painfully tragic. The jet-black family dramedy chronicles the Roy family and the people/cronies/tall men who orbit them, all of whom seem to be angling for control of Waystar Royco, the family-run global media conglomerate—whether by succession (get it?) or more hostile means. Think of it as King Lear meets Rupert Murdoch's News Corp., only funny. (Unless you're invited to play a game of Boar on the Floor.)

In 2015, Robin Thede made television history when she was named head writer for The Nightly Show with Larry Wilmore —making her the first Black woman to hold the head writer position on a late-night talk show. Four years later, she revolutionized the TV landscape once again when she gathered up a group of her funniest friends—including Ashley Nicole Black, (future Abbott Elementary creator) Quinta Brunson, Gabrielle Dennis, and Skye Townsend—and created A Black Lady Sketch Show , the first sketch comedy written, produced, and starring Black women. The four-season series has brought such A-list names as Angela Bassett out as guest stars with its no-holds-barred humor, and the entire series is available to stream now.

Costello Jones (Daisy May Cooper) is an aspiring novelist and working-class mom who isn't always successful at making ends meet for herself and her wise-beyond-her-years daughter, Iris (Fleur Tashjian). So Costello is regularly forced to call upon her violence-prone—but wealthy—gay best friend, Selby (Jack Farthing), to unstick them from whatever jams they've managed to get caught in. The series is billed as a black comedy, which it definitely is, although the moments between the levity are sometimes so dark and raw that even the frothiest bits carry weight. This darkly nuanced and sometimes surreal meditation on class, sex, dysfunction, and the varying definitions of “family” makes for a compulsively watchable series. Sadly, the BBC-HBO coproduction was canceled after one season, so the eight existing episodes are all you get.

Abbott Elementary creator/star Quinta Brunson ( A Black Lady Sketch Show ) has garnered all sorts of accolades with this ABC series and even managed to create streaming deals with both HBO Max and Hulu . The surprise hit follows the lives of a group of teachers who are working at one of the most woefully underfunded public schools in America while doing their best to inspire students. Yes, it all sounds very earnest—and it is—but it's also the kind of funny we don't see much of on network TV anymore. The series—premiered its fifth season debut on Oct. 1—has racked up enough awards (Emmys, Critics Choice, Indie Spirit, and beyond) to fill a school trophy case.

Michaela Coel is a creative force of nature who delivered on what she promised with the title of this limited series, which she created, wrote, directed, and stars in. Arabella (Coel) is a Londoner living the millennial dream with a thriving writing career, thanks in part to her celebrity as a social media influencer. But Arabella's Insta-perfect life begins to unravel when, after a night out with friends, she begins to recall—in fragments—being sexually assaulted. Eventually, the need to piece together exactly what happened to her, and who did it, consumes her completely and the past comes knocking at her door. Last August, Coel announced she was working jointly with HBO and BBC on a new series, First Day on Earth , that will be equally personal.

Bad timing may have led to the unfortunately early demise of Avenue 5 , which had filming on its second season delayed, and delayed again, due to Covid-19. But the space-set comedy from the brilliant mind of Armando Iannucci, creator of Veep (another classic streaming on HBO Max), and its even swearier predecessor, The Thick of It , is well worth your time, if only to see what could happen when space travel inevitably goes wrong. Hugh Laurie stars as the “captain” of an interplanetary cruise ship, with Josh Gad playing the role of eccentric tech billionaire/huge baby Herman Judd, whose planned eight-week tour of the galaxy turns dire when a gravitational disaster steers the ship off course. The series gets more bonkers as it goes along, and poop plays a massive part in saving thousands of passengers and crew members. Consider yourselves warned—and feel free to laugh at the inanity of it all. Loudly.