Argentyna-Brazylia: dwunarodowy zespół, który zachwyca w dziedzinie abstrakcji

Podobnie jak w poprzednich edycjach, Ambasada Brazylii w Argentynie dołącza do BIENALSUR z wystawą „Krytyka Czystej Abstrakcji” , która zgłębia tę estetykę jako sposób tworzenia obrazów , tworząc interesujący kontrast między brazylijskimi i argentyńskimi artystami różnych pokoleń. Ten 1,4-kilometrowy odcinek międzynarodowej kartografii, przebiegający przez Biennale, to ćwiczenie w oznakowaniu, wykorzystujące elementy i środki wyrazu, obejmujące zarówno subtelne dzieła, jak i bardziej ekspresyjne, a nawet znaczącą zmianę skali jako hołd dla kultowego artysty.

„Dziś kanon sztuki abstrakcyjnej jest na nowo analizowany i reinterpretowany przez artystów, którzy – dalecy od puryzmu i antagonizmów pomiędzy poetykami charakterystycznych dla nowoczesności – poruszają się w obszarze pluralizmu estetycznego, wprowadzając do języka abstrakcji istotne problemy i kwestie współczesnego świata” – wyjaśniają kuratorzy Florencia Battiti i Fernando Farina w swoim wyborze.

Zwiedzając galerie, można podziwiać perełki od dwóch argentyńskich kolekcjonerów, reprezentujących przekrój pokoleniowy, który sprzyja dialogowi w grupie artystów o już uznanej tożsamości. To pokolenia, które w latach 60. i 70. XX wieku bardzo poważnie traktowały ideę przekraczania granic między sztuką a życiem codziennym. Wśród nich są Waltercio Caldas (Rio de Janeiro, 1946), znany z udziału w neokonkretyzmie, oraz Mira Schendel (Zurych, 1919 – São Paulo, 1988), która stworzyła unikatowy dorobek, inspirowany filozofią, fenomenologią i językiem, wykorzystując materiały takie jak papier ryżowy, talk i pył ceglany.

Pudełko Caldasa łączy obiekt konceptualny z minimalistycznym rysunkiem i rzeźbą, eksplorując percepcję, pustkę i przestrzeń. Obok niego Schendel, z serią powiązanych ze sobą prac sugerujących ciszę, używa linii, kropek i podstawowych kształtów, które ledwo zajmują przestrzeń papierowej płaszczyzny. Ćwiczenie w introspektywnej lekturze , które natyka się na stół zawierający subtelne czarne formy Elby Bairon (Boliwia, 1947), rzeźb o gładkich powierzchniach, spoczywających bez napięcia na białym stole.

W korytarzu kontrastują dwie interesujące sekwencje. Po jednej stronie seria sitodruków Macaparany (José Souza Oliveira Filho, 1952), artysty samouka, który rozpoczął karierę wystawienniczą w 1970 roku w Recife, a od 1973 roku mieszka i pracuje w São Paulo. Jego prace, skupione wokół abstrakcji geometrycznej, są perfekcyjnie wykonane, z intensywnymi płaszczyznami barw i wyraźnym graficznym podpisem. Kontrastuje z nimi seria Florencii Caiazzy (Buenos Aires, 1982), artystki wizualnej, kształconej w ramach Programu Artystycznego UTDT, która proponuje połączenie materii z symboliką, wykorzystując kilka kontrastujących znaków lub prostych form, ręcznie tkanych i funkcjonujących jako medium papierowe o charakterze rysunkowym.

Niektóre płótna Natalii Cacchiarelli (Bahía Blanca, 1971) – artystki wizualnej, która w latach 90. należała do grupy Ø Cero Barrado – charakteryzują się subtelnymi kontrastami i dobrze wyselekcjonowanymi kształtami z drobnymi akcentami kolorystycznymi, bardzo zrównoważonymi kompozycyjnie. Różni się to od innych serii, w których dominują niemal nieskazitelne szarości i które charakteryzują się mniejszym formatem, gdzie kompozycja jest wymuszana pociągnięciem pędzla, by wyjść poza krawędzie każdego kształtu.

Bardzo trafne są wariacje w obrazach Juana José Cambre (Buenos Aires, 1948), argentyńskiego artysty wizualnego, który w latach 80. należał do ruchu Nowego Obrazu i brał udział w Biennale w São Paulo (1985), wystawiając swoje prace w Caracas i Paryżu. Dzieła te są niedawne i eksplorują pewne ograniczone warianty kolorystyczne w wielkoformatowych pracach, ale zmieniając skalę na kwadrat o wymiarach 30 x 30 cm, Cambre używa form diagonalnych, które zdają się wchodzić na płaszczyznę z zewnątrz, stosując kolor o niskim kontraście.

W przeciwieństwie do kanciastych kształtów Cambre, rzeźby tekstylne Jessiki Trosman wyróżniają się. Argentyńska projektantka i artystka założyła Trosmanchurbę w 1997 roku, a swoją markę Trosman w 2002 roku. Swoją karierę artystyczną rozpoczęła w 2019 roku. Koncentrując się na rzeźbach tekstylnych – połączeniu tkanin o wyrazistych materiałach, błyszczących lub pokrytych pewnymi refleksami, podkreślonymi kolorem – wydają się one dobrze rozstawione w miejscach, w których wyróżniają się same w sobie , na przykład na końcu korytarza lub ścianie, gdzie robią wrażenie swoją objętością.

Rzeźby Marcoliny Dipietro , która brała już udział w BIENALSUR 2017, prezentując prace w Rosario i Rio de Janeiro – a także zdobyła Pierwszą Nagrodę Fundacji Fortabat w 2021 roku – prezentują teraz serię łączącą metal i materię organiczną. Stworzyły one połączenie, które podkreśla powierzchnie, dzięki smukłym, starannie dobranym gałęziom, które wplecione są w regularną, metaliczną całość.

Choć przestrzeń dominuje w każdym dziele z tej serii w Marcolinie, Elvira Amor (Madryt, 1982), która mieszkała i pracowała w Madrycie, Cuence, Buenos Aires, Puebli, Brukseli i Yogyakarcie, umieszcza na ścianie kształty, które przypominają nawet mini-półkę. To sposób na zagospodarowanie przestrzeni za pomocą bardzo osobliwej formy, która ledwo odcina się od ściany, tworząc pewną projekcję, w jednym przypadku dzięki intensywnemu kolorowi lub subtelności chłodnych, jasnych tonów, uzyskanych za pomocą farby przemysłowej o błyszczącym wykończeniu.

W małym pomieszczeniu z niższym sufitem wystawiono prace świetlne Juana Ignacio Cabruji, urodzonego w Rosario. Twórczość wizualna Cabruji łączy w sobie sztukę współczesną, technologię i myślenie krytyczne. Dwa świetliste znaki, uderzające złocistożółtym blaskiem, zostały zgrupowane poziomo i pionowo, a ich połączenia podkreślono czarnymi akcentami, które rozmywają kable i wsporniki świecących neonów.

Obecna jest wielka Leda Catunda (São Paulo, 1961), kluczowa przedstawicielka ruchu Geração 80. Znana jest ze swoich „miękkich obrazów” na tkaninach takich jak ręczniki, aksamit i jedwab. Jej prace łączą techniki ręczne – malarstwo, kolaż, sitodruk i szycie – i poruszają tematy takie jak konsumpcja, emocje i tożsamość. Prezentowany obraz to połączenie kolażu i akwareli z niewielką ilością kontrastów kolorystycznych, które pozostają podobne do jej prac wiszących bez szkła ani żadnej ramy ochronnej.

Hołd dla mistrza, poświęcony Malewiczowi, autorstwa Andrésa Sobrino (1967), zmienia skalę w holu wejściowym. Terytorialna apropacja sprawia, że nie dostrzega się imponującego wymiaru oryginałów – niewielkiego, a zarazem tak bogatego w treść obrazu o wymiarach 79 x 79 cm.

Tymczasem wybrane prace pochodzą od Silvii Gurfein (Buenos Aires), artystki multidyscyplinarnej, która rozpoczęła karierę w teatrze, tańcu i muzyce, a w 1996 roku zwróciła się ku malarstwu, stanowiącemu centralną oś jej twórczości. Jej prace eksplorują czas jako materię i pamięć, a linie swobodnie wędrują po płaszczyźnie, pozwalając nam odtworzyć bieg wydarzeń z niewielkimi zmianami kierunku i koloru, ledwo zauważalnymi dzięki miękkości jej czystych linii. Eksploruje obraz jako pozostałość lub ducha – dwa szepczące tony i linie, które kończą się małymi fragmentami odzyskanymi z innych skrawków farby na palecie.

Wystawę Critique of Pure Abstraction można oglądać do 11 października w Pałacu Pereda, Przestrzeni Kulturalnej Ambasady Brazylii, Arroyo 1130, od wtorku do piątku w godzinach 12:00-18:00 oraz w soboty w godzinach 14:00-18:00.

4 sierpnia BIENALSUR będzie kontynuowany w Kordobie inauguracją Ćwiczeń z Niesubordynacji , serii interwencji artystycznych w Centrum Kultury Hiszpanii w Kordobie , pod przewodnictwem hiszpańskich artystów Nurii Güell i Alana Carrasco.

Natomiast 7. odbędzie się otwarcie w Museo Superior de Bellas Artes Evita - Palacio Ferreyra wystawy The Unfaithful Copy , która jest refleksją nad gestem i praktyką kopiowania we współczesnej sztuce. Uczestniczą w niej tak różni artyści, jak Alfred Stieglitz (USA), Sol Le Witt (USA), Marta Minujín (ARG) i Liliana Maresca (ARG), a także wielu innych, których twórczość wyraża podobne obawy: obecność kopii jako gestu krytycznego i politycznego charakterystycznego dla współczesnej sztuki.

6 sierpnia w Centrum Kultury MATTA Ambasady Chile w Argentynie odbędzie się otwarcie wystawy „Errázuriz – Lestido. Heroes | Sepu Zarco. The Conquest of Home”. Wystawa ta , po raz pierwszy w Argentynie, prezentuje prace znanej chilijskiej fotografki Paz Errázuriz i wybitnej argentyńskiej fotografki Adriany Lestido . Obie artystki łączy wizualna siła, która kwestionuje to, co niewidzialne, wykluczone i uciszane.

W ramach piątej edycji, 8 sierpnia w Rosario zostaną otwarte cztery wystawy zbiorowe. Na fasadzie Miejskiego Muzeum Sztuk Pięknych im. Juana B. Castagnino, wystawa „Światła mojego miasta” prezentuje trzy interwencje świetlne (jedną historyczną i dwie współczesne) autorstwa Margarity Paksy (ARG), Ivany Vollaro (ARG) i kolektywu Fuga (ARG).

Centrum Kultury Parque de España (CCPE) otwiera wystawę zbiorową „The Garbage Rebellion” , prezentującą prace, które „dążą do otwarcia innych czasowości, integrując działania kolekcjonowania, ponownego zawłaszczania i ponownego odkrywania”, podczas gdy w „Ládano ” hiszpański artysta Mario Espliego proponuje poetyckie, polityczne i multidyscyplinarne spojrzenie na geografię środkowej Hiszpanii. Obie wystawy ujęto pod ogólnym podtytułem „Fragmentacja przestarzałości”, który zachęca do refleksji nad możliwymi pęknięciami lub odpryskami tak zwanego „postępu technologicznego”.

Na koniec, w Muzeum Sztuki Współczesnej w Rosario, otwiera się wystawa Nowy wspaniały świat , której kuratorami są dyrektor muzeum Roberto Etchen i Fernando Farina. Prezentowane są prace przywołujące dystopijny wszechświat przedstawiony przez Huxleya w książce o tym samym tytule.