Sofía Alrich Veytia: Transcendencja i wibracja we współczesnym projektowaniu graficznym

W czasach, gdy granice sztuki przekształcają się w połączenia, twórczość Sofíi Alrich Veytii stanowi wymowny dowód na to, że sztuka potrafi wykraczać poza to, co wizualne.

Sofía, która od 2022 roku mieszka i pracuje w Londynie, jest nie tylko ważnym głosem w rozwoju projektowania graficznego, ale także odważną badaczką hybrydowych praktyk, które mistrzowsko łączą tradycyjne techniki z cyfrową awangardą. Wszystko to osadzone jest w rygorystycznej refleksji filozoficznej i niepodważalnej wrażliwości estetycznej, która na nowo definiuje nasze postrzeganie sztuki współczesnej.

Wyjątkowość jego pracy przejawia się nie tylko w jej wykonaniu, ale także w głębi koncepcji i jej emocjonalnym wydźwięku.

Jak sama artystka podkreśla, jej wizualne i teoretyczne badania to podróż, która zgłębia głęboką korespondencję między duchowością, naturą, ludzkością i kosmosem. Sofía koncentruje się na wibracji, duchu i transcendencji jako osiach łączących te światy, starając się nadać formę temu, co nieuchwytne, poprzez grafikę. Jej amorficzne postacie, które jednocześnie przywodzą na myśl to, co mikroskopijne, i to, co makrokosmiczne, stanowią wizualny pomost między ludzkim ciałem a życiem naturalnym, ujawniając uderzające paralele, które zachęcają do głębokiej kontemplacji.

Dorobek akademicki Sofii jest nienaganny: od tytułu magistra sztuk pięknych ze specjalizacją w grafice warsztatowej na University of the Arts London – który ukończyła z wyróżnieniem w latach 2022-2023 – po licencjat sztuk wizualnych na Universidad Anáhuac México i dyplomy międzynarodowe. Ten solidny fundament przełożył się na prestiżowe wyróżnienia, takie jak nagroda Hausprint Studio Award (2023), która zapewniła jej rok bezpłatnego użytkowania pracowni, oraz nagroda Volcanic Editions Editioning Prize (2023), umożliwiająca jej dostęp do pracowni w celu opracowania edycji grafiki warsztatowej. Jej status honorowego członka People of Print oraz zaproszenia na wykłady na University of Brighton (2024) i panele dyskusyjne z wybitnymi osobistościami, takie jak Woolwich Contemporary Print Fair 2023, potwierdzają jej wpływ na środowisko międzynarodowe.

Ponadto jej obecna współpraca jako drukarza graficznego w Thumbprint Editions (od czerwca 2024 r.), w ramach której drukuje edycje dla takich artystów jak Cornelia Parker, Harland Miller i Yinka Shonibare, a także dla renomowanych galerii, takich jak White Cube, Manifold Editions i Christea Roberts, podkreśla jej głębokie mistrzostwo techniczne i szacunek dla rzemiosła, podnosząc poprzeczkę doskonałości we współczesnej sztuce graficznej.

To techniczne mistrzostwo przeplata się z głębokim filozoficznym zrozumieniem jej procesu twórczego. Dla Sofíi graficzna matryca wykracza poza zwykłe wsparcie, stając się metaforą ontologiczną: jest „platońskim światem idei”, a wydrukowany obraz, „cień w jaskini”, odbiciem, zasłoną pierwotnych koncepcji, które nas poprzedzają. Ta hermetyczna zasada „Jak na górze, tak na dole” materializuje się poprzez abstrakcję naturalnych obrazów, odsłaniając nieoczekiwane powiązania, które jednoczą nasz wszechświat.

Jej prace były szeroko eksponowane na prestiżowych wystawach zbiorowych i indywidualnych w Meksyku i Europie, umacniając jej obecność na międzynarodowej scenie artystycznej. Wystawy takie jak „Our Subtle Body” w Hausprint Studio (Londyn, czerwiec 2025), „And You Would Have to Believe It” w Copeland Gallery (Londyn, lipiec 2024), „Works on Paper” i „The Way of All Flesh” odpowiednio w Blue Shop Gallery i Saatchi Gallery (2024), a także jej udział w targach Woolwich Contemporary Print Fair, świadczą o nieustającej aktualności i widoczności jej prac, demonstrując ich artystyczną jakość, która rezonuje na całym świecie.

Prace Sofíi, wykorzystujące tradycyjne techniki graficzne – wklęsłodruk, biały werniks, fotopolimer, akwafortę – stają się fascynującym pomostem między tym, co mikroskopijne, a tym, co makrokosmiczne, a także między tym, co widzialne, a tym, co niewidzialne. Jej serie, takie jak „Wszystko się porusza”, „Wszystko wibruje”, „Rubedo” i „Ignis”, to nie tylko sugestywne tytuły, ale także ucieleśnienie nieustannego napięcia między energią, transformacją i przepływem. Matryca to nie tylko podpora, ale symboliczne łono, w którym zapisuje się to, co nieuchwytne, gdzie materia staje się nośnikiem tego, co ulotne i transcendentne.

Tym, co naprawdę wyróżnia twórczość Sofii, jest perfekcyjne połączenie rygorystycznej techniki z głęboką refleksją konceptualną. Zainspirowana zasadami hermetyzmu, fizyką kwantową i teorią strun, jej sztuka rzuca wyzwanie statycznemu spojrzeniu widza, prowadząc go ku wibrującemu i holistycznemu doświadczeniu o uderzającej jakości. Jej prace zapraszają nas do poszerzenia percepcji, generując unikalny dialog między wiedzą przodków a współczesną nauką, a także między ciałem, duchem i kosmosem. Ten proces twórczy jest dla niej aktem medytacyjnym i rytualnym, w którym każde pociągnięcie pędzla i faktura uwalniają niewidzialne siły, nasycając dzieło energią, która wibruje i rozszerza się, przekształcając je w portal do innych rzeczywistości percepcyjnych.

Jej szczególna wrażliwość na kolor wzmacnia ten mistyczny wymiar. Czerwień i róż, powracające w jej twórczości, to nie tylko elementy estetyczne, ale potężne symbole, przywołujące na myśl krew, życie, wrażliwość i, co najważniejsze, duchową transformację. To użycie koloru, nierozerwalnie związane z tradycją alchemiczną i kulturą Meksyku, ustanawia intymny dialog między ciałem a kosmosem, między materią a wibracją.

Dzieło obrazowe: synergistyczna przestrzeń introspektywnego połączenia

Najnowszy obraz Sofíi Alrich Veytii „Żyjemy w przestrzeni synergistycznej” to introspektywna podróż, która zgłębia związek między ludźmi, naturą i tym, co nieuchwytne. Poprzez akryle w średnim i dużym formacie artystka posługuje się językiem wizualnym, w którym to, co organiczne, i to, co ulotne, splatają się, otwierając okna na wewnętrzny, symboliczny wszechświat. Jej paleta, zdominowana przez ciepłe czerwienie i róże, podkreśla symbolikę życia, krwi i duchowej transformacji, zakorzenioną w alchemii i kulturze meksykańskiej. Organiczne formy i płynne przepływy zachęcają do kontemplacji, generując zmysłowe doświadczenie bogactwa, które wykracza poza zwykłą reprezentację. To poruszające dzieło, przywodzące na myśl drzewo w La Marquesa z prochami babci artystki, stanowi intymny pomost między pamięcią, naturą i duchowością. Jest ono dowodem jej nienagannego kunsztu technicznego i głębokiej wrażliwości na łączenie tego, co namacalne, z tym, co nieuchwytne, dzięki czemu jej płótna stają się przestrzeniami dialogu między ciałem, kosmosem i duchem.

Praca wideo: to, co nieuchwytne w ruchu kontemplacyjnym

W dziedzinie wideografii Sofía Alrich Veytia ujawnia inny aspekt swoich poszukiwań. Wyjaśnia, że cyfryzacja, wykraczając poza temporalność, nawiązuje do tego, co nieuchwytne, i dlatego wykorzystuje ją jako pierwszy krok przed uchwyceniem fizycznego obrazu. Jej badania koncentrują się na wzniosłym powiązaniu między ludzkością, naturą i kosmosem – tematach z natury nieuchwytnych, które stara się przedstawić za pomocą nieuchwytnych mediów, takich jak fotografia i wideo.

Jego twórczość wideo to ćwiczenie sensoryczne, które łączy ludzkość, naturę i kosmos za pomocą cyfrowo przetworzonych obrazów. Około czterominutowe filmy, takie jak „Correspondence” i „Axis Mundi”, oparte są na nagraniach w naturalnym środowisku i przekształcane w abstrakcje, które zapraszają do wewnętrznej, kontemplacyjnej podróży. Te immersyjne projekcje eksplorują dualizm natury i syntezy, przywołując skórę, krew i kosmos, a także poruszając tematy regeneracji i duchowej więzi. Projekt dźwiękowy Santiago Barróna mistrzowsko uzupełnia te nastroje, wykorzystując elementy orkiestrowe i dzwony, które tworzą czasoprzestrzeń refleksji, piękna i tajemnicy, utrwalając najwyższej jakości doświadczenie wideo.

Sofía Alrich Veytia jest wszechstronną i innowacyjną artystką, której twórczość charakteryzuje się wyjątkową i niezmiennie wysoką jakością artystyczną. Zaprasza nas do zgłębiania głębi duchowości poprzez unikalną i dynamiczną fuzję tradycyjnych technik z nowymi technologiami. Jej twórczość, przesiąknięta symboliką i wibracyjną energią, wykracza poza zwykłą wizualność, stając się portalem między ciałem, naturą i kosmosem, przypominając nam o niewidzialnej więzi podtrzymującej nasze istnienie. W coraz szybszym świecie jej twórczość oferuje cenną przestrzeń do kontemplacji i transcendencji, gdzie to, co ulotne, nabiera wiecznego znaczenia, pozostawiając niezatarty ślad w grafice i sztuce współczesnej.