Michoacán, Gość Honorowy Festiwalu Xcaret 2025

Festiwal Tradycji Życia i Śmierci w Xcaret szykuje się do swojej 19. edycji, która odbędzie się w 2025 roku. W tym roku festiwal będzie honorował dziedzictwo kulturowe Meksyku, ze szczególnym uwzględnieniem Michoacán, stanu gościnnego.

Wydarzenie to jest prezentowane jako miejsce spotkania dwóch najważniejszych tradycji kraju: Festiwalu Dusz kultury Purépecha i Janal Pixan, czyli Pokarmu Dusz, kultury Majów. Ten „pełen szacunku dialog między światopoglądami przodków” stanowi centralny punkt festiwalu, który ma na celu podkreślenie bogactwa kulturowego narodu.

Sekretarz ds. Turystyki Michoacán, Roberto Monroy, który wziął udział w konferencji prasowej, aby ogłosić szczegóły Festiwalu, podkreślił, że jest to okazja do zaprezentowania ogromnego bogactwa kulturowego i turystycznego jego stanu. „Festiwal staje się okazją dla międzynarodowych gości odwiedzających Riwierę Maya, aby dowiedzieć się więcej o Michoacán i poczuć się zachęconym do odwiedzenia tego stanu”.

Śmierć jako dar: przesłanie jedności

Fraza „Śmierć nie jest końcem, lecz zjednoczeniem” oddaje wspólną wizję kultur Purépecha i Majów dotyczącą tego święta. Podczas prezentacji Juan de la Cruz, tradycyjny muzyk Purépecha pochodzący z Janitzio w stanie Michoacán, znany ze swojego śpiewu podczas obchodów Nocy Zmarłych, gdzie wykonuje pirekua, tradycyjną pieśń Purépecha ku czci zmarłych. Podkreślił ideę, że na tych ziemiach zmarli nie są grzebani, lecz „zasadzani”, aby życie mogło rozkwitnąć na nowo. To światopogląd, który ma na celu wzbogacenie święta.

W ramach obchodów 50. rocznicy odkrycia sanktuariów motyla monarcha, Michoacán przywozi delegację ponad 250 artystów i rzemieślników. Przybycie motyla monarcha do regionu zbiega się z Nocą Dusz, symbolem łączącym migrację z powrotem dusz.

Tamara Sosa Alanís, Sekretarz Kultury Michoacán, zwróciła uwagę na niektóre atrakcje, z których będą mogli skorzystać odwiedzający, takie jak tradycyjne tańce i muzyka: z balonami, grą na harfie i zapateado z Tierra Caliente. Dodatkowo, monumentalne maski Tlahuiles z Sahuayo zostaną zaprezentowane z muzyką skomponowaną specjalnie dla nich, pirekuas z regionu Ciénega oraz sones i sonecitos ze społeczności Purépecha, które będą towarzyszyć tańcom białej ryby i słynnych starców znad brzegów jeziora Pátzcuaro. Obecne będą również curpites z San Juan Nuevo, wyjątkowy taniec, w którym uczestniczą młodzi ludzie.

Z drugiej strony muzyka będzie stanowić centralny element wydarzenia, a wezmą w nim udział zespół Alma de Apatzingan Great Harp, żeńskie orkiestry Cherán i Magnolia Sitziki, zespół Alientos oraz gitarzysta klasyczny z Paracho, Abel García.

W ramach sztuk wizualnych zostaną zaprezentowane trzy główne wystawy: „Carrying My Identity” – wystawa fotografii przedstawiająca ubiory czterech rdzennych ludów Michoacán (Mazahua, Nahuatl, Otomi i Purépecha); „Tańce Michoacán” – wystawa fotografii i grafik kuratorowana przez Florence Leyret i Artemio Rodrígueza; „Żywy mural”, w ramach którego artystka Iracema Parra stworzy na miejscu mural o tematyce życia i śmierci; oraz wystawa rzemiosła i gastronomii, wpisana na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO, w której obecni będą tradycyjni kucharze.

Jeśli chodzi o rzemiosło, na wystawie i sprzedaży będą prezentowane produkty z 17 gałęzi rzemiosła w tym stanie, od wyrobów metalowych po haftowane tkaniny i tradycyjną ceramikę. Cmentarz Puente al Paraíso zostanie odnowiony zgodnie z wizją Purépecha, przekształcając go w „mini Janitzio”.

Poza spektaklem, trener publiczności

Festiwal Tradycji Życia i Śmierci w Xcaret to coś więcej niż tylko wydarzenie rozrywkowe; to platforma kulturalna poparta szeroko zakrojonymi badaniami. Leticia Agueberre, dyrektor ds. sztuki i kultury w Grupo Xcaret, wyjaśnia w rozmowie z „El Economista”, że misją festiwalu jest poważne traktowanie kultury meksykańskiej i prezentowanie jej z szacunkiem i autentycznością.

Agueberre podkreśla, że każda propozycja kulturalna i artystyczna opiera się na solidnych badaniach. Celem jest wyjście poza „show” oraz „światła i kolory”, aby zagłębić się w „głębokie symbole” przejawów kulturowych. To podejście pozwoliło festiwalowi ewoluować i utrwalać się przez 19 edycji, integrując tradycje państwa gościnnego z tradycjami regionu Majów i szerokim repertuarem sztuk performatywnych.

Powiedziała, że jednym z najsilniejszych założeń festiwalu jest rozwój publiczności od dzieciństwa. Poprzez „Hacienda Niños”, nieformalną przestrzeń edukacyjną, festiwal stara się oferować wartościowe i przyjemne doświadczenia związane z tradycjami i dziedzictwem kulturowym. Dyrektor wyjaśnia, że tego typu doświadczenia „pozostają w pamięci na zawsze”, tworząc trwałą więź z kulturą Meksyku.

Co więcej, festiwal wykorzystuje podejście „wielosensoryczne”, aby dotrzeć do odbiorców, a kuratorzy równoważą ofertę dla publiczności lokalnej i międzynarodowej. Celem jest, aby kultura była nie tylko widoczna, ale także odczuwalna poprzez zapach, smak i rozmowę, pozwalając każdemu „interpretować ją przez pryzmat własnej historii i własnych perspektyw”.

Podsumowuje, że zaufanie, jakim obdarzyli festiwal przedstawiciele społeczności, artyści, szefowie kuchni i wszyscy goście, jest fundamentalnym osiągnięciem Xcaret. Agueberre twierdzi, że ten wzajemny szacunek stanowi fundamentalny filar ich filozofii: „Traktujemy ludzi tak, jak sami chcielibyście być traktowani”. To sprawiedliwe traktowanie pozwala na autentyczną współpracę, w ramach której artyści nie tylko prezentują swoje prace, ale także cieszą się wzbogacającym doświadczeniem w parku.

Agueberre podkreśla, że jest to „inwestycja w Meksyk” i w „turystykę kulturalną”, gdzie wspólna wola i współpraca z różnymi podmiotami są kluczem do sukcesu wydarzenia.

Więcej informacji znajdziesz na stronie: https://www.festivaldevidaymuerte.com/es/

[email protected]