Na rowerze, Yokai, Świat Duchów, Queer... Filmy, które warto obejrzeć i których warto unikać w tym tygodniu

Dramat komediowy Mathiasa Mlekuza - 1 godz. 29

Wyglądają na dobrych kolarzy, ci dwaj! Jeden jest raczej pulchny, drugi wygląda na chudego faceta. I tak oto para przyjaciół postawiła sobie szalone i wzruszające wyzwanie: przemierzyć na rowerze trasę z La Rochelle do Stambułu, podążając śladami syna, klauna z zawodu, który cztery lata wcześniej popełnił samobójstwo w wieku 28 lat. W każdym nowym miejscu zbierają cenne wspomnienia o młodym mężczyźnie. Podążają swoim tempem, odwiedzając ponownie miejsca, w których był młody klaun. Spojrzenie ojca nakłada się na spojrzenie syna. Nasi dwaj bohaterowie czasami się kłócą, ale zaraz potem się godzą.

Poruszający film drogi na dwóch kółkach, À bicyclette! autentycznie i szczerze opowiada intymną i braterską opowieść o dwójce przyjaciół podążających ścieżkami żałoby i odporności. Wielkie podziękowania należą się montażystom, którym udało się subtelnie uporządkować ponad 180 godzin nagrań zebranych w trakcie filmowania. OD

Ocena Figaro: 3/4

Film dokumentalny Stéphane'a Sorlata - 1h30

Ten dokument poświęcony człowiekowi nazywanemu w Hiszpanii i gdzie indziej „Malarzem malarzy” zamyka trylogię. Temat malarstwa rozpoczął się od Tajemnicy Hieronima Boscha (2016) i Cienia Goi (2022). Dlaczego ten obraz poruszył najbardziej? Dlaczego te obrazy są nadal tak lubiane? Jeśli autor „Poddania Bredy” nadal zasiada na takim tronie w panteonie malarzy starożytnych i nowożytnych, to nie tylko dlatego, że prześcignął Rubensa, gdy – w przeciwieństwie do starszego od niego – miał zaszczyt trzymać przed swoimi sztalugami suwerennego papieża. Bo to właśnie on, Velazquez, jest głównym bohaterem tego otchłannego capriccio , tej oszałamiającej mise en abyme, jaką jest Las Meninas .

Nie chodzi już tylko, jak w kompozycjach młodego Velazqueza, o uchwycenie rzeczywistości właśnie z perspektywy moralnej. Chodzi o to, żeby powiedzieć życie, wszystko co jest i tylko to. MI. B.R.

Ocena Figaro: 3/4

Przeczytaj także naszą recenzję filmu Zagadka Velazqueza: aparat fotograficzny, który oświetli „malarza malarzy”

Przeczytaj także naszą recenzję filmu Zagadka Velazqueza: aparat fotograficzny, który oświetli „malarza malarzy”

Komediodramat Erica Khoo - 1 godz. 34

Catherine Deneuve gra Claire Emery, piosenkarkę cieszącą się ogromną popularnością w Japonii od lat 60. ubiegłego wieku, która wyrusza w trasę pożegnalną po Tokio. Jednocześnie śledzimy losy jego najstarszego i największego wielbiciela, Yuzo. Nagle umierający starzec przemienia się w yokai, rodzaj upiornego stworzenia z japońskiego folkloru, które błąka się w czyśćcu, czując, że jego czas na Ziemi nie dobiegł końca. Po melancholijnym występie w Tokio Claire Emery ucieka i udaje się do małego, obskurnego baru, aby upić się sake . Wtedy upada na blat kuchenny... tylko po to, by pojawić się ponownie jako duch. Dwie błąkające się dusze spotykają się ponownie, by podjąć się ostatniej misji, która ma uchronić syna Yuzo przed popadnięciem w depresję po stracie kobiety, w której był szaleńczo zakochany.

Yokai, the Spirit World to niemal dokumentalny film drogi o Catherine Deneuve. Śmierć stanowi główny temat filmu, ale jest zaledwie ułamkiem jego treści. Tylko dla zagorzałych fanów aktorki. OD

Ocena Figaro: 2/4

Przeczytaj także naszą recenzję książki Yokai, the Spirit World: Haunted Japan autorstwa Catherine Deneuve

Przeczytaj także naszą recenzję książki Yokai, the Spirit World: Haunted Japan autorstwa Catherine Deneuve

Komediodramat Jesse'ego Eisenberga - 1 godz. 29

Znów spóźniony. To nie ten dzień. Lecą samolotem do Polski. Podróż zaczyna się dobrze. Nowojorscy kuzyni-Żydzi zapisali się na wycieczkę do miejsc związanych z Holokaustem . Dzięki temu będą mogli zebrać się przed domem, w którym niedawno mieszkała ich zmarła babcia, zanim zdołała uciec przed najgorszym. David, w czapce baseballowej, jest z tej dwójki bardziej dojrzały. Jest żonaty, ma syna i pracuje w reklamie cyfrowej. Benji, z plecakiem na głowie, śmieje się z tego wszystkiego. Jest bezrobotny i mieszka z matką. Tam w ich grupie znajduje się niedawno rozwiedziona kobieta, para z klasy średniej, Rwandyjczyk nawrócony na judaizm oraz angielski przewodnik, który niemal przeprasza za to, że fascynują go te tragiczne historie.

W swoim drugim filmie Jesse Eisenbergowi udało się połączyć komedię z powagą. Uderza dokładnie w odpowiedni ton. Ani chwili słabości. Na podstawie tego możemy stwierdzić, że ten mały film ma wszystko, co duży film. MI. N.

Ocena Figaro: 2/4

Przeczytaj także naszą recenzję filmu A Real Pain: Polska przez pryzmat nowojorskiego humoru żydowskiego

Horror-horror autorstwa Guillermo del Toro - 1 godz. 33

Jesus Gris jest przede wszystkim zwykłym człowiekiem, starym handlarzem antyków bez historii i opiekuńczym dziadkiem małej sieroty. Odkrycie pudełka ukrytego w posągu wywraca jego życie do góry nogami. Obiekt, zarówno mechaniczny, jak i organiczny, ożywa i wstrzykuje pacjentowi płyn, który go odmładza. Przekleństwo. Jezus staje się krwiożerczym wampirem, uciekającym przed światłem, ściganym przez chorego biznesmena i jego prostackiego siostrzeńca.

Cronos do dziś pozostaje jedynym dziełem del Toro nakręconym w Meksyku. Nie nazywając go nieznanym arcydziełem, film ten stanowi ciekawostkę, godną zainteresowania dla każdego, kto interesuje się twórczością del Toro. MI. S.

Ocena Figaro: 2/4

Przeczytaj także: Nasza recenzja filmu „Cronos”: Guillermo del Toro w poszukiwaniu zaginionego filmu

Dramat Luca Guadagnino - 2 godz. 16

Pewien Amerykanin przemierza nudne przedmieścia. Dni wypełnione są upijaniem się tequilą, braniem narkotyków i wabieniem nieznajomych do łóżka za kilka peso. Maszyna do pisania znajduje się w sypialni Lee, bohatera. Popielniczki są pełne. Ma też rewolwer. Panoptikum rebelianta jest kompletny. Rutynę tę przerywa przybycie Eugène'a, młodego emigranta o wyglądzie modela. Czy chłopak ulegnie zalotom starszego brata? Kaprys opanował tego świętego Lee: udać się do dżungli w Ekwadorze i spróbować halucynogenu, który rzekomo ma właściwości telepatyczne. W ten sposób pozna prawdziwe uczucia, jakie żywi do niego „Gene”.

Film podzielony jest na trzy rozdziały, w których gubią się nałożenia, zwolnione tempo, mnożą się podwodne obrazy wypełnione pęcherzykami tlenu, koszmarne sceny z udziałem strojów deportowanych. Przereklamowany Guadagnino nie ma już żadnej osobowości. MI. N.

Ocena Figaro : 1/4

Przeczytaj także naszą recenzję filmu Queer: Daniel Craig, potrójne zero w Meksyku