De 25 beste films van 2025 (tot nu toe)
Het is hartje zomer en New York volgt op een brute, stinkende hittegolf na een brute, stinkende hittegolf. En het nieuws – nou ja, je kent het nieuws. Maar aan de positieve kant… lachen! Ja, lachen. Naar de bioscoop! Ik weet het, ik weet het. Het is hartje zomer. Films zijn niet grappig midden in de zomer . Nou ja, dit jaar… zijn ze dat wel?!
Ik ben hier in het donker geweest, grinnikend, gniffelend, giechelend, schaterlachend en, ja, zelfs een beetje gegiecheld en ge-ti-hee-d. En ik moet je zeggen, of het nu de simpele schaterlach is om de heerlijk belachelijke woordspelingen in The Naked Gun of het hardere gegiechel dat Eddingtons al te realistische satire teweegbrengt , het voelt geweldig. En deze maand blijft het lachen komen dankzij wat misschien wel mijn favoriete film van het jaar is, de waanzinnige Splittsville , en de sluw grappige Lurker .
Er zijn ook een aantal geweldige recente films die minder komisch zijn. Reid Davenports uitstekende nieuwe documentaire, Life After , herinnert ons er goed aan in wat voor wrede maatschappij we leven – net als Eva Victors Sorry, Baby (die, toegegeven, best humoristisch is). En 28 Years Later heeft me misschien wel tot een zombiefilmfan gemaakt. Hoe dan ook, hier zijn al mijn andere favoriete films van 2025 tot nu toe.
Ik geef het toe: ik had niet verwacht dat Liam Neeson de beste studiokomedie in jaren zou spelen in een reboot van de Naked Gun -franchise. Maar hier zijn we dan! En wat een genot! Co-scenarist en regisseur Akiva Schaffer combineert de speelse absurditeit van Lonely Island-sketches met een meedogenloze parodie op politiewerk, rijke techneuten en Hollywoodclichés. De film raakt alle juiste snaar, en doet dat met perfecte timing, maar het is de onzin die me deed schateren – of het nu een stukje met chilidogs of een gemene sneeuwpop was.
Ari Asters nieuwste film is een enorme commerciële flop en heeft de critici zwaar gepolariseerd. Het is makkelijk te begrijpen waarom: wie wil het meedogenloze, krankzinnige lawaai van 2020 herbeleven? Eddington is een film waar je moeilijk voor kunt gaan zitten, maar ik vond hem verrassend leuk om te kijken – een genre-oefening die komedie, complotthriller en actie combineert. Aster legt de giftige energie van de pandemie vast en steekt de draak met de excessen en hysterie van zowel links als rechts. Maar dit is geen oefening in beide kanten-isme. Aster heeft een groter doel voor ogen, en dat is het internet. Aster zegt graag dat Eddington een film is over de bouw van een datacenter, en hij is niet zomaar oppervlakkig. Deze film gaat over hoe het internet al onze hersenen kapot heeft gemaakt – en dat blijft doen. Ik heb er veel over nagedacht sinds ik hem heb gezien, en ik denk dat hij alleen maar krachtiger zal worden met de tijd en grotere afstand.
Normaal gesproken ben ik niet zo'n fan van zombies, maar de kracht, spanning en sensatie van 28 Years Later zijn moeilijk te ontkennen. 23 jaar na 28 Days Later draaien Alex Garland, die het script schreef, en Danny Boyle, die de regie voerde, allebei op volle toeren. Van de grondige wereldopbouw tot de viscerale acteerprestaties en de spannende en gruwelijke actiescènes: 28 Years is een dynamische genrefilm. Opmerkelijk genoeg is het ook een scherpe Brexit-allegorie.
Je kunt je waarschijnlijk wel voorstellen wat voor vreselijks Agnes is overkomen, die met gemakkelijke humor, ongemakkelijke charme en flitsen van pure pijn wordt gespeeld door de scenarioschrijver en regisseur van de film, Eva Victor. De film heeft moeite om het te benoemen, maar het blijft altijd in je achterhoofd hangen – je anticipeert erop voordat het gebeurt en werpt er een grote schaduw over. Zo laat Sorry, Baby zien hoe moeilijk het is om ooit volledig te ontsnappen aan de wolk van trauma. Maar Victors film – die met gemak een van de beste regiedebuten van het jaar is – is ook zachtaardig en meelevend, en een bewijs van de schoonheid en kracht van vriendschap.
Als je me vóór het zien van Life After had gevraagd of mensen met een beperking – of wie dan ook – het recht zouden moeten hebben om te sterven, had ik ja gezegd. De krachtige nieuwe documentaire van Reid Davenport daagt die overtuiging echter krachtig uit. Davenport richt een groot deel van de aandacht van de documentaire op de persoon die het debat op gang bracht, Elizabeth Bouvia. In 1983, op 26-jarige leeftijd, zocht Bouvia, die cerebrale parese had, "het recht om te sterven". Maar Davenport graaft veel dieper dan het juridische en mediacircus destijds deed, en vraagt zich af of Bouvia daadwerkelijk wilde sterven of wilde sterven als alternatief voor de onmenselijke zorg waarmee ze te maken kreeg. Nu, meer dan 40 jaar na Bouvia's zaak, is de zorg voor mensen zoals Bouvia nauwelijks verbeterd, en Davenport betoogt met klem dat het recht om te sterven wordt gebruikt om de duurste burgers van de samenleving aan te zetten om er een einde aan te maken.
Alexandra Simpsons debuutfilm gaat over een klein kustplaatsje in Florida dat een orkaan verwacht. Maar dit is geen doorsnee rampenfilm. Net als andere films van het Omnes Collective (meest recent Eephus en Christmas Eve at Miller's Point ) is dit een trage, sfeervolle ensemblefilm. Simpson weet de geluiden en beelden van de stilte voor de storm te vangen – tegelijk doorspekt met nostalgie en een gevoel van eenzaamheid.
Als je je afvroeg of Tim Robinsons capriolen een speelfilm zouden kunnen dragen, is het antwoord een volmondig – zij het diep ongemakkelijk – ja. Regisseur Andrew Deyoungs speelfilmdebuut ondermijnt op briljante wijze de bro-achtige buddycomedy's van begin jaren 2000 (hij castte zelfs Paul Rudd in de rol van nieuwe vriend) en zet de breuklijnen in de moderne mannelijkheid op de voorgrond. Naast zijn scherpzinnigheid is Friendship gewoon een van de grappigste komedies van de afgelopen jaren.
David Cronenberg schreef The Shrouds nadat zijn vrouw in 2017 aan kanker overleed. Hij heeft erkend dat de film geïnspireerd was door zijn eigen rouwervaring. Maar de film gaat minder in op de pijn van het verlies van een dierbare en meer op hoe mensen die pijn kanaliseren. Karsh (een Vincent Cassel in Cronenberg-stijl), een rijke "producent van industriële video's", opent een begraafplaats die pioniert met een technologie genaamd GraveTech. Hiermee kunnen nabestaanden de ontbindende toestand van de overledene in hun graf bekijken via een app op hun telefoon. Karsh beweert dat het troost biedt om zijn vrouw te zien ontbinden. Maar wanneer de begraafplaats wordt vernield, raakt Karsh verstrikt in complottheorieën. Als dit allemaal nogal macaber klinkt, is dat ook zo – maar het is ook sluw grappig en een van de meest waarachtige uitbeeldingen van hoe verdriet de neiging heeft te muteren.
Er is een klein, langzaam groeiend genre van Loser Men Hiking in the Woods-films. En met alle respect voor Kelly Reichardts Old Joy en India Donaldsons Good One , de mannen in die films kunnen niet tippen aan Derek (Joel Potrykus) en zijn beste vriend Marty (Joshua Burge), de hoofdpersonen van Potrykus' rauwe, bijtende Vulcanizadora . Hier brengen vroegere misdaden gruwelijke nieuwe voort. Hoewel de film duister grappig kan zijn, behandelt Potrykus deze personages grotendeels met objectiviteit en empathie.
Je moet Ryan Coogler bewonderen, hij gaat er echt helemaal voor. Zijn nieuwste kaskraker volgt een gangstertweeling, Smoke en Stack (beiden gespeeld door Michael B. Jordan), terwijl ze zich voorbereiden op een feest voor de niet-blanke gemeenschap in Jim Crow Mississippi. Hun jonge neef Sammie (een geweldige Miles Catton), een getalenteerde zanger en zoon van een dominee, komt erbij om blues te spelen. Maar halverwege de film – en het feest – nemen de zaken een dramatische wending. Coogler gebruikt genre als raciale metafoor en zet dat op een manier in die zowel zeer vermakelijk als slim is.
Muziekdocumentaires imiteren vaak de stijl van de artiest die ze willen vastleggen. Alex Ross Perry kiest een andere aanpak met zijn inventieve portret van de indierockband Pavement uit de jaren 90: hij geeft maximale inzet aan deze luilakken. Perry's visie op de band, waar hij duidelijk een groot voorstander van is, is dat deze een veelheid aan facetten bevat. Hij legt de verschillende kanten van Pavement vast door een kernelement van de bandgeest te kanaliseren: ironie. In de documentaire ensceneert Perry een echte musical, een nep-biopic en een pop-upmuseuminstallatie. Hij verweeft de verschillende stukken met een structuur die hij naar eigen zeggen heeft geleend van Dunkirk . Het is een poging om de spot te drijven met de manieren waarop geliefde artiesten – van Queen tot Bob Dylan tot Bruce Springsteen – geld verdienen aan hagiografisch intellectueel eigendom. Maar het biedt ook een grappige, doordachte studie van de band.
Net als in The Shrouds opent verdriet de deur naar samenzweringstheorieën in Courtney Stephens' debuutfilm met een microbudget. De film is ontstaan uit een samenwerking met acteur en schrijfster Callie Hernandez, die Carrie speelt, de dochter van een complotdenker en voorstander van alternatieve geneeswijzen. Wanneer Carries vader overlijdt, erft ze een patent voor een experimenteel genezingsapparaat. In haar zoektocht naar antwoorden over het apparaat – en eigenlijk over haar vader – ontmoet ze verschillende kennissen van hem (een who's who van onafhankelijke filmmakers) in zijn kleine stadje in het noordoosten. De film, met beelden van Hernandez' overleden vader, legt het trage, alledaagse tempo van het leven vast na de dood van een geliefde, evenals de manier waarop verdriet magisch denken aanwakkert.
Sarah Friedlands debuutfilm, Familiar Touch , heeft een bekend uitgangspunt: Ruth (Kathleen Chalfant), een gepensioneerde kok, lijdt aan dementie en zij en haar familie moeten leren wennen aan een nieuwe levensstijl. De film heeft veel van de elementen die je ervan zou verwachten – Ruth vergeet haar zoon, er ontstaan kleine opstandjes in haar nieuwe verzorgingshuis en ze bouwt een band op met een aantal van haar verzorgers. Toch is Friedlands film zo zachtaardig en goed geobserveerd, met sublieme acteerprestaties van Chalfant en H. Jon Benjamin (die haar zoon speelt), dat hij toch nieuw en fris aanvoelt.
Wes Anderson is op zijn zachtst gezegd consistent. In zijn nieuwste film speelt Benicio del Toro de rijke industrieel Zsa-zsa Korda uit de jaren 50, wiens bijna-doodervaring hem ertoe aanzet de band met zijn dochter, die hij als novice bekleedt, te herstellen en haar in te schakelen voor zijn nieuwste plan. De film biedt alles wat je van Wes mag verwachten: onberispelijke composities, slimme grappen, een ingewikkeld plot, sublieme acteerprestaties van een sterrencast en een gebroken gezin dat weer bij elkaar komt. Het is echter ook de meest gewelddadige en religieuze film in Andersons uitgebreide oeuvre.
Vele maanden nadat ik April van regisseur Dea Kulumbegashvili vorig jaar zag op het New York Film Festival, voel ik de impact ervan nog steeds. De film draait om Nina (Ia Sukhitashvili), een gynaecoloog in een ziekenhuis op het platteland van Georgië (het platteland, niet de staat) die in haar vrije tijd clandestien abortussen uitvoert. De film, die soms grenst aan het surrealistische, legt de emotionele tol van dit werk vast – duister, eenzaam en soms aangrijpend.
Is deze film een beetje een rommeltje in de eerste tweeënhalf uur? Ja. Doen Tom Cruise's stunts in de laatste 30 minuten een paar van de meest waanzinnige ooit op het scherm? Ook ja!
Eephus , het debuut van regisseur Carson Lund, speelt zich af op een frisse oktobermiddag in een klein stadje in Massachusetts in de jaren 90. Twee honkbalteams uit de recreatiecompetitie nemen het tegen elkaar op voor de laatste wedstrijd op Soldier Field. Een conventionelere film zou de kant van één team kiezen of de spelers tegen een kwaadaardige projectontwikkelaar laten spelen. Maar hier maakt het veld plaats voor een openbare school, en deze twee teams staan samen tegenover een andere, universelere vijand: de tijd. Terwijl de uren langzaam verstrijken, klokken de scheidsrechters af en gaat de zon onder. Om de wedstrijd af te maken, moeten de spelers vindingrijk zijn. Hoewel één team uiteindelijk als winnaar uit de bus komt, zou ik je niet kunnen vertellen welk team. Eephus is een film over de kleine momenten die honkbal – en eigenlijk het leven – zo mooi maken.
Ik denk niet dat ik ooit een personage in een film heb gezien dat zo meedogenloos boos is als Marianne Jean-Baptiste's Pansy in Hard Truths . De acteur, die voor het laatst met regisseur Mike Leigh werkte in Secrets and Lies uit 1996, gromt, kookt en mokkend door dit briljant grappige en ontroerende familiedrama. Hoewel de film zinspeelt op de gecompliceerde relatie van Pansy met haar overleden moeder, gaat Leigh voorzichtig om met de achtergrond van het personage. We komen nooit helemaal te weten wat er met Pansy aan de hand is of hoe ze is geworden wie ze is. Maar de film is zo goed geobserveerd dat, ironisch genoeg, ondanks hoe dood Pansy vanbinnen is, ze een van de meest opwindend levende mensen in de recente cinema is.
Bong Joon-ho's langverwachte vervolg op Parasite heeft meer gemeen met zijn vorige film Okja . Het is een absurdistische komedie over domme, machtige mensen en hun minachting voor de natuur – en eigenlijk voor alles en iedereen behalve zichzelf. Robert Pattinson speelt Mickey, een nasale, ongelukkige man die zijn aardse problemen ontvlucht door een Expendable te worden met een missie om een verre planeet te koloniseren. Als Expendable houdt zijn rol in dat hij sterft en opnieuw wordt geprint. Complicaties ontstaan echter wanneer hij een bijna-doodervaring overleeft en er alsnog een nieuwe Mickey wordt geprint. De twee Mickeys strijden om te overleven totdat ze zich verenigen tegen een grotere vijand. Zal Mickey 17 een Oscar winnen? Waarschijnlijk niet, maar het is desalniettemin een zeer vermakelijke, vaak grappige film.
Waarschijnlijk de geilste , meest onverwachte en, ja, meest Franse film die dit jaar uitkomt. Alain Guiraudie's Misericordia flirt met verschillende genres – moordmysterie, film noir, sekskomedie, existentieel drama – maar is uiteindelijk te origineel en te vreemd om zomaar in een hokje te plaatsen. Het is een film die vereist dat we afstand nemen van vooroordelen over hoe mensen zich zouden moeten gedragen en hoe films zouden moeten functioneren. En als je dat kunt? Nou, dan vind je deze wilde rit misschien wel leuk.
Rungano Nyoni's On Becoming a Guinea Fowl begint met de hoofdpersoon, Shula (Susan Chardy), die in een flamboyant feestkostuum over een rustige weg in Zambia rijdt. Ze stuit dan op een lijk dat verspreid op de weg ligt. Het lichaam blijkt haar oom Fred te zijn, van wie we al snel ontdekken dat hij Shula als kind mishandelde. Shula's kostuum is een van de weinige opvallende dingen in deze film. Nyoni ontrafelt geleidelijk en met weinig voldoening nieuwe plooien in het verhaal, en laat zien hoe culturele normen catharsis in de weg kunnen staan en familiegeheimen generatietrauma's in de hand werken.
Deze vaak opwindende nieuwe documentaire van Kevin Macdonald en Sam Rice-Edwards volgt John Lennon en Yoko Ono door hun vroege jaren in New York, met als hoogtepunt een benefietconcert dat ze in 1972 gaven in Madison Square Garden. Het concert was ter ondersteuning van de kinderen van de Willowbrook State School, die onlangs het onderwerp was geweest van een vernietigende televisiereportage die de grimmige omstandigheden blootlegde waaraan kinderen met een beperking werden blootgesteld. De film bevat weinig nieuwe informatie over Lennon en Ono, maar zit vol krachtige, magnetische momenten, zowel op het podium als daarbuiten. Macdonald en Rice-Edwards benadrukken het activisme van het stel en de manier waarop dit samenhing met hun kunst. Lennon in het bijzonder straalt. Zijn passie en rechtschapenheid zijn boeiend en aanstekelijk. Meer dan 50 jaar later worden de politieke strijd tussen Lennon en Ono nog steeds uitgevochten – en Lennons enthousiasme voelt nog steeds in staat een revolutie te ontketenen.
Twaalf jaar na de aankondiging van zijn kortstondige pensioen is Stephen Soderbergh uitgegroeid tot Amerika's meest productieve filmmaker. Zijn eerste van twee films dit jaar is een spookverhaal gebaseerd op een formeel concept: de camera neemt het perspectief van de geest aan. Het spook huist in een prachtig huis in een buitenwijk waar net een gezin van vier is ingetrokken. Hoewel er enige spanning hangt rond de identiteit en de doelen van het spook, is de aantrekkingskracht van de film het familiedrama. Lucy Liu en Chris Sullivan spelen de ouders van twee vaak kibbelende middelbare scholieren, Chloe (Callina Liang) en Tyler (Eddy Maday). En de familiedynamiek – de allianties, bronnen van conflict en geheimen – is levendig en intrigerend. Elke acteur is slim gecast en levert een sterke prestatie. Ik weet nog steeds niet zeker of ik het dramatische einde en de onthulling van de climax leuk vond, maar het slimme concept en de rijke personages maken Presence de moeite waard om te kijken.
Een van de vele verweven plotlijnen in Universal Language van regisseur Matthew Rankin draait om een gids in Winnipeg (Pirouz Nemati) die een zeldzame groep bezoekers meeneemt naar enkele culturele bezienswaardigheden van de stad. Dit Winnipeg is een verzinsel van Rankin en zijn co-auteurs (Nemati en Ila Firouzabadi), en het is er een vol bruine en beige brutalistische gebouwen, rondzwervende kalkoenen en een Perzisch-sprekende bevolking. Het is er ook een waar de bezienswaardigheden van de stad amusant alledaags zijn. Mijn favoriet was de UNESCO-werelderfgoedlocatie waar iemand een aktetas bij een bushalte achterliet en niemand hem aanraakte. Het is "een monument voor absolute intermenselijke solidariteit, zelfs in zijn meest basale en banale vorm", legt de gids uit. Hetzelfde zou je kunnen zeggen van de film. Rankin en zijn medewerkers zijn in Universal Language fantasierijk, speels en behoorlijk geestig, maar het overkoepelende doel van hun project is om te laten zien hoe zorgzaam en uitbundig de mensheid kan zijn, zelfs in een sombere, beige wereld.
Voordat ik Warfare zag, werd ik gewaarschuwd dat de film nogal luidruchtig is. Toch was ik er niet op voorbereid hoe luid – met trillende ledematen – deze film zou zijn. Alex Garland, die net zijn speculatieve Amerikaanse oorlogsfilm Civil War had gezien, werkte samen met Ray Mendoza (een veteraan van de Irakoorlog en adviseur voor Civil War ) om een brute strijd na te spelen die Mendoza's peloton in 2006 in Ramadi meemaakte. De film is uitsluitend gebaseerd op de herinneringen van Mendoza en zijn peloton en speelt zich af in de loop van een dag. Uiteindelijk drukt de film het oorlogstrauma zo goed uit als een film maar kan – dankzij het geluid, ja, maar ook dankzij de subtiel pathosrijke acteerprestaties. Het is een ongelooflijk intense film die de ware horror van oorlog op de voorgrond plaatst.
esquire
