Tepito herwint zijn culturele erfgoed, zijn heden en zijn mogelijkheden voor verandering
Engel Vargas
Krant La Jornada, donderdag 15 mei 2025, p. 2
Te midden van orgeldraaiers, boksers, kunstenaars uit verschillende disciplines, verkopers en buurten met verhalen van verzet, organiseert de José María Velasco Gallery vanaf vandaag tot en met 3 augustus een groepstentoonstelling. Hiermee wordt getracht de essentie van de galerie terug te vinden: een brug te vormen tussen kunst en een van de meest emblematische plekken van Mexico-Stad.
Vanuit het hart van de wijk: Tepito: Deep Roots, Resonant Voices is een reis door het levende geheugen en de culturele bruis van een gebied en gemeenschap die historisch gezien een stigma heeft, maar toch bruist van ambachten, kunstenaars en projecten die de duistere geschiedenis uitdagen die deze enclave tot een van de gevaarlijkste in de stad maakt.
Sinds de oprichting bijna 74 jaar geleden, is het de missie van de galerie om een verbinding te vormen met de buurt en de gemeenschap. Hoewel er in het verleden ook andere soorten tentoonstellingen zijn geweest, wil dit nieuwe bestuur graag terugkeren naar het oorspronkelijke idee van museummaker Fernando Gamboa (1909-1990)
, aldus directeur Luis Miguel León.
"We wilden graag weer in contact komen met de gemeenschap en direct met hen in gesprek gaan. We wilden zien wat er gebeurt met de kunstscene in Tepito, met de persoonlijkheden en kunstenaars die in de buurt zijn geboren en daar nog steeds werken – velen van hen hebben het geluk dat ze al erkenning hebben gekregen – en ook met een aantal agenten die niet hier vandaan komen, maar er wel uitgebreid mee hebben samengewerkt."
Volgens de grafisch ontwerper en cultuurmanager achter deze nieuwe tentoonstelling, die vandaag om 18.30 uur opent, met een rondleiding en muziek van een orgeldraaier - is het verlangen om de verbinding met de buurt te herstellen door middel van tentoonstellingen en de kunst die daar momenteel wordt tentoongesteld. Het was belangrijk om een verbinding met het gebied te creëren, zodat er activiteiten en programma's konden worden opgezet
.
Hoewel hij van mening is dat de buurt het primaire publiek van de galerie zou moeten zijn
, benadrukt hij hoe belangrijk het is dat de projecten en voorstellen die binnen de instelling worden gegenereerd, ook weerklank vinden bij en impact hebben op het publiek op andere locaties.
"Behalve dat de buurt beter geïntegreerd raakt en wij met de bewoners kunnen samenwerken, is het doel om externe partijen en mensen van buitenaf een overzicht te bieden, zodat zij Tepito kunnen leren kennen"
, aldus Luis Miguel León.
In een interview met La Jornada beschrijft hij Desde el corazón del barrio als een momentopname van hoe die stad er doorheen de geschiedenis uit heeft gezien, wat betreft haar culturele actoren, kunstenaars en gebieden, en wat de stad vandaag de dag is.
Een van de dingen die we vooral willen aanpakken, is dat gezicht, en niet dat van een van de wijken waar al jaren angst voor is. "Het is een plek met een stigma, maar mensen blijven werken en er is een heel interessant cultureel aanbod"
, zegt hij.
We willen graag vertellen over de kunstenaars die vandaag de dag actief zijn en hoe de buurt levendig blijft en elke dag iets tot stand brengt, waardoor het een van de meest emblematische culturele plekken van de stad is.
De tentoonstelling – die meer dan 80 werken in verschillende formaten omvat: schilderijen, grafieken, sculpturen, fotografie en objectkunst – wil aanzetten tot reflectie op de dynamiek in de buurt, het dagelijks leven van de bewoners en de processen van geheugen- en identiteitsconstructie, die worden beschouwd als fundamentele elementen voor de sociale cohesie binnen de gemeenschap.
Het doel is, volgens informatie van de Velasco-galerie, om de artistieke praktijken zichtbaar te maken die verband houden met een historisch gestigmatiseerde gemeenschap die, dankzij de culturele weerstand van talloze actoren, haar erfgoed, haar heden en haar mogelijkheden voor transformatie heeft kunnen terugwinnen
.
Deelnemend zijn kunstenaars Daniel Manrique, Diego Cornejo Choperena, Lourdes Ruiz, de koningin van Albur , het collectief Tepito Arte Acá, Peña de Morelos, Luis Arévalo, Armando Ramírez, Alfonso Hernández, Julián Cevallos Casco, Arnold Zpadaz en El Chicano.
Hetzelfde geldt voor Alan Carranza, Ramon Ubaldo, Adriana Gonzalez, Lizzette Charlote, Silvia Hernandez, Gustavo Aguilar Mayen, Isaiah Salgado, Malandra, Heriberto Alcazar, Ariel Torres, Fernando Uribe Chacalonett , het collectief Barrio Bravo, Guadalupe Benzoato, Eriko Stark, Belem Maytorena, Sangre en Alfonso Zarate.
Actieve en resistente kracht
De tentoonstelling is opgebouwd rond drie thematische kernen die met elkaar interacteren. Het eerste deel, The Pulse of a Living History
, brengt werken, documenten en herinneringen samen die de culturele geschiedenis van Tepito vertellen als een actieve en veerkrachtige kracht.
Wij vinden het erg interessant om aan jongeren en kinderen uit te leggen wat er allemaal is gebeurd in de wijk, wat de culturele geschiedenis is, bijvoorbeeld dat er een Daniel Manrique (1939-2010) was, die de muurschilder van de wijk was en daar veel werken heeft geschilderd. Kortom, alles wat gedaan is om de geschiedenis van de plek te veranderen
, legt Luis Miguel León uit.
Het tweede project, Between Trades and Workshops
, richt zich op de kennis die besloten ligt in het dagelijks leven in de buurt: ambachten, grafische, geluids- en visuele praktijken die voortkomen uit reparatie, collectieve creatie en het heruitvinden van de omgeving.
Hier hebben we het over mensen als Silvia Hernández, de enige vrouw in Tepito die weet hoe ze draaiorgels moet repareren en wiens vaardigheden het haar mogelijk maken om livemuziek te verzorgen in het Historisch Centrum; Ook deze buurten en andere plekken waar de gemeenschap elkaar ontmoet en heeft gewerkt, worden aangepakt
, zegt de cultuurmanager.
In Thresholds of Cultural Existence
, de laatste kern, ontstaat een ruimte om andere manieren van leven en verzet te verbeelden middels artistieke creatie.
In dit onderdeel wordt gesproken over nieuwe kunstenaars die nu werken en stukken maken over de buurt, zoals Alfonso Zárate, met The Beginning of Nothing , het middelpunt van de tentoonstelling; Alan Carranza, die boksen in Tepito fotografeerde; en El Chicano, die items produceert die gerelateerd zijn aan de boksindustrie, zoals handschoenen en tassen, een sport die hier diepgeworteld is.
Uit het hart van de wijk: de diepe wortels van Tepito, stemmen die resoneren , in de José María Velasco Gallery (Peralvillo 55, wijk Morelos), blijft open tot 3 augustus, van 10.00 tot 18.00 uur, van dinsdag tot en met zondag, met gratis toegang tot alle activiteiten.
Inheems theaterproject blijft vruchten afwerpen in Xocén
▲ Scène uit The Tragedy of the Jaguar , uitgevoerd door de LTCI in San José de Simón Sarlat, Tabasco. Foto met dank aan Arturo Guerra
Daniel López Aguilar
Krant La Jornada, donderdag 15 mei 2025, p. 3
Op 1 september 1989 werd in de Maya-gemeenschap Xocén, gemeente Valladolid, Yucatán, een theaterzaadje geplant dat nog steeds standhoudt, vrucht draagt en nieuwe wegen zoekt om te bloeien.
Zo ontstond in die staat het Peasant and Indigenous Theater Laboratory (LTCI), een theaterervaring die geworteld was in het land, de sociale strijd, de taal en de identiteit van de inwoners.
In 2025 wordt ze 36. Haar verhaal is weliswaar vol uitdagingen, maar haar doorzettingsvermogen is ook een vorm van poëzie. Hier doet iedereen alles
, vertelt Delia Rendón, de huidige directeur, in een interview, die dit project al meer dan veertig jaar steunt.
Rendón is actrice, producent, toneelschrijfster, regisseur en professor. Ze vertelt vanuit haar dagelijkse ervaringen en de toewijding die ze samen met María Alicia Martínez Medrano, de oprichtster van LTCI op nationaal niveau, ontwikkelde.
Samen maakten ze de overgang van Tabasco naar Yucatán mee, na het gedwongen vertrek in 1988. Toen werd het werk van het laboratorium in de regio verstoord door politieke beslissingen die bijna een einde maakten aan het initiatief en zelfs de vrijheid van de leden in gevaar brachten.
De geschiedenis van het community theater in Mexico is niet lineair: het ontwikkelt zich te midden van vervolging, stigmatisering en inconsistente culturele beleidsmaatregelen... en een innemende kracht van collectieve creatie.
Nadat het laboratorium Tabasco had verlaten, vond het met de steun van sleutelfiguren zoals Julieta Campos, destijds voorzitter van het staatsinstituut DIF, nieuwe wegen.
Campos liet zelfs een heel groot gebouw achter voor de acteurs, maar alles veranderde met de regeringswisseling
, herinnert Delia Rendón zich.
“Toen ging het team zich richten op het creëren van nieuwe ruimtes: parallelle initiatieven ontstonden in Mexico-Stad, zoals de laboratoria in Pedregales de Santo Domingo, het Nationaal Museum voor Populaire Culturen en het gemeenschapscentrum Culhuacán.
Op al deze plekken waren acteurs niet alleen performers; ze speelden ook de rollen van toneelschrijvers, regisseurs, producenten, technici en docenten. Een ethiek van totaliteit. Hier zegt niemand: 'Ik acteer gewoon.' “Iedereen doet alles”, voegde de toneelschrijver er trots aan toe.
Momenteel zijn er ongeveer 300 actieve deelnemers in het laboratorium in Yucatán. Veel minder dan vóór de COVID-19-pandemie, toen het aantal inschrijvingen nog hoger lag.
De gebeurtenis was verwoestend. Ten eerste, de opsluiting; dan virtuele lessen; Nu is er sprake van overmatig gebruik van de mobiele telefoon. Dit alles heeft ertoe geleid dat veel jongeren zich van het theater hebben afgekeerd
, betreurde Rendón.
De digitalisering die de noodsituatie op gezondheidsgebied met zich meebracht, veranderde de levensstijl in gemeenschappen waar de toegang tot technologie beperkt was. Tegenwoordig gaat alles via de mobiele telefoon en is er sprake van verslaving, zelfs in gebieden waar voorheen geen bereik was. Dat heeft veel impact gehad
.
Alomvattende aanpak
In Xocén blijft het theater echter een school van het leven. Het is niet zomaar een buitenschoolse activiteit. LTCI biedt een systematische vierjarige opleiding aan. Om af te studeren, moet elke student twaalf eindexamens afleggen. De eerste vier moeten ze zelf ontwerpen, schrijven, regisseren en uitvoeren.
▲ Uitvoering van de Bloedbruiloft in het derde deel van Chapultepec Park, in 1987. Foto met dank aan Arturo Guerra
Om dit te doen, moeten ze hun eigen tekst schrijven, deze samenstellen en als ze hulp nodig hebben, vragen ze hun klasgenoten. Maar de oefening is wel aan jou. Wij leiden geen artiesten op, maar makers
, benadrukte de directeur.
Dankzij deze integrale aanpak hebben veel jongeren verschillende vaardigheden kunnen ontwikkelen: acteren, schrijven, regisseren, decors ontwerpen en optredens organiseren. Het is een pedagogie die gebaseerd is op gemeenschap, op collectief werk en ook op de urgentie van zelfexpressie.
De enige voorwaarde om het laboratorium in te gaan, is dat je theater wilt doen
, benadrukte Rendón. De diversiteit is groot: er doen kinderen, jongeren, volwassenen, professionals uit het vakgebied, middelbare scholieren en studenten van online onderwijs mee. Sommigen moeten tijdelijk vertrekken om in andere regio's te werken, maar ze keren terug omdat deze ruimte ook hun thuis is
.
Gemiddeld vinden er drie montages per jaar plaats. Het lijkt misschien iets kleins, maar dit tempo is het gevolg van aanhoudende structurele problemen.
Na de pandemie konden we niet meer elke dag lesgeven. Nu hebben we nog maar drie keer per week les, omdat er veel leerachterstand is op school en kinderen en jongeren meer tijd aan hun huiswerk moeten besteden
, legde de leraar uit.
In deze situatie hervatte het federale Ministerie van Cultuur in 2019 de steun aan LTCI, ten gunste van zowel de laboratoria in Yucatán als in Tabasco. Toch blijft de financiering onzeker: elk jaar moeten ze concurreren om middelen, projecten ontwerpen en administratieve procedures uitvoeren. We strompelen voort
, zegt de directeur.
Ondanks de moeilijkheden blijven de docenten van het laboratorium standvastig. In Yucatán zijn er 17 leraren, van wie velen oud-studenten zijn van dezelfde ruimte. In Tabasco is dit aantal vergelijkbaar.
Volgens Delia Rendón stelt LTCI, in een context waarin inheemse en plattelandsgemeenschappen vaak vanuit een welzijns- of exotisch perspectief worden bekeken, een ander pad voor: kunst als een recht en een instrument voor zelfdefinitie.
Er is hier geen sprake van een opgelegd model; Wij vormen vanuit ervaring, vanuit wat door ons heen gaat. Theater is onze manier om over onszelf na te denken. Elke montage behandelt milieuproblemen: migratie, taal, geweld en werk in de landbouw. Maar het beperkt zich niet tot aanklagen: het viert ook, verbeeldt en provoceert. De uitdaging is om ervoor te zorgen dat het voor iedereen toegankelijk blijft. Dat kinderen kunnen komen zonder overweldigd te worden door school.
Sinds 1989 traint LTCI acteurs, toneelschrijvers en producenten in Mayagemeenschappen. Zijn werken zijn te zien in honderden steden en op festivals in Mexico en New York. In 2021 werd het uitgeroepen tot Immaterieel Cultureel Erfgoed van Yucatán.
Wanhoop van Auguste Rodin wordt geveild
▲ Een van de versies van het marmeren kunstwerk Le désespoir (1892-1893) van de beeldhouwer Auguste Rodin zal worden opgenomen in de catalogus van de 37e editie van de Garden Party Auction, georganiseerd door veilinghuis Rouillac en die dit jaar plaatsvindt in het Château de Villandry, vlak bij Tours, Frankrijk, van 6 tot en met 9 juni. De startprijs voor het stuk bedraagt 500.000 euro. AFP-foto
Krant La Jornada, donderdag 15 mei 2025, p. 3
jornada
