Alien volgt de Disney-methode: het wordt op televisie uitgezonden als een franchise in de stijl van Star Wars en Marvel.

Disney kocht Marvel in 2010 en Star Wars in 2012, en begon al snel een creatief beleid dat de norm om overnames winstgevend te maken zo extreem maakte dat het leidde tot de annulering van vele projecten uit het verre sterrenstelsel in de bioscoop. Het productietempo blijft onverminderd doorgaan zolang de markt het accepteert, en de situatie verbeterde niet met de komst van het streamingplatform in 2020, die samenviel met de overname van 20th Century Fox, de thuisbasis van een reeks nieuwe films, zoals de Alien -saga , de film over het monster dat verborgen zit in een schip genaamd de Nostromo.

Hoewel ze geen tijd verspilden aan de voorbereiding van drie films met de Predator- franchise, pakten ze het met deze film iets rustiger aan. Tot ze aan Alien: Romulus begonnen, volgden ze niet dezelfde weg als met WandaVision of Loki : hun licenties omzetten in series voor streamingconcurrenten. De komst van Alien: Planet Earth op televisie vertegenwoordigt dan ook meer dan alleen een uitbreiding van het merk . Er is een duidelijke interesse in exploitatie, jazeker, maar het enorme budget van 215 miljoen euro suggereert ook een angst voor mislukking.

De jacht op prestige is een fascinerende botsing tussen artistieke visie en bedrijfsstrategie, die misschien zelfs bepalend is voor hoe moderne iconen zich aanpassen aan een publiek dat nog niet geboren was toen ze begonnen. Met Noah Hawley aan het roer belooft de serie de dunne lijn tussen creatieve triomf en mislukking te bewandelen, aangezien de ambachtelijke filosofie, die in Fargo en Legion ruimschoots werd gewaardeerd, niet zonder vreemde momenten is die misschien niet helemaal aanslaan bij de fanatieke fans van Dan O'Bannons creatie.

In Alien: Planet Earth is Hawley terughoudender dan verwacht, maar zijn zoektocht om het gevoel van onheil in de levenscyclus van het origineel te reproduceren, vereist ook een radicale uitbreiding. Hij gaat verder dan het ontmoeten van xenomorphs en onderzoekt synthetische lichamen met menselijk bewustzijn, en introduceert meerdere nieuwe buitenaardse soorten. Het gevaar van de toekomst van AI onthult dus een ambitieuze thematische reikwijdte die de aard van horror in films verandert. Maar wat verrassend is, is dat hij veel creatieve autonomie heeft behouden ondanks het toezicht van een bedrijf dat de regisseurs van Han Solo , Ant-Man en Doctor Strange vanwege "creatieve meningsverschillen" in het Multiversum van Waanzin kon dumpen.

Hawley durfde UFO's in Fargo te gebruiken en Legion tot zijn experimentele gril te maken, dus hij zou hier niet verschijnen zonder een voor Disney ongebruikelijke creatieve vrijheid te genieten , die verwachtingen kan ondermijnen door de franchise naar plekken te brengen die vijandig zijn voor de doorsnee kijker. Zijn ambitie verpestte zijn eerste grote poging tot cinema, Lucy in the Sky (2019), wiens verhaal over een astronaut met magisch realisme noch critici noch het publiek wist te bereiken, en een waarschuwing achterliet over de grenzen van vrijheid binnen een commercieel kader. In Alien is alles prima als je met nostalgie speelt, maar te ver van de opzet afdwalen kan gevaarlijk zijn.

De balans tussen innovatie en traditie is een uitdaging in een tijdperk van ongekende contentproductie. Gedifferentieerde producten bieden een grote concurrentievoorsprong, maar vereisen ook een commitment dat anachronistisch lijkt in het huidige klimaat van de enorme stroom series elke vrijdag. Alien: Planet Earth komt met de paradox dat het dezelfde druk biedt als grote franchises, met de bereidheid om het risico van innovatie te nemen; met andere woorden, het is een voorbeeld van de wens om iedereen tevreden te stellen, terwijl het vertrouwt op de visie van een visionair met een frisse blik. Critici zijn overtuigd; laten we eens kijken wanneer het scherm de fans bereikt.