'The Captive' (★★✩✩✩), een film over de Moren en Christenen, en andere nieuwe releases deze week

Nu waagt Amenábar met The Captive opnieuw een sprong in het diepe met een film over de vijf jaar die Miguel de Cervantes, na de Slag bij Lepanto, gevangen zat in Algiers, in het gezelschap van andere historische figuren zoals de nogal machiavellistische monnik Juan Blanco de Paz en de hartelijke schrijver en theoloog Antonio de Sosa. Het is een film in de stijl van de Moren en Christenen, aangepast aan de tijd met een vreemde pompadour; dat wil zeggen, de suggestie dat bepaalde omgevingen in die tijd een verzamelplaats waren van geoliede mannenlichamen, altijd beschikbaar voor andere geoliede mannenlichamen, en dat Cervantes zelf deelnam aan deze praktijken voor en tijdens zijn gevangenschap, als de (gedwongen?) minnaar van zijn ontvoerder. Dit thema beslaat een deel van de film. Een ander deel richt zich op ontsnappingspogingen, met Cervantes als een onverwachte voorouder van Steve McQueen. En nog een in de mondelinge verhalen die de hoofdpersoon, als voorspelling van zijn toekomstige glorie (de Portugees De Sosa is duidelijk: "je zult een man van letters worden"), vertelt aan zeer aandachtige luisteraars, geboeid gevangenen. Het werk schommelt tussen een weelderige, luxueuze superproductie (de digitale beelden van de stad, in de stijl van Ridley Scott) en een traditioneel gevangenismelodrama, dat oogt als een doorsnee televisieproductie waarin alles gekunsteld en kunstmatig klinkt. De cast bestaat uit een aantal topacteurs, die we ons nog lang zullen herinneren uit andere films.

Door Philipp Engel

De lockdownperiode maakte ons bijzonder kwetsbaar voor al het afval dat we op internet consumeren, allemaal met als enig doel onze zogenaamd zelfingenomen ideeën herhaaldelijk te bevestigen en ons te isoleren tot paranoïde atomen. Dit zou wel eens het centrale idee kunnen zijn waarop Ari Aster zijn vierde speelfilm heeft gebouwd, waarvoor hij, na de interessantere *Beau is Afraid*, opnieuw Joaquin Phoenix castte, tot in het extreme bezeten door de angst die aan ons allemaal knaagt, zij het nu in het Thompson-achtige uniform van de sheriff van de titelstad Eddington, een synecdoche voor de staat New Mexico en, overigens, voor een land dat ten tijde van Covid ook getuige was van Black Lives Matter, een reactie op de dood van George Floyd en de stropdasdragende supremacisten die in het Witte Huis waren gevestigd. Dit alles zit in de film, getransformeerd tot een met amfetamine doorspekte smoothie die geen troost biedt, omdat hij geen perspectief biedt.

Eddington biedt prachtige beelden, bekwame acteurs – Pedro Pascal als een corrupte burgemeester, Emma Stone als een gestoorde vrouw, Austin Butler als een goeroe – een spannende mix van genres bekroond door een boeiende climax, met zijn onvermijdelijke gewelddadige catharsis. De film bevat grappige momenten, andere die tenenkrommend zijn (grappen over blanken die zwarte mensen verdedigen), en een vleugje van de angst die we zouden verwachten van de regisseur van cultfilms als Hereditary en Midsommar. Maar de film doet niet veel meer dan onze dagelijkse verwarring reproduceren, het gevoel van nederlaag dat ons overweldigt elke keer dat we verbinding maken met de netwerken, onze vermoeidheid door de overvloed aan wegwerpinformatie. De film focust op de vanzelfsprekendheid van de diagnose en lijkt te zwelgen in een ietwat perverse ambiguïteit die shockeert door de onverantwoordelijkheid om de tegenstrijdigheden van wokisme gelijk te stellen aan de ultradrift. Lang, ongelijkmatig en zelfvoldaan, het is niet het beste aspect van Ari Asters cinema en laat het gevoel achter van een grote gemiste kans.

Door Salvador Llopart

Twee vrienden en een bedrieger. De een is functioneel of mentaal afwijkend, of hoe zijn handicap ook genoemd mag worden. De ander is een geboren acteur; een gekwelde jongeman op zoek naar zijn identiteit. Een bedrieger. Wie is wie? Omdat ze steeds meer op elkaar lijken. Briljant acteerwerk van iedereen, inclusief de gehandicapten, ver verwijderd van het paternalistische stereotype dat hun aandoening omringt. De film, het speelfilmdebuut van Federico Luis, werd terecht bekroond door de Semaine de la Critique in Cannes.

Door P. Engel

Alle filmmakers hebben projecten die ze niet konden afmaken. Maar die van Fernando Ruiz Vergara speelt in een andere klasse: hij kon alleen Rocío (1980) afmaken, een documentaire die nog steeds in beslag wordt genomen omdat hij een bloedbad van de nationalisten benoemt. Het verhaal is niet alleen uniek en symbolisch, maar de formele oplossingen die hij gebruikt om elk van zijn afgebroken films weer tot leven te wekken, zijn even gevarieerd als ronduit verbluffend. Een instant klassieker wat betreft zijn werk met archiefmateriaal, en ongetwijfeld een van de films van het jaar.

Door J. Batlle

Tussen intrige en terreur, en in een gesloten, benauwende omgeving (een verzorgingshuis), is deze film ontworpen om twee beroemde sterren en het acteerduel dat ze ons geven in de schijnwerpers te zetten. Hoewel ze betere momenten hebben gehad, is het nog steeds een genot om Lithgow, die gek is, en Rush tegenover elkaar te zien staan ​​in dit spel van psychologische marteling. De twee deelden de prijs voor Beste Acteur op het filmfestival van Sitges afgelopen oktober: waarom duurt het soms een jaar voordat sommige films uitkomen?

Door S. Llopart

De Afro-Amerikaan Charles Thomas schitterde voor het basketbalteam van Barça op slechts 20-jarige leeftijd, eind jaren 70. Hij was een ster in het Catalaanse basketbal totdat hij op een dag verdween en jaren later zijn dood werd aangekondigd. Dit zijn de gebeurtenissen die zo goed worden uitgediept in Temps mort , waarin die heroïsche periode in het basketbal wordt herbeleefd met beelden uit die tijd. Dan volgt een onverwachte wending die de onberispelijke oefening van evocatie naar emotie voert, en vanaf dat moment zijn er te veel knuffels en te weinig redenen en feiten.

Door P. Engel

Tijdens het festival van Bilbao beleeft Jone – Olaia Aguayo, een ontdekking – een zomerliefde met een meisje, maar tegelijkertijd moet ze, amper 20 jaar oud, voor haar vader met de ziekte van Parkinson en haar jongere zusje zorgen. Op dit pijnlijke kruispunt van het ontdekken van het leven en het omgaan met vroegtijdige tragedies, ontvouwt zich een even sobere als hypnotiserende film, die fictie vakkundig verweeft met de oncontroleerbare context van Semana Grande. Weer een veelbelovende jonge vrouw die afstudeert aan de Escac (Eastern Community College).