Overweldigd door een ongewone Rossini met de Italiaan in Algiers die een travestiet is

Over hetzelfde onderwerp:

Uiteindelijk is het ook gezond theatraal pragmatisme. Het Rossini Opera Festival vroeg je om L'Italiana in Algerije op de planken te brengen met een 1,80 meter lange, imposante verschijning die in Pesaro bijna altijd en travesti zong. Dus voor iedereen is ze Tancredi en Calbo en Malcolm en Arsace, om nog maar te zwijgen van Falliero en Ottone en Sigismondo en Eduardo – kortom, de 'mannenrollen' waar Gioacigno zo dol op was . En wat doe je? Je verzint een dragqueen Isabella, die die knappe Mustafà verleidt, hier de grillige heer en meester van een of andere Midden-Oosterse democratie. De regisseur is Rosetta Cucchi, de mezzosopraan Daniela Barcellona, de bas Giorgi Manoshvili, en het trio triomfeert in de nieuwe productie van het Rossini Opera Festival. De show begint buiten het theater, wanneer een busje vol glinsterende dragqueens (vier van hen "echte", door Cucchi gerekruteerd voor pailletten en platformkostuums) de rij wachtende menigte in stormt. Ze worden prompt gearresteerd door de politie van de despoot . De rest volgt zijn voorbeeld, in een supersmakeloos Algiers waar Mustafà de weelde en grillen van een nouveau riche etaleert, Taddeo de lompe impresario van de Isabella-tournee is, en Lindoro onverstandig genoeg een beperkend contract als stagiair of andere slaaf heeft getekend en zich daardoor in de keuken bevindt. Elvira, Mustafà's wanhopige huisvrouw, begint in een antiseks fleece pyjama, maar nadat ze eindelijk van een travestiet heeft geleerd hoe ze zich als een vrouw moet gedragen, eindigt ze in fetish-kleding met hoge laarzen en een zweep. De productie is een ode aan kostuumontwerpster Claudia Pernigotti, die kitsch tot grote hoogte opvoert, waarbij het gebrek aan smaak een heel goede smaak onthult: hoe dan ook, Barcelona met een outfit ergens tussen Lodewijk XIV en Daniela Santanchè zal memorabel blijven.

Cucchi is erg goed in het uitbeelden van een vulgaire wereld zonder dat het zo wordt: de grappen werken perfect, en als je soms vermoedt dat het iets te ver gaat, vergeet dan niet dat Stendhals definitie van de Italiaan voor altijd geldig blijft: "een georganiseerde en complete dwaasheid" – pak hem op en neem hem mee naar Algiers. Wanneer de grote patriottische rondo arriveert, verschijnt Isabella verkleed als man, terwijl beelden van Stonewall en andere hits over het scherm scrollen. Kortom, het is er allemaal, zelfs Gioachino Pride, en wie weet of een Italiaanse broeder of soortgelijke last er misbruik van maakt om controverse te veroorzaken; de regio Marche is bezig met verkiezingscampagne. Hoe dan ook, er was geen enkele "arme Rossini!" te horen in de zaal: alleen maar veel gelach .

Op muzikaal vlak gaat het minder goed. Dmitry Korchak is ongetwijfeld beter als tenor dan als dirigent, altijd zwaar, beperkt in dynamiek en met de neiging om het podium te verliezen zoals het is (hij is een zanger, zou je denken, in ieder geval zou hij goed begeleiden: nee hoor). De tenor die zingt, Josh Lovell, worstelt met Lindoro's noten. Misha Karia, Taddeo, heeft een prijzenswaardige stem, maar om een nar te zijn, is er meer pit nodig in de frasering en het accent. Daarentegen zijn de bijrolspelers goed (vooral Haly, Gurgen Baveyan) en, zoals gezegd, de protagonisten uitstekend . Na Amneris had je verwacht dat Barcellona minder Rossiniaanse vorm zou hebben, maar in plaats daarvan blijft ze behendigheid met perfecte razernij ontketenen, en als actrice is ze heerlijk zelfspot: uitstekend . Wat Manoshvili betreft, moeten we terug naar de tijd van Ramey om een bas te vinden die zo vol, vol van lichaam, soepel in zijn lenigheid en overdadig in de hoge noten is. Zijn "Pappataci Mustafà!" explodeert als een fluwelen bom in onze dankbare oren, en we zijn net zo gelukkig als veertig jaar geleden in La Fenice, of zoals die "Rossiniste 1815" (altijd Stendhal) die we elke keer weer worden als L'italiana in Algerije ons overweldigt.

Meer over deze onderwerpen: