Maderna's Satyricon, of het postmoderne vóór het postmoderne

Over hetzelfde onderwerp:

De mens leeft niet alleen van Sanremo en om even op adem te komen tijdens de woede van de Abbronzatissimo, gingen we naar de Comunale in Bolzano, maar dan naar de kleine zaal van de Studio, voor een nieuwe productie van Satyricon van Bruno Maderna . In tegenstelling tot veel werken uit de jaren zeventig heeft dit werk niet te lijden gehad van de ongeplande veroudering die andere werken wel hebben ondergaan. Het lijkt bijna profetisch, zoals gebeurt met makers die zo intelligent zijn dat ze niet met hun tijd meegaan, zoals Maderna.

De terminale Maderna heeft de avant-gardistische orthodoxie en de serialistische strengheid niet ontkend, maar juist overwonnen. Ze beoefent hier het postmodernisme nog voordat het woord was uitgevonden. Dus, de partituur als een collage, een palimpsest, een citaat van citaten, een citaat in het kwadraat, in de derde macht, tot de n-de graad, waarbij het begint met een bijna Händel-achtig koor, dan arriveert Lehár, komen we bij Wagner, de musical verschijnt, Till Eulenspiegel piept, echo's van Kurt Weill en fragmenten van Bizet dwalen rond, Gluck wordt letterlijk gezongen en Tsjaikovski wordt vervormd, en wat is dit? Ja hoor, het is de wals van Musetta, terwijl de prima donna de hoge noten laat horen als Lucia di Lammermoor op acid, misschien tegen een achtergrond van magneetband.

Een heerlijke pre-postmoderne smoothie, duizelingwekkend en verontrustend, hoog en laag tegelijk, en altijd met een snel, videoclip-achtig ritme . Maar het is nu eenmaal een opera: de winnende keuze is dat deze verscheidenheid aan muzikale vormen is toegepast op de roman van Petronius, die op zijn beurt een voortdurende uitweiding is, en op het meertalige libretto dat eruit is ontleend, waarin Latijn, Engels, Frans en Duits worden gemengd en een 'paneeldramaturgie' ontstaat die geen enkele concessie kent. Zelfs de verplichte maatschappelijke veroordelingen van de burgerlijke decadentie en weelde, precies zoals in Seventy (“Jupiter is de bankrekening”), klinken juist, of in ieder geval niet schandalig ideologisch.

Temeer daar de voorstelling van hoog niveau is, uitstekend geregisseerd door Tonino Battista met een Haydn-orkest dat ons de uitstekende kwaliteit van de eerste delen laat waarderen, die bijna allemaal erg openlijk zijn, met name in de expressionistische spotternijen. De regie van Manu Lalli is vrij voorzichtig in het verwoorden van de verwachte orgiastische verdorvenheden, maar het werkt wel, zeker op de muziek, met kostuums à la Fellini's Casanova, "serieus" wanneer nodig, maar altijd met de juiste hoeveelheid ironie, en passende bewegingen ook door de jongens van een lokale professionele school, de Einaudi, die bij de productie betrokken zijn als een stil maar deelnemend koor. Uitstekend dus, het gezelschap, niet alleen “lyrisch”, gedomineerd door Marcello Nardis’ Trimalcione die ons een glimp laat opvangen van de waarheid van de man achter de karikatuur van de nouveau riche, wiens dood daarom sinister ontroerend is, en van zijn vrouw Fortunata, Costanza Savarese, intens en verrukkelijk tegelijk. Maar er is ook een muzikale tenor met een prachtige stem: Joel O'Cangha. Veel applaus van de happy few in een kleine, maar bijna volle zaal, en daarna was er zelfs nog tijd om terug te gaan naar het hotel om Duran Duran te bekijken: maar zij zijn vintage, Maderna is eigentijds .

Meer over deze onderwerpen: