Óscar Domínguez, de kunstenaar die zich identificeerde met de drakenboom, trekt in bij Picasso.

Eind jaren twintig verliet Óscar Domínguez (San Cristóbal de La Laguna, Tenerife, 1906 – Parijs, 1957) het ouderlijk huis in Tacoronte om zich in Parijs te vestigen. Zijn missie was om de bananenhandel van zijn vader, die hen tot dan toe had onderhouden, nieuw leven in te blazen. Hij was 21 jaar oud, had veel problemen in zijn hoofd, een grote alcoholverslaving en een verbazingwekkend tekentalent. Nadat zijn pogingen als bananenondernemer mislukten, besloot hij een van de vele kunstenaars te worden die zich in Montparnasse verzamelden, en in 1932 vestigde hij zich definitief in Parijs.

In de Franse hoofdstad raakte hij al snel in contact met de surrealisten ( André Breton en Salvador Dalí ) en kort daarna met de kunstenaar die toen al de boventoon voerde in de kunstwereld: Pablo Picasso . Hun relatie werd sterker tijdens het verzet en ging veel verder dan schilderkunst en politiek. In het jaar waarin het honderdjarig bestaan ​​van het Manifest van het Surrealisme voortduurt, wijdt het Picasso Museum in Malaga een complete retrospectieve aan de grote Canarische kunstenaar, met meer dan honderd schilderijen. De tentoonstelling, simpelweg getiteld "Óscar Domínguez ", is te zien van aanstaande vrijdag tot en met 13 oktober. De tentoonstelling is tot stand gekomen in samenwerking met de TEA (Tenerife Espacio de las Artes) en samengesteld door historicus en conservator Isidro Hernández.

De tentoonstelling ontvouwt zich chronologisch door de tijdelijke galerijen van het Buenavista Paleis. Er zijn secties gewijd aan poëzie en vitrines vol boeken en documenten die context bieden voor Domínguez' unieke werk.

Naast de retrospectieve tentoonstelling waarmee het Reina Sofía Museum hem in 1996 eerde , is dit de belangrijkste tentoonstelling over de Canarische Eilander. Deze tentoonstelling, met eveneens zo'n 100 werken, werd samengesteld door Ana Vázquez de Parga, en deze is aan haar opgedragen.

Ondanks Domínguez' vroegtijdige dood op 51-jarige leeftijd is zijn oeuvre enorm omvangrijk. Inmaculada Abolafío, coördinator van de tentoonstelling, spreekt over zo'n 1500 schilderijen, waarvan de meeste in handen zijn van buitenlandse verzamelaars. De herkomst van de schilderijen van de Picasso van Malaga illustreert deze verspreiding: de bruiklenen zijn afkomstig van zo'n 50 publieke en particuliere verzamelaars.

Het tentoonstellingsconcept dat Hernández heeft ontwikkeld, omvat de heropleving van Domínguez als een sleutelfiguur in de surrealistische wereld, vergelijkbaar met Joan Miró en Salvador Dalí, de drie meest vooraanstaande Spaanse grootheden binnen de surrealistische beweging. Het verhaal van de evolutie van zijn kunst wordt getoond in samenhang met Domínguez' gecompliceerde en pijnlijke gezondheid. De fysieke veranderingen zijn gerelateerd aan de overweldigende drakenbloedbomen, bomen uit het Jura met indrukwekkende kronen van leerachtige bladeren die meer dan duizend jaar oud kunnen worden en buiten de Canarische Eilanden zeldzaam zijn. Domínguez portretteerde zichzelf als een drakenbloedboom en interpreteerde deze helende boom als een boom die de hoogte trotseert met zijn gewicht en de tijd bespot met zijn lange levensduur.

De Frans-Amerikaanse kunstcriticus Patrick Waldberg, bekend om zijn portretten van surrealistische kunstenaars, beschreef Domínguez als een vreemde prins: "Geboren op Driekoningen, gestorven op oudejaarsavond, bevestigt zijn hele leven dat inheemse krachten hem aanzetten tot risico, extravagantie en die gevaarlijke festiviteiten waarbij het instinct tot zelfbehoud plaatsmaakt voor een voorliefde voor enthousiasme en genialiteit. Bovendien een natuurlijke adelstand, die geen andere nabuurschap heeft dan die van de maan, en die de prins der dwazen, de schurk of de dandy kan voortbrengen, zoals Baudelaire hem omschreef."

De schilderijen van de Canarische kunstenaar wemelen van landschappen vol groen en blauw die ontspruiten uit de vulkanische duisternis. De curator legt uit dat Domínguez deze magische en primitieve wereld transformeerde tot een eigen taal, "misschien geïnspireerd door pre-Spaanse mythologie, door legendes en oude beschavingen die van generatie op generatie werden doorgegeven." "Deze eilandmythologie versmelt met de codes van het Europese surrealisme, maar gefilterd door een vulkanische gevoeligheid, een Atlantische intuïtie. Zo ontstaan ​​zijn transformerende artefacten, objecten met een symbolische functie die lijken te ontsnappen aan elke utilitaire logica en zich als vensters openen naar het onverwachte en het irrationele. Daarom bezit Domínguez' werk een grote iconografische kracht. Elke streek, elke assemblage van uiteenlopende vormen, elk gebroken lichaam of zoömorfische figuur bevat een aangeboren vermogen om visionaire en verrassende beelden te creëren."

Portretten, landschappen en objectcombinaties worden afgewisseld met de resultaten van zijn meer persoonlijke artistieke verkenningen. Er zijn overvloedige voorbeelden van zijn theorie over de stolling van de tijd, of 'lithochronisme', die hij samen met de schrijver Ernesto Sabato ontwikkelde, en werken waarin hij decalcomanie toepaste: een automatische techniek waarbij vloeibare zwarte tempera tussen twee vellen papier wordt aangebracht en zachtjes wordt aangedrukt.

Canvasschilderijen zoals De Piano (1933) en De Elektroseksuele Naaimachine (1934) tonen Domínguez' vruchtbare relatie met het surrealisme , een beweging waar hij zich eind 1934 bij aansloot. Breton definieerde hem als een echte surrealist en verwelkomde hem niet alleen in zijn huis, maar reisde ook naar Tenerife. In 1935 werd het eiland een van de favoriete locaties van het surrealisme in zijn internationaliseringsproject, en Óscar Domínguez werd, samen met Miró en Dalí, een van de Spaanse kunstenaars die zich, op eigen kracht, zou aansluiten bij de constellatie van de surrealistische beweging, legt de curator uit. De liefdesaffaire met Breton eindigde nadat de Canarische kunstenaar hem voor een groot publiek had "opgerot". Bovendien wilde Domínguez zijn vriendschap met Paul Éluard en Pablo Picasso, "twee gevaarlijke communisten", niet verbergen. Na zijn uitzetting sloot Domínguez zich aan bij de School van Parijs.

Picasso, “de meest sensationele”

Zijn vriendschap met Picasso werd sterker tijdens de nazibezetting. De twee kunstenaars deelden hun Spaanse identiteit en hun liefde voor verleiding. De curator herinnert zich dat de Canarische Eilander in een brief aan zijn vriend Eduardo Westerdahl erkende dat Picasso "de meest sensationele man van zijn tijd" was en dat hij "honderd procent achter Picasso stond".

Al op jonge leeftijd kampte Domínguez met een zwakke gezondheid, die in de loop der tijd verergerde toen hij acute elefantiasis kreeg. Zijn overmatige verslaving aan alcohol en seks hielp niet om zijn toestand te verbeteren. Zijn excessen brachten hem twee keer in een psychiatrische inrichting terecht. Hij werd liggend op de vloer van zijn Parijse studio aangetroffen met doorgesneden aderen in zijn polsen. Het was 31 december 1957 en zijn vrienden wachtten op hem om die avond te vieren.