'Love, Death + Robots': Fincher geeft je Red Hot Chili Peppers-poppen en jij slikt ze in.

Het was in 2019 dat de audiovisuele industrie ten onder ging aan het - vaak verguisde - Netflix-platform , en dat allemaal dankzij de lancering van een serie die een verademing was : Love, Death + Robots (geproduceerd door Joshua Donen, David Fincher, Jennifer Miller en Tim Miller ) componeerde een reeks geanimeerde sciencefictionverhalen voor volwassenen. Het eerste seizoen (Volgens de makers deel I) bevatte inderdaad wat liefde, dood en robots, maar viel vooral op door de originaliteit van het voorstel: 18 op zichzelf staande afleveringen van korte duur (de kortste kon vijf minuten duren, de langste ongeveer twintig), elk met zijn eigen eigenaardigheid, tekenstijl (een mix van 2D en 3D) en verhaal.

Kortom, elk hoofdstuk introduceerde ons in een nieuw en cyberpunkuniversum dat deels het verhaal volgde dat Charlie Brooker begon in Black Mirror: werelden, waarvan sommige post-apocalyptisch, waar de technologie, zoals ook niet anders kan, uit de hand is gelopen. De luchtigere en meer komische afleveringen ( Yoghurt Power, The Three Robots ) stonden in contrast met de afleveringen met mooiere animatie ( Happy Hunting, Night of the Sea Creatures ) of met de afleveringen met een meer filosofische en diepzinnige toon ( Zima Blue , waarschijnlijk de beste aflevering van de serie tot nu toe, waarin een beroemde en mysterieuze kunstenaar besluit zijn verleden te vertellen).

Toen sloeg de pandemie toe en in 2021 verrasten ze iedereen opnieuw met de release van het tweede deel. Het boek bevatte acht nieuwe hoofdstukken die in de voetsporen van de eerste delen traden, al waren ze nog donkerder en pessimistischer ( Evolutionary Response is misschien wel het meest memorabele van allemaal: in een wereld waar mensen onsterfelijk zijn, is de oplossing om overbevolking te beëindigen het koste wat kost uitroeien van geboortes). Het derde deel verscheen slechts een jaar later en voegde nog eens acht hoofdstukken aan de serie toe.

En sinds 15 mei kunnen we genieten van het vierde deel van de serie, ditmaal met tien nieuwe afleveringen die de verhaallijn voortzetten, al missen ze (hopelijk) de frisheid van het eerste deel. Maar bij welke tv-serie gebeurt dat niet?

Het opmerkelijke feit dat elk hoofdstuk op zichzelf staat en door een andere persoon wordt geschreven en geregisseerd, voegt niet alleen rijkdom toe aan het plot, maar laat ook zien hoe democratisch de hedendaagse animatiestudio's zijn geworden. Drie Spanjaarden ( Blow Studio , gevestigd in Sevilla, Able & Baker en Pinkman TV., beide gevestigd in Madrid) hebben meegewerkt aan de creatie van verschillende hoofdstukken van de Amerikaanse serie, samen met andere landen zoals Polen, Frankrijk en Denemarken. De Spanjaard Alberto Mielgo (winnaar van de Oscar voor Beste Korte Animatiefilm in 2022 voor The Windshield Wiper ) won zelfs een Emmy voor zijn werk aan Jíbaro , het laatste hoofdstuk van het derde deel: een prachtige fabel over een dove ridder en een mythologische zeemeermin die hem probeert te misleiden.

In dit vierde seizoen is, zoals gebruikelijk, de voorkeur gegeven aan computeranimatie boven 2D, met één eervolle uitzondering: de aflevering Golgotha , de eerste in de reeks die geheel met echte beelden is opgenomen ( in B-filmstijl ) en die paradoxaal genoeg het slechtst werkt. Het nieuwe aanbod bevat van alles en nog wat: er is een Red Hot Chili Peppers-concert met poppen (geregisseerd door David Fincher), waarbij ze Can't Stop zingen. Dat voegt eigenlijk niets toe, tenzij je de Red Hot Chili Peppers zo leuk vindt dat je het niet erg vindt om ze in poppenvorm te zien. Dat maakt niet uit. David Fincher hoeft zich op dit moment aan niemand te verantwoorden.

Regisseur Alberto Mielgo won zijn eerste Emmy voor de aflevering "Jíbaro" uit het derde seizoen.

Er zijn ook elektronische apparaten die klagen over hun eigenaren in de categorie Slimme apparaten, idiote gebruikers. In 1700 strijdt een kat met de duivel om de ziel van een dichter in Because He Can Creep, gebaseerd op een verhaal van Siobhan Carroll. Een groep kinderen die midden in de Apocalyps moet vechten met gigantische baby's (die vaag lijken op de titanen in Attack on Titan ) in The 400 of een man en zijn geloof midden in de Tweede Wereldoorlog, in Zeke en zijn ontmoeting met geloof , om nog een paar voorbeelden te noemen.

Hoewel het vertrouwd aanvoelt, omdat veel regisseurs en studio's uit de voorgaande seizoenen terugkeren voor dit vierde seizoen, blijkt de formule die in het verleden werkte, dit keer niet zo goed te werken . De grappen zijn minder grappig en de sciencefictionbespiegelingen zijn minder diepgaand. Eén van de belangrijkste kwaliteiten van Love, Death + Robots is echter de veelzijdigheid en hoe goed de verhalen met zulke verschillende thema's elkaar aanvullen.

De sciencefictionfilms zijn vaak het meest opvallend, de nihilistische films laten een bittere nasmaak achter bij de kijkers en de grappige films vormen een goed tegenwicht tegen dit alles, hoewel ze dit seizoen meer dan eens in het absurde vervallen. Visueel is de film nog steeds uitstekend, al is de variatie minder groot: er zijn slechts twee niet-Amerikaanse animatiestudio's bij de productie betrokken (en Spanje hoort daar niet bij). Qua verhaal is dat wat minder, maar dat wil niet zeggen dat het nog steeds een van de opvallendste en meest vermakelijke series op het platform is. Misschien zijn we er gewoon aan gewend geraakt dat het de Apocalyps is.

Het was in 2019 dat de audiovisuele industrie ten onder ging aan het - vaak verguisde - Netflix-platform , en dat allemaal dankzij de lancering van een serie die een verademing was : Love, Death + Robots (geproduceerd door Joshua Donen, David Fincher, Jennifer Miller en Tim Miller ) componeerde een reeks geanimeerde sciencefictionverhalen voor volwassenen. Het eerste seizoen (Volgens de makers deel I) bevatte inderdaad wat liefde, dood en robots, maar viel vooral op door de originaliteit van het voorstel: 18 op zichzelf staande afleveringen van korte duur (de kortste kon vijf minuten duren, de langste ongeveer twintig), elk met zijn eigen eigenaardigheid, tekenstijl (een mix van 2D en 3D) en verhaal.