Sargnagel in het Rabenhoftheater in Wenen: Het festival van de rauwe bourgeoisie

Je herkent ze aan hun hapjes! Een van die zalm- of hamhapjes, onmisbaar om de drang om te boeren te bestrijden wanneer de mousserende wijn de overhand neemt in uw maag. Het wordt een twistappel en vormt een romige topping van mierikswortel op het bal in de Weense Staatsopera. Camera's, zowel openbare als particuliere, waren al lang gedemonteerd en opgeborgen toen op een laat tijdstip het debat over eigendomskwesties echt losbarstte.

Een onervaren gast kwam tussen fijne mensen terecht. Hij geloofde dat de vriendelijkheid van woorden, die als smeermiddel dienen om bestaande ongelijkheden in de sociale omgang te verminderen, ook gold voor een hap eten. Wat leidde tot – stop de brooddief! – een individu zijn natuurlijke eigendomsrecht fysiek afdwingt. Er bestaat niet zoiets als een gratis lunch.

Hoe dan ook, ze heeft het allemaal zelf gezien, Stefanie Sargnagel uit Stefanie Sargnagels nieuwe toneelstuk “Opera Ball”, aangekondigd in het Rabenhof Theater in Wenen en uitgevoerd als een tour de force op de “zwaarste dansvloer ter wereld”. Een miniatuur van ruim 30 pagina's tekst ontvouwt zich in een innerlijke monoloog, een virtuoze plebejische tirade tegen een primitieve burgerlijke samenleving die het heeft opgegeven zich te verschuilen achter formules die een gevoel van gemeenschap creëren.

Zij weten wat hun ‘rechten’ zijn en zijn bereid deze ongehinderd af te dwingen tegenover degenen die zwakker zijn dan zij. Verstoring, dat is het. Rijkdom geeft je de vrijheid om je vooral op jezelf te richten, maar dat is niet per se bevorderlijk voor de aanmaak van spiegelneuronen en oxytocine.

Sterker nog, in de literatuur waarmee hij in aanraking komt, ontketent hij een stortvloed aan surrealistische beelden in de verbeelding van de lezer en op het toneel. Korsetten worden strakker, Botox en lipfillers zwellen op en soms wordt een oorlel gewoon afgeknepen. De heersende klasse ondergaat een aanvankelijk onopvallende mutatie in lange, langhalzige lichamen – jonge vrouwen van het anorexia-type – waardoor ze worden bevrijd van de eisen van fysieke arbeid die gewoonlijk in het proletarische lichaam zijn vastgelegd.

Sociale conventies snijden in het vlees, inclusief die van de verteller in de ik-vorm, die haar lichaam in corrigerend ondergoed van een duur lingeriemerk wringt en de visagisten van het theater meerdere lagen make-up op haar laat aanbrengen voor haar grote optreden.

Christina Tscharyiski , Sargnagels 'partner in crime', die al haar toneelstukken tot nu toe regisseerde, vertaalt Sargnagels gedachtestroom naar de vierdelige setting voor een formeel strikte clownerie, die Laura Hermann, Martina Spitzer, Skye MacDonald en Jakob Gühring met wisselende mate van identificatie uitvoeren.

Ze zullen meteen de bloemenversiering dragen (kostuum: Miriam Draxl). Muzikant Salò en zijn begeleidende band roepen herinneringen op aan het punktijdperk en de verschillende retrogolven die daarbij horen. Sargnagel zoekt herhaaldelijk naar biografische verbanden met vroegere militante houdingen en met de subcultuur van de Weense voorsteden.

Wat Sargnagel in haar schrijven "fecal realism and loving malice" noemt, wordt door Tscharyiski en Dominique Wiesbauer (stage) heel letterlijk genomen in hun reis naar de duisternis van de Weense samenleving. Beetje bij beetje vallen de glinsterende gordijnen en onthullen een pluche replica van een darmkanaal, waarin een onverteerde meatloaf sandwich hangt, waaraan Salò muteert van een schreeuwer tot een crooner, die heen en weer wiegt.

Maar punk is ook ouder geworden. Eat the Rich was in 1987 en inmiddels zijn de pijlers van de samenleving niet meer leuk; tenen die rot zijn van de marteling van dansschoenen liggen er rond. De vier hoofdpersonen zinken uiteindelijk weg in de teerachtige substantie van dode celmassa, waaruit de verteller opstijgt in een witte koets getrokken door een Lipizzaner.

De “hardste dansvloer ter wereld” is misschien wel het meest overschatte feest in de stad. Er werd zoveel gezegd en geschreven over het bal: bloedige vuistgevechten tussen Duitse B-sterren, waarbij sterren en sterretjes, tot de nok toe dronken, tijdens interviews bijna de balustrade omverwierpen.

In het jaar van de eerste rechtse regering in Oostenrijk, in 2000, beklom een ​​held van het toenmalige onafhankelijke Weense theaterleven de grote trap in het gala-uniform van de ‘Führer’. De protesten werden ook elk jaar zwakker. Waartegen moeten ze gericht zijn? Welke mate van corruptie moet nog aan het licht komen?

Het is niet het onderwerp dat Sargnagels operabalavontuur zo boeiend maakt, maar eerder haar literaire werkwijze. Bij nadere beschouwing vertoont die een opvallende gelijkenis met het nietsnutmotief uit de romantiek. Het ego in haar proza ​​dwaalt door de zintuiglijke wereld zonder het filter van doelbewust handelen, om uit het moment van de ervaring conclusies te trekken die theoretisch bindend zijn, zonder meteen een theoretisch bouwwerk op te bouwen. Haar boeken lijken op Bildungsromans, maar dan zonder educatief doel.

Het verwerken van reiservaringen was ooit het voorrecht van jonge mannen uit de hogere klassen. Sargnagel heeft in haar werk al lange tijd radicaal nieuwe klassen- en gender-specifieke ervaringen in de literatuur verwerkt. Daarmee is ze voor haar lezers een rolmodel, die grappen maakt in het exotische Weense idioom en agressieve of rauwe dingen durft te zeggen op een manier die zelfs in het feministische juste-milieu nog vrij ongebruikelijk is.

Overigens was dit niet de eerste keer dat Sargnagel op het Operabal was. Jaren geleden kwam ze als onbekende buitenstaander met plebejische wortels naar de voorsteden van Wenen. Nu was ze geladen en onverwachts verstrikt in haar eigen ambivalenties.

Roddeljournalisten pesten elkaar: “Ah, de schrijver!”, sturen presentatoren van “Dancing Stars” vriendschapsverzoeken. Nu het succes van de ‘grote vorm’ door de Duitse literaire pers wordt ondersteund, moet het symbolische kapitaal ervan opnieuw worden beoordeeld. De vriendelijkheid van de verkeerde kant blijft irritant, maar het schouwspel kent geen buitenkant.

Ze had een speciale missie. Terwijl elders in de culturele sector ingrijpende bezuinigingsmaatregelen op handen zijn, verdeelt de stad Wenen dit jaar 22 miljoen euro extra voor een Johann Strauss-jaar over de hele sector, op voorwaarde dat er iets wordt gedaan dat verband houdt met Johann Strauss (zoon).

Enerzijds is dat prettig, want dan zie je op het podium gemakkelijk geld. Aan de andere kant is het verschrikkelijk als iedereen ineens met hetzelfde onderwerp bezig is. Sargnagel en de Rabenhof hebben daar geen last van. Ze namen het geld en deden ermee wat ze wilden. Het is dus uiteindelijk een punkverhaal, een “Grote Rock 'n' Roll Oplichterij” op kleine schaal, als je dat zo wilt noemen.