L'uomo con la macchina fotografica: Salgado

Murat KARAKUTUK - İlknur KARAKUTUK

"Non potrai mai guardarmi da dove ti vedo io."

Jacques Lacan

Abbiamo appreso la notizia della morte di Sebastiao Salgado tramite una notifica sui social media. Invece del suo volto, mi vennero in mente centinaia di altri volti. Sguardi, luoghi, dolori, infiniti bianchi e neri che volano e si intrecciano. L'immagine che si è formata nella nostra mente non avrebbe mai potuto appartenere a una singola cosa, luogo o situazione, finché non ci siamo imbattuti nel ritratto di Salgado che parla nel documentario del 2014 del regista Wim Wenders "Le Sel De Le Terre" (Il sale della terra). Quando si parla di un grande poeta della fotografia che sa inquadrare il mondo, ci sembra necessario dire: Questo mondo è passato attraverso un Salgado…

METTERE L'OBIEZIONE SUL FOGLIO

Salgado è nato in un'America Latina sanguinosa e segnata dalle rivoluzioni. È l'unico figlio di un allevatore di una valle famosa per i suoi giacimenti minerari in Brasile. Sebbene suo padre volesse che diventasse avvocato, lui scelse l'economia ed è qui che incontrò il suo grande amore, Lélia Wanick. L'amore di Lelia portò anche con sé l'amore per la fotografia. Dopo il colpo di stato e la dittatura del 1964, fu costretto ad andare in Francia con la moglie. Da qui si trasferiscono a Londra e viaggiano verso l'Africa. Durante questi viaggi prende in prestito la macchina fotografica della moglie e inizia a scattare fotografie. Man mano che aumentano le immagini dell'Africa, Salgado si avvicina alla sua vera passione e decide finalmente di lasciarsi tutto alle spalle e fotografare la miseria del mondo. Il suo scopo nella vita è quello di imprimere la sua intenzione sul piatto, nella traccia del suo mirino. Lo sforzo del viaggiatore per trovare ciò che mancava lì, riflettendo su queste fotografie, durò quasi mezzo secolo. Nel frattempo, si preoccupava di contribuire al bene e cercava pazientemente di guardare i suoi soggetti dalla distanza più equa possibile.

SOFFERENZA UMANA E NATURALE

Dal 1977 al 1984 completò la sua opera "Altre Americhe", ricercando la verità del suo mondo che non esisteva più. Si imprime nella mente delle persone il fatto che ciò che crea il sogno che viene in mente quando si nomina l'America è in realtà la realtà ignorata del continente latinoamericano. Le sue opere sono allo stesso tempo documenti e arte, uno stile in grado di creare un nuovo campo. Tra il 1981 e il 1983 viaggiò nelle aride terre del nord-est del Brasile e fu testimone del movimento dei "lavoratori senza terra". L'artista ha realizzato la sua opera "Sahel: Man in Distress" nei deserti africani insieme a Medici senza frontiere fino al 1986. Trasforma immagini che ci vergogneremmo di guardare in paesaggi vergognosi a cui non possiamo smettere di pensare, in statue che lasciano senza parole.

LETTERA D'AMORE AL PIANETA

Nel contesto del suo lavoro intitolato "Operai" fino alla fine degli anni '90, ha reso visibili i lavoratori posizionandoli completamente al di fuori dell'idea di essere umano. Dal 1993 al 1999 realizzò un'altra grande mostra intitolata "Migrazioni" e "I bambini". Rende visibile la condizione di miseria causata dalla guerra, dalla povertà e dai rifugiati sfollati in 41 paesi.

Descrive la sua opera "Genesis", pubblicata a Istanbul dal 2004 al 2011, come "la mia lettera d'amore al pianeta". Per 'Amazonia', parte di Genesis, ha seguito per 9 anni le popolazioni indigene e gli ecosistemi della foresta pluviale.

Fotografo e attivista (un brav'uomo e un rivoluzionario), Salgado ha davvero una "visione". Con la sua estetica, riesce a discutere il lato invisibile dei rapporti di sfruttamento del lavoro nell'ordine capitalista della civiltà occidentale, la distruzione che crea non solo sulle persone ma anche sul pianeta, da una giusta distanza, tenendo conto degli aspetti culturali e sociologici degli eventi. Egli è consapevole che l’estetica e il realismo in essa valutato sono un problema ontologico. Infatti, in Le Sel De Le Terre afferma: "Lascia più di un fotografo nello stesso posto e scatteranno tutti fotografie diverse. Perché probabilmente provengono tutti da luoghi molto, molto diversi. Ognuno ha la sua prospettiva".

Nel corso del suo viaggio, Salgado coinvolge nella sua inquadratura gli altri, gli oppressi, gli esclusi, gli innocenti. Nelle sue opere c'è sempre un aspetto sorprendente che va oltre l'assenza, le parole e la finzione.

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VIAGGIO E TESTIMONIANZA DEL DOLORE UMANO

Salgado ha lasciato più di mezzo milione di fotografie. Radiografia del dolore umano; È un paziente testimone e discente di tutto ciò che resta nei vuoti della migrazione, della povertà e del capitalismo, devastato dalle sue contraddizioni. Nel suo ultimo progetto si è concentrato sugli animali, gli innocenti del pianeta, per la "genesi", o creazione. Anche nelle sue fotografie più crude c'è uno slancio umano, un desiderio di vivere e di sperare. La sua ultima grande speranza e verità è quella che può ancora esistere nonostante le persone. Uno dei risultati da cui trae origine, tramite la Genesi, è un commento sul superamento dell'umanocentrismo. Con la sua macchina fotografica, Salgado è stato in grado di discutere la dimensione essenziale che mancava nel mezzo bidimensionale, nonostante tutte le coreografie, gli interventi estetici e gli elementi plastici. Ci sono due versi attribuiti a Yunus: "Il mondo è una finestra/Tutti quelli che sono venuti hanno guardato e sono passati oltre". Grazie a questa fotografia, l'uomo non solo guardò attraverso la finestra del mondo, ma la ingrandì e creò nuove finestre.