Il personale è politico, l'arte è pubblica
Deniz Burak FLAG
La prima sensazione che si prova entrando al Museo Sakıp Sabancı (SSM) di Emirgan, Istanbul, è quella di immergersi in un dialogo sociale silenzioso ma intenso. Proiezioni video alle pareti, voci che echeggiano, una forma diversa di spazio pubblico si incontrano qui. Nei suoi oltre cinquant'anni di pratica artistica , Suzanne Lacy ha creato uno spazio in cui l'arte si concentra più sull'etica che sull'estetica, sulla comunità piuttosto che sul pubblico. Le storie di donne, anziani, giovani, poveri e immigrati sono i veri soggetti delle sue opere. In questo senso, la mostra "Togæther" non è semplicemente un evento artistico, ma un'esperienza di incontro sociale.
Ciò che è altrettanto sorprendente è il modo in cui un museo porta avanti questa pratica. Il direttore dell'SSM, Ahu Antmen, sostiene che l'arte di Lacy svolge una funzione trasformativa proprio in questo punto: "I musei non sono semplicemente istituzioni per custodi di collezioni; si sforzano di essere spazi pubblici inclusivi, egualitari e democratici. La pratica di Lacy sfida la comprensione tradizionale della museologia perché è multi-partecipativa e processuale. Assume una posizione politica che mette in discussione le strutture istituzionali a cui siamo abituati, sia nei contenuti che nella forma". Le parole di Antmen fanno percepire che la mostra non è semplicemente una mostra d'arte, ma un'esperienza in cui l'idea stessa di museo viene riscritta. Voci dall'interno della società circolano tra le pareti.
Le opere di Lacy trascendono i confini della storia dell'arte e coinvolgono direttamente la sfera sociale. La proiezione della sala riproduce il video "By Your Own Hand": una performance in cui gli uomini leggono ad alta voce lettere di oltre 10.000 donne ecuadoriane sulla violenza, in un'arena. L'effetto è inquietantemente invertito: il rituale pubblico del patriarcato si confronta con il proprio silenzio.
In un'altra sala, "Whisper, Waves, Wind" si trasforma in una narrazione collettiva che rompe l'invisibilità delle donne anziane. Le donne descrivono l'invecchiamento non come una perdita silenziosa, ma come una forma di resistenza attraverso l'esperienza. Quelle voci, risuonando sulle pareti della sala del museo, tornano a essere sociali. Come afferma Antmen, "Gli spettatori troveranno riflessioni sulle proprie vite. Filtrando questi temi che Lacy affronta attraverso le proprie esperienze, si renderanno conto anche che il personale è intrinsecamente sociale e politico". A questo punto, la mostra rende la testimonianza dello spettatore parte integrante dell'arte.
Ai visitatori viene anche chiesto di scrivere domande sui pensieri e le emozioni che la mostra ha evocato in loro. Ogni intervistato indica la propria età, ma rimane anonimo. Sono state raccolte quasi 500 domande. Leggendo alcuni esempi esposti su una lavagna, si ha la sensazione che sia qui che risiede il vero impatto della mostra.
Antmen descrive il progetto come segue: "Le domande rivelano i tipi di problemi che le diverse generazioni stanno affrontando nel contesto di genere. Queste domande saranno lette il 25 novembre, Giornata internazionale per l'eliminazione della violenza contro le donne. La risonanza della mostra è nascosta in queste domande". Misurare l'impatto sociale dell'arte non con statistiche, ma con una "registrazione emotiva". Questo è l'approccio più adatto al metodo di Lacy.
Lacy appartiene alla generazione che negli anni '70 dichiarò: "Il corpo di una donna è uno strumento di protesta". La mostra, di fatto, porta questa eredità in Turchia, ripercorrendo le tracce del discorso femminista globale e toccando allo stesso tempo le ferite sociali locali. Antmen vede questa interazione come un'intersezione significativa: "Abbiamo organizzato la mostra in collaborazione con i progetti della Fondazione Sabancı su temi come l'uguaglianza di genere e l'istruzione femminile. Questo è in linea con l'approccio artistico di Lacy, che mira alla trasformazione sociale. Ci fa riflettere su quanto i metodi dell'arte femminista possano essere utili nello sviluppo di strategie sociali". Queste parole ci ricordano che l'arte non è un campo complementare alla politica, ma piuttosto offre un linguaggio alternativo.
"Together" è una mostra in cui l'arte allontana lo spettatore da una posizione passiva e lo trasforma in soggetto, riunendo la coscienza politica e le emozioni della vita quotidiana.
La mostra di Lacy arriva in Turchia al momento giusto per riproporre la domanda: possiamo pensare insieme? La mostra è aperta fino al 14 dicembre.
BirGün
