Il dramma psicologico Surfer e i classici cult Il Padrino e Il Padrino 2 sono al cinema: alla ricerca del tempo perduto

"Non puoi fermare un'onda; è piena di pura energia. Tutto si muove verso un punto di rottura", dice un uomo a suo figlio a Luna Bay. Suo padre gli ha insegnato a fare surf lì quando era piccolo, e il surfista, che è venuto a comprare la casa della sua infanzia, insegnerà a suo figlio a fare surf nella stessa baia. È sull'orlo del divorzio e vuole rafforzare il rapporto con il figlio.

Una gang chiamata Cove Boys gli appare davanti. Il loro capo, Scally, dichiara: "Chi non vive qui non può fare surf qui". Scally è un maschio alfa, mentre il surfista è un maschio beta. Scally crede che la società moderna abbia ammorbidito gli uomini; crede che una società molle produca uomini più deboli. Il surfista viene umiliato di fronte a suo figlio. L'intimidazione della gang continua. Rimanendo nella baia e combattendo la setta, il surfista intraprende un viaggio spirituale, riappropriandosi del tempo perduto della sua giovinezza. Il regista irlandese Lorcan Finnegan (Vivarium, The Nocebo Effect) trasmette al pubblico fino a che punto il surfista è disposto a spingersi per raggiungere il suo obiettivo. Arriva un momento in cui il surfista scatena le sue emozioni primordiali represse, liberando la bestia dentro di lui. Utilizzando un linguaggio narrativo simile alla trama estetica dei film a basso budget girati in Australia negli anni '70 e '80, Finnegan rende omaggio al movimento New Wave australiano utilizzando sequenze di titoli, effetti, zoom, distorsioni dell'inquadratura e riflessi tipici degli anni '70.

IL POTERE DELLA NATURA

Il dramma psicologico, che racconta la storia del protagonista, il surfista, che prima perde tutto per raggiungere il suo obiettivo e poi si riprende, ricorda film come The Swimmer (1968), Wake in Fright (1971), Picnic ad Hanging Rock (1975) e Long Weekend (1978). Il film, che critica la mascolinità tossica, il tribalismo e la discriminazione, esaltando al contempo il potere della natura, vanta un cast di grande successo.

In Surfer, Nicolas Cage interpreta finalmente un personaggio profondo. Julian McMahon, scomparso il 2 luglio, offre una potente interpretazione del leader della setta in Scally. Tra i ruoli secondari figurano Nicholas Cassim, Justin Rosniak e Finn Little. La vibrante natura selvaggia dell'Australia è il personaggio centrale del film, e le immagini del paesaggio e del tramonto sono poetiche. Mare, terra, vento, fiamme e natura si intrecciano, e i personaggi, oscillando tra realtà e fantasia, diventano fluidi e sfuggenti.

IL FILM "THE FATHER" HA 53 ANNI

"Il Padrino è diventato un caposaldo dei film sulla criminalità organizzata", ha affermato William Friedkin, regista de L'Esorcista. Il film ha cambiato il corso del cinema americano, è diventato una parte indispensabile della cultura americana e ha influenzato sia i registi che i registi emergenti. È stato realizzato in un periodo difficile per Hollywood, quando, alla fine degli anni '60, le forze del cambiamento minacciavano l'industria cinematografica ormai in declino. Quando i pionieri dell'industria vendettero i loro studi alle grandi aziende, Francis Ford Coppola e George Lucas fondarono una piccola società a San Francisco.

Nel 1970, il pubblico al cinema era scarso. La Paramount, lo studio più grande, aveva bisogno di un film di successo. Elia Kazan, Costa Gavras, Arthur Penn e Richard Brooks rifiutarono l'opportunità di dirigere Il Padrino di Mario Puzo. Coppola descrisse il film come una storia di famiglia, una metafora del capitalismo negli Stati Uniti. Inizialmente lo studio rifiutò di scritturare Marlon Brando e Al Pacino, ma dopo aver visto la scena del massacro nel ristorante, cambiò idea. Il Padrino fu anche il primo film a ritrarre la mafia dall'interno. Come nella tragedia, i personaggi agivano per onore, lealtà, giustizia e senso del dovere. La famiglia Corleone, cercando di realizzare il "sogno americano", continuò la sua lotta per la sopravvivenza. Alla morte di Vito Corleone, il figlio Michael prese il suo posto.

Il Padrino - Parte II è un film decadente, con Michael che diventa ancora più spietato e brutale del padre. Entrambi i film vantano alcuni dei migliori attori dell'epoca: Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Robert Duvall, Diane Keaton e Talia Shire. L'American Film Institute ha nominato Il Padrino il miglior film dopo Quarto potere (Orson Welles, 1941). A 51 e 53 anni, Il Padrino - Parte II (1972) e Il Padrino - Parte II (1974) mantengono la loro eccellenza cinematografica e continueranno a esserlo.