I 42 migliori show su Netflix, scelti da WIRED (novembre 2025)

I servizi di streaming sono noti per offrire serie degne di premi, ma anche un sacco di fiaschi. La nostra guida alle migliori serie TV su Netflix viene aggiornata settimanalmente per aiutarti a scegliere quali serie dovresti mettere in cima alla tua lista. Non sono tutte serie vincenti a colpo sicuro – adoriamo le perle meno ovvie – ma meritano tutte il tuo tempo, fidati.

Pensi di aver già visto tutto quello che volevi vedere in questa lista? Prova la nostra guida ai migliori film su Netflix per avere più opzioni. E se hai già completato Netflix e hai bisogno di una nuova sfida, dai un'occhiata alla nostra selezione delle migliori serie TV su Hulu e Disney+ . Non ti piacciono le nostre scelte o vuoi condividere i tuoi suggerimenti? Scrivili nei commenti qui sotto.

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Quasi tutto è cambiato nella quarta stagione di The Witcher . L'ex protagonista Henry Cavill è stato eliminato, al suo posto Liam Hemsworth indossa la parrucca grigia nei panni dell'ammazza-mostri Geralt di Rivia. È stato un cambio controverso, ma Hemsworth se la cava abbastanza bene, nonostante sia forse un po' troppo cauto nella sua interpretazione. Tuttavia, quest'ultimo capitolo dell'epopea fantasy, basata sui romanzi di Andrzej Sapkowski, appartiene in realtà alla maga Yennefer (la tornata Anya Chalotra), che raduna le forze contro il mago oscuro Vilgefortz (Mahesh Jadu), e all'apprendista Witcher Ciri (Freya Allen), in cerca di una nuova vita con un gruppo di ladri chiamati i Ratti. Sebbene le storie del trio principale si intersechino a malapena in questa stagione, la distanza permette a ciascuno di reggersi sulle proprie forze. Prepara anche il terreno per cose più grandi che arriveranno nella quinta e ultima stagione. Potrebbe volerci un po' per abituarsi a questo Witcher senza Cavill, ma se lo seguite fin dall'inizio, vale sicuramente la pena restare.

Adattata dal libro di memorie di Greg Cope White, The Pink Marine , questa serie di otto episodi segue l'adolescente represso Cameron Cope (Miles Heizer) mentre segue il suo amico Ray (Liam Oh) nel Corpo dei Marines degli Stati Uniti, anche se sua madre Barbara (Vera Farmiga) si accorge a malapena che se ne va. Ambientata nel 1990, prima di "Don't Ask, Don't Tell", Boots si muove sul sottile confine tra dramma e commedia, raccontando le difficili avventure di Cameron durante l'addestramento di base. Sebbene tutto ciò avrebbe potuto facilmente degenerare in una raccolta di luoghi comuni, la serie offre invece un'intelligente esplorazione della mascolinità e del cameratismo che a volte può risultare sorprendentemente tenera, senza mai lesinare colpi quando si tratta delle condizioni che le reclute possono affrontare.

Wayward è stato creato dalla comica Mae Martin, ma non aspettatevi risate a crepapelle in questo thriller cupo e angosciante. La serie è incentrata sulla segreta Tall Pines Academy nel Vermont, un collegio per adolescenti problematici, governato con il pugno di ferro dalla sedicente salvatrice Evelyn Wade (una Toni Collette agghiacciante e autoritaria). Peccato che, per il mondo esterno, Wade sia un pilastro premuroso della comunità, che aiuta i giovani disperati: una dicotomia che le nuove residenti della scuola, Abbie (Sydney Topliffe) e Leila (Alyvia Alyn Lind), stanno per sperimentare brutalmente in prima persona. La loro unica speranza potrebbe essere Alex (Martin), un poliziotto appena trasferito che inizia a sospettare della presa che Wade ha sulla città e su Laura (Sarah Gadon), la moglie di Alex, a sua volta diplomata alla Tall Pines. Nonostante abbia l'atmosfera di un docudrama, Wayward è interamente di fantasia, ma la sua esplorazione del controllo, della coercizione e del potere delle figure carismatiche sembra fin troppo reale.

Se siete amanti della birra scura – la famosa stout irlandese Guinness, per chi non la beve – questo dramma storico basato sulla famiglia che l'ha creata vi piacerà sicuramente. Quando il patriarca Sir Benjamin Lee Guinness muore, lascia una delle aziende più grandi e potenti d'Irlanda, preparando il terreno per una guerra di successione tra i suoi quattro figli. Con il controllo lasciato ai figli maggiori Arthur (Anthony Boyle) ed Edward (Louis Partridge), ma niente per la figlia Anne (Emily Fairn) e solo un fondo fiduciario simbolico per Benjamin Jr. (Fionn O'Shea), la famiglia più ricca d'Irlanda sta per andare in guerra, proprio mentre l'azienda sta cercando di espandersi a New York. È autentico al 100% rispetto al periodo o all'ambientazione? Quasi quanto lo era Peaky Blinders del creatore Steven Knight per la Birmingham inglese dei primi del Novecento, il che non è esattamente vero , ma il mix di dramma, tradimento e politica è comunque molto divertente. Sláinte!

Quando Katherine ereditò il fatiscente Undervale Hotel dal suo defunto fratello Nathan, non si aspettava che lui vi risiedesse ancora, ma chiunque muoia all'Undervale non se ne va mai, quindi se ne va in giro come un fantasma. Ora Katherine è costretta a cercare di gestire un'attività in fallimento, a mantenere felici spettri litigiosi di secoli fa e a impedire ai suoi figli Ben ed Esther di dilettarsi nelle arti oscure, il tutto mentre Abaddon, un demone intrappolato nel corpo di un bambino pellegrino, continua a cercare di recuperare i suoi poteri infernali. Creato dallo scrittore di Rick e Morty , Matt Roller, Haunted Hotel inizia come un'aggiunta apparentemente familiare al catalogo di serie animate per adulti originali di Netflix, ma riesce a interromperne le spettrali peripezie con alcuni momenti inaspettatamente profondi ed emotivamente toccanti. Con un cast vocale che vanta grandi comici come Will Forte ed Eliza Coupe, Haunted Hotel vale la pena di essere recuperato questo Halloween.

Quando il fannullone Ryohei Arisu (Kento Yamazaki) viene misteriosamente trasportato in una Tokyo deserta, le sue spiccate abilità di gioco si rivelano un vantaggio nel destreggiarsi in una serie di giochi letali che mettono alla prova l'intelletto tanto quanto la prestanza fisica. Eppure, dopo essere finalmente riuscito a fuggire e aver iniziato una nuova vita con Usagi (Tao Tsuchiya), la terza e ultima stagione, appena arrivata, vede Arisu trascinato di nuovo nella Terra di Confine per un ultimo round di giochi brutali, con la vita di tutti coloro a cui tiene in gioco. Andare oltre il materiale stabilito nel manga originale di Haro Aso è stata una decisione rischiosa, ma ripaga in quest'ultima serie di sei episodi, offrendo alcune delle sfide più creative ed emozionanti nella storia della serie, concludendo al contempo alcuni archi narrativi di personaggi di lunga durata.

Il Black Rabbit sta per diventare il ristorante più in voga di New York, un locale ultra-cool che è a una sola recensione entusiastica del New York Times dal successo. Il proprietario Jake Friedken (Jude Law) ci ha messo tutto, quindi è il momento peggiore in assoluto per il suo svitato fratello Vince (Jason Bateman) di tornare nella sua vita. In fuga da un incidente stradale a Reno, e con debiti di vecchia data con la mafia che incombono su di lui, la ricomparsa di Vince minaccia di trascinare Jake nel baratro e spinge l'amore fraterno a limiti letali. Creata dagli scrittori Zach Baylin e Kate Susman, questa miniserie di otto episodi fonde The Bear e Breaking Bad in un thriller deliziosamente teso che ti lascia con la voglia di una seconda portata.

Basata sui libri di Curtis Jobling, questa avventura fantasy animata segue il giovane contadino Drew (Cel Spellman), la cui vita viene sconvolta quando scopre di essere in realtà il figlio nascosto del Re Lupo perduto. Essere il figlio nascosto del Re Lupo significa anche essere l'ultima minaccia al regno di Re Leopoldo, il leone mannaro che ha rubato il trono. Insieme ai riluttanti alleati Whitley (Nina Barker Francis) ed Hector (Chris Lew Kum Hoi), Drew viene catapultato in una missione per padroneggiare i suoi poteri lupini e rivendicare la corona a cui è destinato, sempre che riescano a sfuggire alle forze di Leopoldo. Sebbene lo stile di animazione non sia per tutti – un approccio pseudo-stop-motion – Wolf King conquisterà i fan di Avatar: La leggenda di Aang e Il principe dei draghi , e il suo equilibrio tra spade, stregoneria e bestie selvagge gli conferisce quel tocco in più che basta per i genitori e gli spettatori più grandi.

L'animazione per adulti è piena di sitcom per famiglie – I Simpson, I Griffin, Bob's Burgers e così via – ma sono tutte bloccate nel presente perenne, mescolando eventi stravaganti con uno status quo immutabile. Non è così per Long Story Short , l'ultima serie del creatore di BoJack Horseman, Raphael Bob-Waksberg. La serie segue le bizzarre avventure degli Schwooper, saltando tra gli anni '50 e 2020. Mentre rimbalza attraverso le vite dei genitori Naomi ed Elliot e dei loro figli Avi, Shira e Yoshi, si dimostra una serie che bilancia la comicità con la banalità – dai caotici bar mitzvah agli anniversari trasformati in interventi – con la propensione di Waksberg per la commozione intrecciata, il tutto reso vivo da un fantastico cast vocale che include Ben Feldman, Abbi Jacobson e Nicole Byer. Già rinnovata per una seconda stagione, questa è una storia che Netflix non ha stroncato.

Con il Regno Unito nel mezzo di una crisi sanitaria, il primo ministro Abigail Dalton (Suranne Jones) è desideroso di raggiungere un accordo per la fornitura di medicinali alla presidente francese Vivienne Toussaint (Julie Delpy): una situazione politica standard, finché il marito della Dalton, Alex (Ashley Thomas), un medico che lavora per Medici senza Frontiere, non viene rapito nella Guyana francese. Con i rapitori che chiedono le dimissioni del primo ministro, la vita professionale e quella personale si confondono pericolosamente, mentre una cospirazione minaccia la posizione della stessa Toussaint. Tesa e dal ritmo magistrale, e con interpretazioni sorprendenti di Jones e Delpy, questa miniserie di cinque episodi è un eccellente thriller politico da guardare tutta d'un fiato.

Dopo aver trascorso l'estate ad affinare i suoi poteri psichici dando la caccia ai serial killer, Mercoledì Addams (Jenna Ortega) torna alla Nevermore Academy, ma quest'anno scolastico è più una riunione della Famiglia Addams. Con la madre, Morticia (Catherine Zeta-Jones), coinvolta in un comitato interno dal sospettoso nuovo preside Barry Dort (Steve Buscemi), il fratello Pugsley (Isaac Ordonez) che si unisce alla scuola dopo aver sviluppato poteri elettrici, e l'eccentrica nonna (Joanna Lumley) che si presenta, Mercoledì ha a malapena il tempo di indagare su una nuova serie di omicidi o su una cospirazione che circonda un losco ospedale psichiatrico. I pericoli del prolungato intervallo di tre anni tra le stagioni della serie sono difficili da ignorare in alcuni punti: Pugsley ora svetta su Mercoledì, spiegato come uno scatto di crescita, e quasi certamente dovrete rivedere la prima stagione per ricordare cosa sta succedendo, ma questo è un gradito ritorno per il teen drama spettrale e misterioso di Netflix.

Sviluppata dal regista di Deadpool, Tim Miller, Love, Death + Robots è una delle proposte animate più entusiasmanti di Netflix: una serie antologica in cui l'unico filo conduttore è l'interpretazione unica di ogni episodio dell'omonimo trio di temi. Giunta alla quarta stagione, gli spettatori vengono deliziati da concetti folli che includono bande di strada dotate di poteri psichici in un futuro postapocalittico ( 400 Boys ), una rivisitazione dell'esibizione dei Red Hot Chili Peppers "Can't Stop" dal vivo a Slane Castle in versione marionetta (diretta nientemeno che da David Fincher) e, in un raro ibrido tra live action e CGI, un prete (interpretato da Rhys Darby) che incontra un inviato alieno convinto che Dio sia rinato come un delfino terrestre. Sperimentando a fondo, Love, Death + Robots si destreggia costantemente tra stili e generi di animazione e vibra praticamente fuori dallo schermo con pura energia visiva. Non si sa mai cosa si può ottenere con questa serie, e questo è metà del divertimento.

Appena uscito di prigione, Marius (Giovanni Ribisi) ruba l'identità dell'ex compagno di cella Pete Murphy per nascondersi dai pericoli della sua vecchia vita. In fuga da un feroce gangster interpretato da Bryan Cranston (che ha anche co-creato la serie), Marius si rifugia nel variegato gruppo di familiari di Pete, da cui si era allontanato. Sono felici di riunirsi al loro parente perduto da tempo, ma Marius scopre che impossessarsi della vita di un altro uomo potrebbe essere ancora più pericoloso del passato da cui sta fuggendo. Originariamente una serie Amazon Prime, questa serie drammatica di tre stagioni può ora essere guardata per intero su Netflix.

Nata dall'idea della co-creatrice di Friends , Marta Kauffman, questa sitcom avvincente vede Jane Fonda e Lily Tomlin nei panni delle protagoniste Grace e Frankie, conoscenti di lunga data costrette a convivere dopo essere state lasciate dai rispettivi mariti in età avanzata, l'una per l'altra. La serie segue questa strana coppia contemporanea mentre affronta il coming out dei rispettivi ex mariti, i drammi dei figli ormai adulti e le rispettive personalità esasperanti, il tutto mentre costruiscono una vera amicizia e cercano di dimostrare a se stesse e al mondo che l'età è solo un numero. Prendendo spunto da Arrested Development , la principale cifra comica di Grace e Frankie è l'imbarazzo, mentre le loro due famiglie allargate – i ricchi imprenditori Hanson e gli hippy borderline Bergstein – mettono in gioco le loro nevrosi e i loro trascorsi mentre affrontano relazioni familiari adulte. Immaginatela come una moderna Golden Girls , solo con più parolacce e uso di droghe.

Taro Sakamoto era il peggio del peggio, un sicario per eccellenza, le cui abilità letali lo rendevano una figura leggendaria nel mondo criminale. Poi si innamorò, si sposò e si ritirò per gestire un minimarket con la moglie Aoi e la figlia Hana. Sfortunatamente, non lasciò il suo vecchio lavoro nel migliore dei modi, e ora una banda di assassini è in agguato per la taglia da un miliardo di yen sulla sua testa. Per fortuna, Sakamoto non ha perso nulla delle sue abilità, anche se si è lasciato andare in altri ambiti, ma riuscirà a proteggere la sua famiglia senza infrangere la rigida regola del "non uccidere" di Aoi? Basato sul manga di Yuto Suzuki, questo anime d'azione e commedia è una bomba. Giunto alla sua seconda stagione, con nuovi episodi ogni lunedì, è un appuntamento da non perdere.

Squid Game , il fenomeno coreano divenuto un fenomeno globale, è un mix tra le scioccanti battaglie a eliminazione di Hunger Games e la condanna del capitalismo sfruttatore di Parasite , che lo hanno trasformato in uno dei più grandi successi di Netflix. È iniziato in modo abbastanza semplice: centinaia di persone disperate reclutate per competere in una serie di giochi da cortile con un colpo di scena mortale, con il sopravvissuto che si aggiudica un jackpot di 45,6 miliardi di ₩ (35,8 milioni di dollari). Ma ora, con la sua terza e ultima stagione, la posta in gioco è più alta che mai, e persino l'eterno sopravvissuto Seong Gi-hun (Lee Jung-jae) potrebbe non essere in grado di vincere questo round. Intenso, brutale e spesso esplicito, Squid Game rimane avvincente fino alla fine.

Poche altre cose sono affascinanti quanto un disastro reale nato da pura arroganza. Lo strano mix di "l'avevo previsto" e "prendete i popcorn", mentre si osserva lo svolgersi degli eventi, rende la visione avvincente. È questo il segreto di Trainwreck , la serie di documentari di Netflix che esplora alcuni dei più grandi, beh, disastri ferroviari della storia recente. Dal mandato alimentato dal crack del sindaco caduto in disgrazia di Toronto Rob Ford agli errori evitabili che hanno visto una nave da crociera di lusso trasformarsi in una famigerata "crociera della cacca", ogni puntata è un'affascinante esplorazione di quanto le cose possano andare male quando al comando ci sono le persone sbagliate. Netflix categorizza stranamente ogni Trainwreck come un film a sé stante, ma in realtà è un'antologia vagamente collegata, e mentre alcuni casi richiedono archi narrativi di più episodi separati per scavare nel relitto (un saluto a Woodstock '99 ), non c'è un punto di partenza particolare: basta scegliere il proprio errore preferito e cercare di distogliere lo sguardo.

Anni fa, Kieran Elliott (Charlie Vickers) sopravvisse a una tempesta che lo intrappolò in una grotta marina, ma suo fratello Finn e l'amico Toby morirono nel tentativo di salvarlo. Quindici anni dopo, torna nella sua città natale con la compagna Mia (Yerin Ha) e la loro piccola Audrey per una commemorazione, scoprendo che tutti, dai vicini a sua madre, lo incolpano ancora della tragedia. Sebbene quelle morti perseguitino ancora la comunità della piccola città, potrebbero anche aver oscurato un'altra tragedia: l'adolescente Gabby Birch è scomparsa la stessa notte. Ora, l'investigatrice Bronte (Shannon Berry), l'unica persona che ancora si interessava al caso irrisolto da tempo, è morta a sua volta, e tutti nella vita di Kieran sembrano essere collegati. Adattato dal romanzo di Jane Harper, questo giallo australiano del creatore di Glitch, Tony Ayres, è una miniserie cupamente avvincente.

Il detective della polizia di Edimburgo Carl Morck (Matthew Goode di The Crown ) era uno dei migliori, finché la sua arroganza non ha paralizzato il suo partner e ucciso un agente in uniforme, e lo ha visto sopravvivere per un pelo a un proiettile nel collo. Dopo essere tornato al lavoro dopo un lungo periodo di congedo obbligatorio, Morck si ritrova a capo del nuovo Dipartimento Q, un'operazione sottofinanziata e con poco personale, situata nell'umido seminterrato del distretto, dedicata a risolvere i casi più irrisolti. Riunendo una squadra di disadattati, tra cui Rose (Leah Byrne), desiderosa di compiacere ma in fase di recupero da un crollo nervoso, Akram (Alexej Manvelov), un rifugiato siriano, e il partner di Morck ancora costretto a letto, James (Jamie Sives), il dipartimento ha molto da dimostrare, ma risolvere la scomparsa di Merritt Linguard (Chloe Pirrie) potrebbe essere un buon inizio. Basato sui romanzi dell'autore danese Jussi Adler-Olsen, Dept. Q è un brillante mix di noir scandinavo e crudo dramma poliziesco britannico.

Prima The White Lotus , poi The Perfect Couple e ora Sirens : Meghann Fahy si sta costruendo una carriera recitando in serie in cui vediamo persone incredibilmente ricche che si fanno cose terribilmente cattive a vicenda. Qui, interpreta Devon, una ragazza sfortunata, trascinata nel mondo lussuoso in cui vive per procura sua sorella Simone (Milly Alcock, prossimamente Supergirl ), lavorando come assistente della moglie del miliardario Michaela (Julianne Moore). Non è mai chiaro quanto volentieri Simone si sia lasciata coinvolgere dalla carismatica Michaela, che potrebbe essere una mentore o la leader di una setta o qualcosa di completamente diverso, né quanto Devon sia iperprotettiva o paranoica, ma il punto forte di questa commedia patinata e dark sta proprio nello scoprirlo.

Questa versione animata per adulti della mitologia greca torna per la sua terza e ultima stagione, portando l'odissea del semidio Erone, figlio di Zeus e della mortale Elettra, a una brutale conclusione. Dopo anni di manipolazioni, giochi di potere e tradimenti, la stagione riprende con gli dei dell'Olimpo e i loro predecessori Titani schierati l'uno contro l'altro, con il destino del mondo appeso all'esito della faida familiare definitiva. Erone e il suo fratello Serafino, da cui si era separato, potrebbero essere gli unici in grado di portare la pace, quindi è piuttosto sconveniente che Erone sia morto. Dall'inizio alla fine, Blood of Zeus ha impressionato con una sceneggiatura intelligente che offre avvincenti colpi di scena sui miti classici, il tutto reso vivo da un'animazione di alto livello e un doppiaggio fenomenale, e non delude nemmeno nel finale. Una delle migliori serie animate di Netflix.

Basata sui romanzi di Caroline Kepnes, You è una serie spesso profondamente inquietante. Durante la prima stagione, il direttore di una libreria Joe Goldberg (Penn Badgley) si innamora follemente a prima vista dell'aspirante scrittrice Guinevere Beck (Elizabeth Lail). Nelle stagioni successive, si trasferisce a Los Angeles, dove l'ereditiera Love Quinn (Victoria Pedretti) diventa il centro della sua attenzione, e poi a Londra, dove si finge un modesto professore universitario prima di trovare la sua anima gemella in Kate Galvin (Charlotte Ritchie). A ogni svolta, la saga in giro per il mondo dell'ossessione omicida diventa sempre più inquietante. Nella quinta e ultima stagione, Joe torna a New York con la sua nuova moglie, Kate, ma l'oscurità e la brutalità che lo hanno seguito in giro per il mondo non sono mai lontane. Spesso sconvolgente, You è un thriller avvincente che colpisce lo stesso sinistro punto debole delle prime (leggi: buone) stagioni di Dexter .

Black Mirror torna con sei nuovi episodi che continuano a esplorare il complicato rapporto dell'umanità con la tecnologia. Sebbene la nuova settima stagione includa un paio di rari sequel di precedenti episodi di Black Mirror , il formato antologico fa sì che ogni episodio rimanga accessibile. Questo significa che puoi tuffarti subito nello straziante "Eulogy", dove Phillip, interpretato da Paul Giamatti, si immerge nei suoi ricordi frammentati di un amante perduto. Oppure puoi iniziare con il sinistro "Plaything", in cui un giornalista di videogiochi si lascia ossessionare da uno strano gioco di simulazione di vita, in parte ispirato al background del creatore della serie Charlie Brooker . (In una svolta molto meta, puoi giocare al gioco per davvero .) Che tu sia un fan di lunga data o che questo sia il tuo primo incontro con toccanti distopie tecnologiche, tutto Black Mirror attende la tua visione.

La giovane donna Inuk Siaja (Anna Lambe, True Detective: Night Country ) si è sposata subito dopo il liceo, per poi trascorrere anni intrappolata nell'ombra del marito superficiale ed egoista, Ting, il ragazzo d'oro della loro piccola città di Ice Cove, incastonata nel Circolo Polare Artico. Un incontro ravvicinato con la morte – e forse con la dea Nuliajuk – le dà la spinta per ricominciare da capo, ma una rottura esplosiva in una comunità di sole 2.000 persone fa sì che la vita privata di Siaja sia ora affare di tutti . Prima serie originale canadese di Netflix, questa sitcom tagliente è ricca di calore e umorismo, mentre le riprese in esterni a Iqaluit (la vera capitale del territorio artico canadese di Nunavut) regalano una bellezza naturale mozzafiato insieme alle risate.

Sulla scia del successo di Castlevania , l'adattamento Netflix della serie Devil May Cry di Capcom prosegue la solida tradizione di adattamenti animati di videogiochi della piattaforma di streaming. Per chi non ha mai preso in mano un controller, la serie segue Dante, cacciatore di demoni mezzo demone, un elegante cacciatore con la passione di fare a pezzi i peggiori criminali dell'inferno. Questa spettacolare serie di otto episodi vede Dante (doppiato da Johnny Yong Bosch) scontrarsi con l'orribile Bianconiglio (Hoon Lee), un mostro contorto che mira ad abbattere la barriera tra la Terra e l'inferno. Gli appassionati di animazione apprezzeranno anche una delle ultime interpretazioni del venerabile, purtroppo scomparso Kevin Conroy nei panni del malvagio vicepresidente degli Stati Uniti Baines. Devil May Cry potrebbe essere sfacciatamente innamorato delle sue origini dei primi anni 2000, come dimostra una colonna sonora ricca di canzoni di artisti del calibro di Limp Bizkit e Papa Roach, ma questo capolavoro d'azione sapientemente animato è un divertimento infernale.

Una tranquilla cittadina inglese. Ore 6 del mattino. La polizia fa irruzione in casa di Jamie Miller con l'accusa di aver ucciso una ragazza innocente. Jamie ha 13 anni. Una miniserie scioccante, non un giallo, ma un perché. I suoi quattro episodi, ognuno magistralmente girato in un'unica ripresa in tempo reale, esplorano come i ragazzi vengano radicalizzati online fino a odiare le donne, e gli effetti terrificanti che questo provoca. Il cast di punta include il co-creatore e sceneggiatore Stephen Graham ( Bodies, A Thousand Blows ) nel ruolo del padre di Jamie, Eddie, Ashley Walters ( Bulletproof ) nel ruolo del detective Boscombe, l'agente che ha effettuato l'arresto e l'investigatore del crimine di Jamie, ed Erin Doherty ( The Crown ) nel ruolo della psicologa che sta valutando Jamie. Ognuno di loro dà vita a questo materiale incredibilmente difficile, ma è l'esordiente Owen Cooper nei panni di Jamie a stupire di più, passando dall'essere pietrificato all'essere sfacciato e al vetriolo in un batter d'occhio terrificante. L'adolescenza è uno spettacolo straziante ma importante.

Originariamente una serie di AMC+, entrambe le stagioni di Pantheon sono ora disponibili su Netflix. Un tempismo perfetto, visto che il suo scenario da incubo di coscienze umane caricate digitalmente e l'esplorazione dell'impatto che tale tecnologia avrebbe sulla società sembrano inquietantemente preveggenti. Con i fili della trama che si intrecciano tra l'isolata Maddie Kim, il cui padre defunto potrebbe essere rinato come "Intelligenza Caricata", Caspian Keyes, un adolescente geniale la cui intera vita è una bugia in stile Truman Show , e Vinod Chanda, un ingegnere che indaga sull'interfaccia utente, questa avventura di fantascienza hard, basata sul racconto di Ken Liu, offre un'oscura analisi dell'immortalità virtuale. Una serie animata per adulti unica e brillante.

Carte in tavola: Una parte significativa del fascino di questa serie è vedere l'iconico Robert De Niro nel suo primo ruolo importante in una serie televisiva in lingua inglese (in precedenza era apparso nell'argentino Nada , alias Nothing ). Non delude con la sua interpretazione dell'ex presidente degli Stati Uniti George Mullen – richiamato dal pensionamento per supervisionare una commissione d'inchiesta su un colossale attacco informatico che ha causato la morte di migliaia di americani e il terrificante avvertimento che "questo accadrà di nuovo" – dominando lo schermo con la sua caratteristica solennità. Il regista Lesli Linka Glatter riesce a estrarre grande drammaticità dal giallo di tutto (russi? hacker? fratelli degli hedge fund?), ma con Mullen dotato di poteri senza precedenti per rintracciare i colpevoli, i veri momenti da brivido provengono dalle sue esplorazioni improvvisamente attuali degli abusi di potere. Con un cast di tutto rispetto che include Angela Bassett, Lizzy Caplan e Jesse Plemons, Zero Day è un avvincente thriller politico e, con i suoi sei episodi, è un'ottima serie da guardare tutta d'un fiato.

L'agente speciale Peter Sutherland (Gabriel Basso) è tornato e la posta in gioco non è mai stata così alta. Mentre la prima stagione di The Night Agent ha tessuto un avvincente dramma di spionaggio partendo dall'idea di una talpa al centro dei servizi segreti americani, la seconda stagione, appena arrivata, adotta un approccio più globale: Sutherland dà la caccia a un progetto di armi chimiche rubate, il che lo riporta nell'orbita dell'esperta di tecnologia e a volte interesse amoroso Rose Larkin (Luciane Buchanan), mentre l'assistente diplomatica iraniana Noor Taheri (Arienne Mandi) offre segreti alla CIA in cambio di asilo, e un dittatore dell'Europa orientale deposto mira a manipolare tutto da dietro le sbarre. Certo, il mix di politica e spionaggio della serie non sorprenderà gli irriducibili del genere, ma intreccia le sue numerose influenze – e molti altri fili della trama – in un thriller estremamente avvincente.

Le quattro sorelle Takezawa sono molto unite, ma hanno poco in comune. La maggiore Tsunako (Rie Miyazawa) è già vedova; la repressa Takiko (Yû Aoi) e la ribelle Sakiko (Suzu Hirose) sono sempre in lotta tra loro; e la secondogenita Makiko (Machiko Ono) cerca di conciliare la pace con l'essere casalinga e madre dei suoi due figli. Eppure, quando Takiko scopre che il loro padre Kotaro (Jun Kunimura) potrebbe avere una seconda famiglia segreta, il legame tra le sorelle viene messo a dura prova mentre lottano per scoprire la verità. Asura è molto più di un ampolloso dramma familiare: è allo stesso tempo commovente e divertente, catturando la complessità delle relazioni tra i suoi quattro protagonisti. Mantenendo l'ambientazione degli anni '70 del romanzo originale di Kuniko Mukōda, il regista vincitore della Palma d'Oro Hirokazu Kore-eda ( Un affare di famiglia ) ha potuto realizzare un film d'epoca splendidamente girato, che risulta comunque incredibilmente attuale e moderno.

Sapete come funziona: un'adolescente qualunque scopre di avere dei superpoteri ed è destinata a combattere le forze dell'oscurità. Solo che Jentry Chau (doppiata da Ali Wong) non è come le altre adolescenti: ha conosciuto il soprannaturale per tutta la vita (i suoi incontrollabili poteri di fuoco erano un chiaro segnale) e ha trascorso la vita a evitarlo. Mandata a studiare in Corea per la sua sicurezza, Jentry viene risucchiata nel mondo mistico dopo essere stata attaccata a Seul da un jiangshi di nome Ed (Bowen Yang). Riportata a casa sua in Texas dalla prozia, Jentry deve sopravvivere non solo al formidabile mogui Mr. Cheng, che intende prosciugare la sua anima e i suoi poteri, ma anche agli orrori del liceo, allo shock culturale e al dolore del suo passato. Prendendo la metafora del "liceo è un inferno" di Buffy l'ammazzavampiri , aggiungendo un pizzico di mistero di Gravity Falls e affondando le radici nella mitologia asiatica, Jentry Chau vs the Underworld è una delle serie animate più fresche di Netflix degli ultimi anni.

L'ultimo spettacolo del genio della commedia Michael Schur ( The Good Place, Parks and Recreation, Brooklyn Nine-Nine ), A Man on the Inside, vede Ted Danson nei panni di Charles Nieuwendyk, un professore di ingegneria in pensione che ha perso ogni orientamento dalla scomparsa della moglie. Ma quando l'investigatrice privata Julie Kovalenko (Lilah Richcreek Estrada) ha bisogno di un uomo della sua stessa età per andare sotto copertura in una comunità di pensionati per indagare sulle accuse di abusi sui residenti, Charles potrebbe trovare un'inaspettata nuova prospettiva di vita, se riuscirà a imparare a usare il suo smartphone, ovviamente. Riflettendo sulle realtà della fine della vita tanto quanto enfatizzando la situazione di Charles, un pesce fuor d'acqua, è uno spettacolo allo stesso tempo toccante, malinconico e dolorosamente divertente, ed è basato su una storia vera , per giunta.

Helen Webb (Keira Knightley) è la moglie del Segretario alla Difesa del Regno Unito, madre di due figli e annoiata dalla sua vita da cartolina. Una copertura spettacolare, quindi, visto che in realtà è una spia per l'organizzazione mercenaria Black Doves, che vende segreti di Stato al miglior offerente. Ma quando il suo vero amore Jason (Andrew Koji) viene ucciso, Helen è determinata a scoprire chi lo ha ucciso e perché, e la sua ricerca della verità minaccia sia la sua vita pubblica che quella privata. Affiancata all'assassino e vecchio amico Sam (Ben Whishaw, in un ruolo di spia molto diverso da quello nei film di James Bond) per volere della severa operatrice Mrs. Reed (Sarah Lancashire), l'ossessione di Helen avrebbe potuto dare vita a un thriller cupo e crudo, ma Black Doves si oppone alla tendenza cupa e cupa per offrire una storia pulp e colorata, con abbastanza sentimento da bilanciare la violenza. Con soli sei episodi (con una seconda stagione già confermata), è anche una visione avvincente.

Le serie animate basate sui videogiochi possono spaziare da semplici incassi a tie-in decenti seppur dimenticabili, inaccessibili a chiunque non sia un appassionato accanito. Eppure, Arcane si è distinta rendendo i suoi collegamenti con League of Legends di Riot Games quasi facoltativi. Mentre i suoi personaggi principali, le sorelle orfane Vi e Jinx, sono personaggi giocabili nel gioco, questa saga steampunk di guerra di classe, rivolta civile e persone intrappolate nel mezzo è del tutto accessibile. La seconda e ultima stagione, pubblicata in tre blocchi di tre episodi ciascuno della durata di un film, intensifica il conflitto tra le fazioni in guerra, senza mai perdere il suo focus centrale sul rapporto fratturato tra sorelle. Con uno splendido stile pittorico, personaggi forti e momenti narrativi spesso scioccanti, Arcane è una delle migliori serie animate degli ultimi anni, e ha collezionato numerosi premi, tra cui un Primetime Emmy per il Miglior Programma Animato, a dimostrarlo.

One of the most joyful shows on Netflix returns for another school year of teen drama and heartfelt queer romance. In the long-awaited third season, things heat up between the central couple, with Charlie (Joe Locke) preparing to say three little words to Nick (Kit Connor) for the first time, while Elle (Yasmin Finney) and Tao (William Gao) try to have the perfect romantic summer before Elle starts art college. Heartstopper 's return also sheds some of its earlier cloying tendencies, growing up alongside its talented young cast and giving them more serious material to work with, tackling more mature themes of sex, eating disorders, and gender dysphoria—all without losing the warmth and charm that made audiences fall in love with the show in the first place. The show younger LGBTQ+ viewers need now, older ones needed years ago, and one that everyone needs to watch, whatever their sexuality.

"Anyone can fall in love with anyone" is the opening narration to The Boyfriend , Japan's first same-sex dating show—a bold and progressive statement that reflects the shifting tide of opinion in the country. Throwing nine single men together in an idyllic beach house for a summer and charging them with running a coffee truck, the over-arching concept is to see who'll pair up, but the series is as interested in exploring the friendships that emerge between the cast as it is the romantic relationships. Unlike Western dating shows, there are no scandals, no dramatic twists, no betrayals, and the “challenges” are adorably focused on confessing feelings. The gentleness of it all adds an almost relaxing quality, with the men discussing their emotions—and the nature of being queer in Japan—earnestly. An absolutely joyful example of reality TV.

If you're pining for more Killing Eve , then this German thriller may be the next best thing. Set in the late 1980s and early 1990s, the series follows the eponymous Kleo (Jella Haase), a Stasi assassin imprisoned by her agency on false treason charges. Released after the fall of the Berlin Wall, she seeks revenge on her former handlers—but West German detective Sven (Dimitrij Schaad), the only witness to her last kill, may have something to say about that. As dark and violent as you'd expect given the period and the themes of betrayal and vengeance, Kleo is lightened by its oft-deranged sense of humor and a charismatic lead duo who brilliantly bounce off one another—chemistry that's only heightened in the second season as Kleo's pursuit of her old allies intensifies, attracting attention from international spy agencies in the aftermath of the Cold War.

One by one, five Black Londoners awaken to strange superpowers. Struggling father Andre (Eric Kofi-Abrefa) develops superstrength, nurse Sabrina (Nadine Mills) unleashes phenomenal telekinetic might, drug dealer Rodney (Calvin Demba) races at superspeed, and wannabe gang leader Tazer (Josh Tedeku) turns invisible. But it's Michael (Tosin Cole, Doctor Who ) who may be the most pivotal, realizing he can leap through time and space and learning he only has three months to save his fiancée's life. Created by Andrew “Rapman” Onwubolu, Supacell is a show about superpowers, but not necessarily superheroes, with its fantastic cast offering up a far more realistic and human exploration of now-familiar ideas than anything you'll find in the Marvel Cinematic Universe. And the mystery of why—and how—only Black people seem to be gaining powers builds up to a more powerful punch than an Asgardian god of thunder. A smart, modern, and refreshing take on the genre.

In 1960s China, at the height of the Cultural Revolution, gifted scholar Wenjie Ye witnesses her physicist father being beaten to death for his research, only for her to be recruited to a secret project relying on that same knowledge. Fast-forward to the present day, and physics is broken: Particle accelerators around the world are delivering impossible data, while scientists are being plagued by countdowns only they can see. Meanwhile, strange VR headsets appear to be transporting players to an entirely different world—and humanity's continued existence may rely on there being no “game over.” Game of Thrones' creators DB Weiss and David Benioff and True Blood executive producer Alexander Woo reimagine Chinese author Cixin Liu's acclaimed hard sci-fi trilogy of first contact and looming interplanetary conflict as a more global affair. Wildly ambitious, and boasting an international cast featuring the likes of Benedict Wong, Rosalind Chao, Eiza González, and GOT alum John Bradley, Netflix's 3 Body Problem serves up the opening salvo in a richly detailed and staggeringly complex saga.

Perhaps best known nowadays from 1999's The Talented Mr. Ripley starring Matt Damon, novelist Patricia Highsmith's inveterate criminal Tom Ripley has a longer, darker legacy in print and on the screen. For this limited series, creator Steven Zaillian goes back to Highsmith's original text, presenting Ridley (a never-more-sinister Andrew Scott of All of Us Strangers ) as a down-on-his-luck con man in 1950s New York who is recruited by a wealthy shipbuilder to travel to Italy and persuade the businessman's spoiled son Dickie Greenleaf (Johnny Flynn) to return home. But once in Italy, Ripley finds himself enamored with Dickie's lavish lifestyle—and will do anything to take it for himself. Shot in black and white to really sell its noir credentials, this is an instant contender for the finest interpretation of Highsmith's works to date.

In the 17th Century, Japan enforced its "sakoku" isolationist foreign policy, effectively closing itself off from the world. Foreigners were few and far between—so when Mizu (voiced by Maya Erskine) is born with blue eyes, nine months after her mother was assaulted by one of the four white men in the country, it marks her as an outsider, regarded as less than human. Years later, after being trained by a blind sword master and now masquerading as a man, Mizu hunts down those four men, knowing that killing them all is the only way to guarantee her vengeance. Exquisitely animated—which makes its unabashed violence all the more graphic—and with a phenomenal voice cast bolstered by the likes of George Takei, Brenda Song, Cary-Hiroyuki Tagawa, and Kenneth Branagh, Blue Eye Samurai is one of the best adults-only animated series on Netflix.

Mark one up for persistence: After numerous anime adaptations ranging from “awful” to “not too bad,” Netflix finally strikes gold with its live-action take on the global phenomenon One Piece . Despite fans' fears, this spectacularly captures the charm, optimism, and glorious weirdness of Eiichiro Oda's beloved manga, manifesting a fantasy world where people brandish outlandish powers and hunt for a legendary treasure in an Age of Piracy almost verbatim from the page. The perfectly cast Iñaki Godoy stars as Monkey D. Luffy, would-be King of the Pirates, bringing an almost elastic innate physicality to the role that brilliantly matches the characters rubber-based stretching powers, while the crew Luffy gathers over this first season—including swordsmaster Roronoa Zoro (Mackenyu), navigator and skilled thief Nami (Emily Rudd), sharpshooter Usopp (Jacob Romero Gibson), and martial artist chef Sanji (Taz Skylar)—all brilliantly embody their characters. A lot could have gone wrong bringing One Piece to life, but this is a voyage well worth taking.