I 42 migliori film su Netflix, secondo WIRED (novembre 2025)

Netflix ha tantissimi film da guardare. Forse troppi . A volte trovare il film giusto al momento giusto può sembrare un'impresa impossibile. Lasciate che vi aiutiamo. Di seguito trovate un elenco di alcuni dei nostri film preferiti attualmente disponibili sulla piattaforma di streaming, dai drammi alle commedie, fino ai thriller.

Se decidi di essere più interessato alla TV, dai un'occhiata alla nostra raccolta delle migliori serie TV su Netflix. Ne vuoi di più? Dai un'occhiata alle nostre liste dei migliori film di fantascienza , dei migliori film su Amazon Prime e dei migliori film su Disney+ .

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L'attesissima rivisitazione di Guillermo del Toro dell'opera fondamentale della fantascienza di Mary Shelley è finalmente arrivata, e l'attesa è valsa la pena. Conoscete tutti la storia: l'arrogante e ossessionato Victor Frankenstein (Oscar Isaac) cerca di sconfiggere la morte stessa, ma animando la sua creatura chimerica (Jacob Elordi), semina i semi della propria rovina. Ma la visione di del Toro, inondata di scenografie e costumi assolutamente sontuosi e sostenuta da un cast fenomenale (in particolare Charles Dance nel ruolo del crudele padre di Victor e Mia Goth in un doppio ruolo che aggiunge una prospettiva distorta alle motivazioni di Victor), dà vita alla storia come mai prima d'ora. È immediatamente tra le migliori opere di del Toro.

Molte coppie sposate litigano, ma la signora Twit (Margo Martindale) e il signor Twit (il comico britannico Johnny Vegas) si odiano . Sembrano stare insieme solo per dare vita al loro perverso parco a tema Twitlandia. Ma quando i loro sforzi vanno disastrosamente a monte, tocca agli orfani Beesha (Maitreyi Ramakrishnan) e Bubsy (Ryan Lopez) e ai mistici Babbani-Noppi sconfiggere la coppia malvagia. L'interpretazione del regista Phil Johnston ( Ralph Spacca Internet ) del cupo racconto per bambini di Roald Dahl è lontanissima dall'originale (e saggiamente elimina alcuni degli elementi problematici del materiale originale), ma pur mantenendo un sacco di umorismo volgare, diventa sorprendentemente, se non sottilmente, politico in mezzo alle gag disgustose. Un film per i più giovani, ma con abbastanza arguzia per intrattenere anche i più grandi.

Quando un gruppo di amici universitari neri organizza una rimpatriata per il Juneteenth, l'atmosfera sembra strana. Per cominciare, si incontrano in una baita nel bosco, il che è un po' troppo vicino al territorio dei film horror. Questa abilità nel genere inizia a dare i suoi frutti quando scoprono un gioco da tavolo sospetto in cantina e si ritrovano a giocare secondo le regole contorte di un serial killer, a partire dalla determinazione del membro "più nero" del gruppo da sacrificare. Con un cast di grandi comici tra cui X Mayo, Jermaine Fowler e Jay Pharoah, The Blackening è una svolta consapevole e abilmente satirica delle convenzioni dei film horror che gioca brillantemente sul suo slogan ironico: "Non possiamo morire tutti per primi". Con il giusto livello di paura per evitare di scadere nella parodia, questa è la visione perfetta per Halloween.

In un'America diventata uno stato di polizia totalitario, il governo corrotto mantiene il potere attraverso la propaganda e il controllo delle comunicazioni, costringendo coloro che ritiene criminali a combattere per la propria libertà in un letale quiz televisivo che ha sostituito la vera giustizia. Questo avviene nel "futuro" distopico del 2017, dove Ben Richards (Arnold Schwarzenegger) è l'ultima vittima del sistema, costretto a competere dopo essere stato incastrato per una serie di omicidi. Uscito nel 1987, L'implacabile vede Arnie al suo meglio, mentre pronuncia battute argute mentre uccide scagnozzi stravaganti con brio. Pur perdendo gran parte della satira e degli avvertimenti culturali del romanzo originale di Stephen King, questo classico d'azione rimane un film avvincente e merita di essere visto in vista del prossimo remake, diretto da Edgar Wright, che sembra destinato a rimanere più fedele al materiale originale.

Ambientato nello stesso universo di Kill Bok-soon , questo film d'azione coreano sposta l'attenzione sul killer a contratto Lee Han-ul (Yim Si-wan), meglio conosciuto come Mantis, che torna da una vacanza – anche gli assassini hanno bisogno di una pausa – per trovare il mondo violento in cui opera nel caos. L'oscura organizzazione MK ENT è caduta, non lasciando nessuno a far rispettare le regole d'onore che un tempo governavano la professione, ma soprattutto creando un vuoto di potere da colmare. Mentre Mantis mira a prendere il controllo e ristabilire l'ordine, la sua complicata relazione con l'alleato/rivale (/interesse amoroso?) Shin Jae-yi (Park Gyu-young) minaccia di peggiorare ulteriormente la situazione. Pur adottando un tono più leggero di Kill Bok-soon , puntando più sulla commedia che sull'azione, Mantis offre coreografie di combattimento fenomenali e un'alchimia tra i suoi protagonisti, rendendolo uno spin-off solido.

Ascoltate, patate: i Devo erano più di un gruppo di pazzi con cappelli a cupola . La band, per caso iconica, è stata pioniera della musica New Wave, ha praticamente inventato il concetto di video musicale e ha fatto tutto questo mandando nel panico la buona società. Diretto dal maestro documentarista Chris Smith, questo film illuminante ripercorre l'ascesa della band, dalla sua formazione in seguito alle sparatorie alla Kent State University del 1970 fino a diventare uno dei gruppi rock più apertamente politicizzati della storia, anche se il loro commento sulla devoluzionismo della cultura di massa è spesso sfuggito agli ascoltatori.

Nella pittoresca comunità di pensionati di Coopers Chase, il Thursday Murder Club – composto dall'ex leader sindacale Ron (Pierce Brosnan), dallo psichiatra Ibrahim (Ben Kingsley), dall'infermiera Joyce (Celia Imrie) e dalla leader di fatto Elizabeth (Helen Mirren), un'agente dell'MI6 in pensione – si incontra ogni settimana per condividere le proprie teorie sui casi irrisolti. È tutto un macabro divertimento finché uno dei proprietari di Coopers Chase non viene assassinato sulla soglia di casa, subito dopo essersi opposto ai piani di riqualificazione della comunità nell'ambito di un'operazione immobiliare di lusso. Ma mentre il club mette alla prova le proprie abilità investigative non proprio dilettantistiche, tutti emergono come sospettati. Basato sulla serie di romanzi di Richard Osman, e con un cast di attori britannici e irlandesi di fama mondiale, questo è un'avvincente e avventurosa commedia poliziesca da morire.

Ambientato un mese dopo gli eventi di "Il fantasma sotto la pioggia" , il secondo capitolo di una trilogia pianificata vede il misterioso venditore di medicine tornare nelle stanze interne del Palazzo Imperiale nel Giappone dell'era Edo. Mentre le condizioni per le concubine di rango inferiore dell'imperatore sono migliorate, spinose macchinazioni politiche rendono la situazione più pericolosa che mai per i membri del rango superiore, inclusi i favoriti in guerra Fuki e Botan, e questo prima che un nuovo terrore soprannaturale alzi la testa. Un altro capolavoro di tensione e orrore ultraterreno, Mononoke mantiene il suo straordinario approccio visivo che evoca acquerelli su pergamena, rendendolo uno dei pezzi d'animazione più sontuosi e visivamente sorprendenti che vedrete mai.

C'è molto da consigliare su Ziam , ma il discorso d'apertura è di sole quattro parole: Muay Thai contro zombie. La traduzione letterale del titolo thailandese ce ne dà altre quattro: "Mordere in bocca, calciare con i piedi". Se questo non vi fa venire voglia di guardare questo film d'azione e horror, chiedete aiuto. Ambientato in un futuro già distopico in cui la crisi climatica ha sciolto le calotte polari, l'ex lottatore professionista Singh (Prin Suparat) desidera disperatamente riunirsi alla sua ragazza Rin (Nuttanicha Dungwattanawanich), una dottoressa nella sua città natale di Chiang Dao. Si scatena un'epidemia di zombie per gentile concessione della losca VS Corporation, e presto Singh si ritrova a farsi strada a pugni, calci e gomitate tra orde di famelici non morti, cercando di evacuare Rin e una giovane paziente dal suo ospedale, prima che venga fatto saltare in aria per contenere l'infezione! Immaginate Ong Bak che incontra Dawn of the Dead che incontra The Raid , e aggiungeteci alcuni dei design di zombi più terrificanti degli ultimi anni: Ziam renderà il vostro tempo un po' trasandato ma emozionante.

Il trio di armonie Huntr/x è al top della sua forma. Non solo sono il gruppo femminile più amato al mondo, ma nel loro ruolo segreto di difensori della Terra dalle forze demoniache, stanno per sigillare definitivamente un antico male. Sfortunatamente, la cantante Rumi (Arden Cho) nasconde qualcosa alle compagne di band Mira (May Hong) e Zoey (Ji-young Yoo), e il suo oscuro segreto potrebbe separarle proprio mentre affrontano i loro nemici più forti: una boyband malvagia guidata dal diabolicamente affascinante Jinu (Ahn Hyo-seop). Unendo il pop pastello di Jem and the Holograms , l'azione di caccia ai mostri di Buffy e abbastanza tormentoni K-pop da far battere le palpebre alle Blackpink, Kpop Demon Hunters è un film estivo perfetto per bambini e famiglie, un'avventura brillantemente animata, fresca e memorabile come i suoi energici numeri musicali.

Nel 1966, i fisici Nora (Lucero) e Héctor (Benny Ibarra), marito e moglie, sono soci alla pari all'Università del Messico, anche se i loro colleghi vedono Nora poco più che l'assistente di laboratorio di Héctor. Poi svelano il segreto del viaggio nel tempo, catapultandosi nel 2025 e bloccandosi qui. Mentre entrambi si meravigliano dei balzi compiuti dall'umanità in mezzo secolo, Nora è felice di riunirsi alla sua ex protetta Julia (Ofelia Medina), ora preside dell'università. Ma mentre Héctor si ritrova disperatamente alla ricerca di tornare al benessere e al prestigio di cui godeva in passato, il rapporto tra i due inizia a sgretolarsi. Più commedia romantica che fantascienza, questo è un viaggio nel tempo con un tocco agrodolce.

La dottoressa Nan-young Joo desidera ardentemente seguire le orme della madre astronauta defunta e arrivare fino a Marte. Jay è un fannullone part-time, che aspira vagamente a diventare musicista. In questo film d'animazione coreano del regista Han Ji-won, i due diventano una coppia di amanti letteralmente sfortunati, uniti dall'amore per la musica. Mentre l'aspetto fantascientifico del film offre immagini spettacolari, dalla visione futuristica ma plausibile di Seul nel 2051 alle sequenze davvero cosmiche, quasi psichedeliche, mentre Nan-young si avventura nello spazio, il cuore della storia risiede nei momenti più silenziosi e significativi tra i suoi protagonisti. Assolutamente squisito.

Per i suoi amici, Gil Bok-soon (Jeon Do-yeon) è una dirigente di successo nel settore degli eventi e una madre single devota alla figlia Jae-yeong (Kim Si-a). In realtà, è la star della MK Ent, un'agenzia di omicidi, dove la sua capacità quasi sovrumana di prevedere ogni mossa in una situazione critica le ha fatto guadagnare un tasso di successo del 100% e una reputazione leggendaria. L'unico problema: sta pensando di andare in pensione alla fine del suo contratto, una decisione che la espone alle minacce di nemici scontenti e colleghi ambiziosi. Mentre il titolo e la premessa evocano in modo non troppo sottile Kill Bill di Quentin Tarantino, il regista Byun Sung-hyun porta questo film d'azione epico coreano a vette vertiginose con alcuni dei combattimenti più impressionanti mai visti sullo schermo dai tempi di Kill Bill .

Kazuya Takaichi (Tsuyoshi Kusanagi) è il capotreno dello shinkansen Hayabusa 60, in viaggio da Shin-Aomori a Tokyo. Un lavoro perfettamente normale, finché un terrorista non scopre una bomba a bordo, che esploderà se il treno rallenta sotto i 100 km/h. Mentre le autorità si affrettano a fermare l'aggressore e a salvare i passeggeri, Kazuya è costretto a garantire la sicurezza di tutti a bordo. Cos'è? È solo Speed ​​su un treno giapponese? No, Speed ​​era solo l'originale The Bullet Train del 1975 su un autobus americano, e questa versione moderna è in parti uguali remake e sequel di quel classico con Sonny Chiba. Ma è più di un divertente thriller d'azione: il regista Shinji Higuchi coglie al volo l'occasione per prendersi gioco dei politici a caccia di punti, paralizzati dalle procedure burocratiche nel rispondere alla crisi (non sorprende chi ha visto Shin Godzilla del 2016, da lui co-diretto con Hideaki Anno). Azione ad alta velocità, letteralmente esplosiva, con un tocco satirico, Bullet Train Explosion è una bomba (scusate).

Questa splendida interpretazione animata del concetto di amici immaginari è una favola stravagante, ricca di immagini straordinarie e grandi idee. Adattato dal libro di AF Harrold, The Imaginary segue la giovane Amanda e il suo migliore amico Rudger, creato dalla sua stessa mente, mentre condividono innumerevoli avventure. Ma con l'avanzare dell'età di Amanda, Rudger affronta il destino di tutti gli Immaginari: svanire perché i loro umani li dimenticano. L'ultimo film del regista Yoshiyuki Momose ( Mary e il fiore della strega ) e dello Studio Ponoc, successore spirituale del potente Studio Ghibli, è una straordinaria ode al potere dell'immaginazione e dell'amicizia.

Quando mantenere i vivi terrorizzati è l'economia dell'aldilà, la morte diventa un vero e proprio inferno capitalista. Dead Talents Society vede le "fantasmi" in lotta Catherine (Sandrine Pinna) e la sua ex protetta Jessica (Eleven Yao) lottare per il glamour e il prestigio nell'aldilà inventando nuovi modi per spaventare i mortali, mentre una nuova arrivata conosciuta solo come Rookie (Gingle Wang) fatica a lasciare il segno con qualsiasi spavento – e rischia di scomparire del tutto se non riesce a guadagnarsi il suo sostentamento da non-morta. Una commedia horror acutamente satirica che prende in giro tutto, dai reality alla cultura del traffico di droga, questa uscita taiwanese dello scrittore e regista John Hsu batte Beetlejuice al suo stesso gioco.

Un weekend di vacanza in una lussuosa casa vacanze per Amanda, Clay e i loro figli, Archie e Rose, prende una piega sinistra in seguito a un inspiegabile blackout. Quando il proprietario della casa, George, e sua figlia Ruth tornano prima del previsto, i sospetti aumentano, ma una mandria di cervi in ​​aumento in agguato fuori dalla casa, veicoli in panne e segnalazioni sparse di attacchi in tutti gli Stati Uniti costringono le due famiglie a fare affidamento l'una sull'altra di fronte a quella che potrebbe essere la fine del mondo. Adattato dall'omonimo romanzo di Rumaan Alam, e con un cast stellare che include Julia Roberts, Mahershala Ali, Ethan Hawke, Myha'la e Kevin Bacon, questo film si diverte a mantenere il pubblico incerto quanto i suoi personaggi, spiegando poco e lasciando interrogativi su cui rimuginare per giorni.

Questo film di mostri giganti, allegramente divertente, abbandona la devastazione di Tokyo o New York per concentrarsi sulla Norvegia, terra natia del regista Roar Uthaug ( Tomb Raider del 2018), con un troll titanico che si dirige a grandi passi verso Oslo dopo essere stato risvegliato da un'operazione di trivellazione. Sebbene la trama e i personaggi siano familiari a qualsiasi appassionato di cinema kaiju, le straordinarie immagini nordiche e la capacità della minaccia del titolo di fondersi con il paesaggio, consentono alcuni colpi di scena straordinariamente originali. Sebbene Troll avrebbe potuto facilmente scadere nella quasi parodia, Uthaug evita ogni compiaciuta autoconsapevolezza e invece si comporta bene, e con un sequel in arrivo più avanti nel 2025, ora è il momento perfetto per rivisitare una delle interpretazioni più fresche del genere degli ultimi anni.

È raro trovare molti classici su Netflix – l'algoritmo deve essere costantemente alimentato dal flusso di novità – quindi la disponibilità del brillante film di formazione del 2001 di Alfonso Cuarón è una vera delizia. Ambientato in Messico nel 1999, Y Tu Mamá También ("E anche tua madre") segue il ricco ragazzo Tenoch (Diego Luna) e il suo amico operaio Julio (Gael García Bernal) in un viaggio on the road con Luisa (Maribel Verdú), la moglie del cugino di Tenoch. È un viaggio che vede i due giovani – ancora ragazzi, in realtà – competere per l'attenzione della bella donna matura, intrappolandosi nelle bugie e cercando di sopravvivere con una sicurezza immeritata, il tutto mentre affermano di essere diretti a una spiaggia da cartolina che si sono inventati. E perché la molto più matura ed esperta Luisa dovrebbe seguirli? Portate i fazzoletti. Sebbene il film abbia suscitato polemiche per la sua schietta rappresentazione di sesso e droga (non è un film adatto a una serata cinema in famiglia), resta un capolavoro: un'analisi chiassosa e fin troppo realistica delle giovani amicizie e della fragile mascolinità.

Il commovente thriller del 2019 del regista Bong Joon-ho è il primo film non in lingua inglese a vincere l'Oscar come miglior film, ed è fin troppo chiaro il perché. La sua cupa esplorazione della disparità economica e la condanna degli eccessi capitalistici sono incentrate sull'ambientazione in Corea del Sud, ma trovano riscontro nel pubblico globale. Parasite segue la famiglia Kim in difficoltà mentre si infiltra nelle vite dei ricchi Park, fingendosi domestici per vivere una vita di quasi lusso prima che il loro inganno finisca selvaggiamente fuori controllo. In qualche modo, è anche cupamente comico, prendendo in giro l'inconsapevolezza delle classi ricche, sia dei propri privilegi che della disperazione dei poveri. In tutto, è girato in modo squisito e ha un ritmo sapiente, con Bong che aumenta abilmente la tensione a ogni scena fino a quando tutto si avvicina a una conclusione apparentemente inevitabile, riuscendo comunque a distorcere e sovvertire le aspettative del pubblico. Un'opera cinematografica spettacolare che merita tutto questo clamore: questa analisi delle classi e delle disuguaglianze sembra più attuale che mai.

Un film ambientato a Natale è di per sé un film di Natale? Questo dibattito si è acceso attorno a Die Hard per decenni. Ora Carry-On pone la stessa domanda. Un thriller avvincente del regista di La maschera di cera e Black Adam , Jaume Collet-Serra, che vede l'agente della TSA Ethan Kopek (Taron Egerton) coinvolto in un turno di vigilia di Natale infernale quando viene ricattato da un mercenario noto solo come il Viaggiatore (Jason Bateman) che lo costringe a far passare un pacco mortale attraverso i controlli di sicurezza. Si scatena un letale gioco del gatto e del topo mentre Ethan cerca di fermare il Viaggiatore, il tutto con la vita della sua fidanzata, Nora (Sofia Carson), in gioco. È pulp e sdolcinato in alcuni punti, ma questo film d'azione retrò non può che divertire.

La fecondazione in vitro può sembrare una procedura medica relativamente banale al giorno d'oggi, che ha portato speranza e famiglia a innumerevoli persone che lottavano per concepire, ma quando la procedura fu sviluppata da un trio di scienziati e medici britannici negli anni '60 e '70, fu estremamente controversa. Questo costituisce un materiale potente per questa drammatizzazione, che racconta il lavoro dell'infermiera ed embriologa Jean Purdy (Thomasin McKenzie), dello scienziato Robert Edwards (James Norton) e del chirurgo Patrick Steptoe (Bill Nighy), nonostante siano demonizzati dall'opinione pubblica, dal governo britannico e persino – forse soprattutto – dalla Chiesa. McKenzie in particolare è brillante nei panni di Purdy, lacerata dal suo stesso conflitto di fede nel suo coinvolgimento in un lavoro che le ha cambiato la vita, che ha comportato anche l'offerta di assistenza per l'aborto sicuro a donne che ne avevano bisogno, e che lotta per affrontare l'ostracismo che subisce dalla sua famiglia e dalla comunità di conseguenza. Un dramma potente e provocatorio, anche oggi.

Un serial killer viene scelto per interpretare uno scapolo in un gioco a premi di appuntamenti, il che gli permette di valutare la sua prossima potenziale vittima proprio di fronte al pubblico che lo guarda da casa. Sarebbe un'impostazione contorta per un film slasher, ma ciò che rende orribile "La donna dell'ora" è che si basa sul caso reale di Rodney Alcala, concorrente di "The Dating Game" nel 1978, mentre era coinvolto in una serie di omicidi. Questa drammatizzazione, però, non è incentrata sull'assassino. Al suo debutto alla regia, Anna Kendrick si concentra invece su Sheryl (interpretata dalla stessa Kendrick, in base alla vera Cheryl Bradshaw), la sfortunata che viene abbinata ad Alcala (Daniel Zovatto), e sulle donne che hanno denunciato o sospettato l'assassino, solo per essere sistematicamente ignorate dalle autorità. Un thriller teso che chiarisce che il vero orrore risiede nella facilità con cui Acala è riuscita a sfuggire all'attenzione per così tanto tempo.

Will Ferrell probabilmente non ha bisogno di presentazioni, ma in quanto ex capo sceneggiatrice del Saturday Night Live , Harper Steele è più abituata alla vita dietro la telecamera. Entrati a far parte del programma di successo nella stessa settimana del 1995, i due hanno stretto un'amicizia decennale, quindi quando Harper ha scritto a Ferrell per dirgli che stava cambiando vita e che stava diventando una donna, è stato un grande cambiamento per entrambi. Ha anche costituito la base per questo bellissimo, commovente e spesso esilarante documentario on the road che segue i due mentre attraversano gli Stati Uniti a bordo di una vecchia Jeep Grand Wagoneer, riallacciando i rapporti e scoprendo come si presenta oggi la loro amicizia. È una visione a tratti imbarazzante – alcune delle domande di Ferrell sfumano il confine tra volgare e semplicemente maleducato – ma è un viaggio crudo e autentico per entrambi. Al di là dei dettagli personali, Will & Harper è una visione attuale di come appare l'America per una persona trans in questo momento, rendendolo probabilmente uno dei documentari più importanti mai prodotti da Netflix.

Mentre il padre si avvicina alla fine della sua vita, le sorelle Rachel (Natasha Lyonne), Katie (Carrie Coon) e Christina (Elizabeth Olsen) sono costrette a riallacciare i rapporti in attesa dell'inevitabile. Un momento desolante, ma anche terreno fertile per interpretazioni magistrali del trio protagonista, con Rachel che si è presa cura della maggior parte delle persone per mesi, Katie che lancia richieste imperiose pur evitando la situazione, e Christina, una donna new age che cerca di mantenere la pace, nonostante sia lei stessa al punto di rottura. È quasi un'opera da stanza chiusa, con l'appartamento che intrappola le donne, costringendole a fare i conti non solo con la morte del padre ma anche con i loro rapporti reciproci, il tutto mentre Vincent (Jay O. Sanders) le perseguita ancor prima della sua scomparsa. La morte incombe sul dramma del regista Azazel Jacobs, ma His Three Daughters si rivela in definitiva stranamente un'affermazione della vita.

Quando Seita e la sua sorellina Setsuko rimangono orfani in seguito al bombardamento di Kobe durante gli ultimi giorni della Seconda Guerra Mondiale, i fratelli sono costretti a vivere in circostanze terribili per sopravvivere. Intrappolati tra una famiglia allargata violenta e la disperazione assoluta di rovistare tra le rovine della loro città natale distrutta, la loro è un'esistenza desolante, che è anche la base per una delle migliori opere dello Studio Ghibli. Diretto da Isao Takahata e basato su un racconto di Akiyuki Nosaka, Una tomba per le lucciole è sfacciatamente straziante nell'esplorazione di come la guerra e il nazionalismo divorino i più vulnerabili, ma è costellato di momenti di amore incrollabile mentre Seita cerca di proteggere l'innocenza di Setsuko. Questo struggente dramma bellico è una visione seria ma essenziale, un film che si è più che meritato la sua posizione tra i migliori film dello Studio Ghibli .

Quando dei poliziotti corrotti cacciano fuori strada l'ex marine Terry Richmond (Aaron Pierre) per aver guidato una bicicletta mentre era di colore, sequestrano anche i soldi che aveva intenzione di usare per pagare la cauzione del cugino. Nonostante l'ingiustizia, Terry cerca di fare tutto secondo le regole, ma si ritrova con quasi ogni aspetto del sistema legale contro di lui. Per la pazienza, e alimentato da una rabbia immensamente giustificata, si mette a estirpare il marciume dalla cittadina, aiutato solo dalla cancelliera Summer (AnnaSophia Robb). Lo sceneggiatore e regista Jeremy Saulnier avrebbe potuto fare di Rebel Ridge solo un moderno "Rabbit" , ma nonostante le numerose scene di combattimento viscerali e rovinose, è lo sguardo giustamente arrabbiato del film sui fallimenti radicati del sistema legale americano a dare al film il suo mordente, il tutto consolidando Pierre come una star d'azione da tenere d'occhio.

Questo film francese sulle creature, così serio da essere ridicolo, vede Bérénice Bejo nei panni della specialista marina Sophia Assalas, che sta dando la caccia a uno squalo mako che non solo è mutato spontaneamente per sopravvivere nelle acque dolci della Senna, ma sta anche per dare alla luce una schiera di cuccioli di squalo mangia-uomini. Peggio ancora? Parigi sta per ospitare un triathlon, con la parte di nuoto destinata a trasformarsi in un buffet all-you-can-eat! Guardate, non tutto in questa lista deve essere necessariamente arte: a volte, basta vedere uno squalo mutante che divora le persone mentre umani sempre più disperati iniziano a far saltare in aria cose. Premete Play, spegnete il cervello, godetevelo.

Nonostante la presenza dell'omonimo kaiju, Godzilla Minus One è un film radicato nell'umanità dei suoi protagonisti, il pilota kamikaze disertore Koichi Shikishima (Ryunosuke Kamiki) e Noriko Ōishi (Minami Hamabe), una sopravvissuta ai bombardamenti di Tokyo. Riuniti in una famiglia di surrogato mentre crescono un bambino orfano, i loro tentativi di costruirsi una nuova vita diventano caotici quando il rettile irradiato si abbatte sulla città proprio mentre questa sta iniziando a riprendersi. La rivisitazione del principale kaiju giapponese da parte del regista Takashi Yamazaki ha fatto guadagnare al Re dei Mostri il suo primo Oscar in assoluto, aggiudicandosi la statuetta per i Migliori Effetti Visivi agli Academy Awards del 2024, ma questo è un film che va oltre il semplice spettacolo: è un'analisi bruciante della vita dopo la guerra e di come una nazione si trovi dalla parte dei perdenti.

Suzume Iwato (doppiata da Nanoka Hara in giapponese, Nichole Sakura in inglese) vive con la zia sull'isola meridionale del Giappone, dopo aver perso la madre nel terremoto di Tōhoku del 2011. Quando un giovane e affascinante straniero di nome Souta (Hokuto Matsumura, Josh Keaton) le chiede indicazioni per alcune rovine locali, lei lo segue per curiosità, ma disturba una chiave di volta vivente, scatenando accidentalmente un antico potere che minaccia di distruggere l'intero paese. Trascinati nel mondo di Souta, i due inseguono la chiave di volta, ora sotto forma di gatto, attraverso il Giappone nel disperato tentativo di risigillare l'entità distruttiva, una ricerca che sarebbe stata più facile se Souta non fosse stato trasformato in una sedia di legno per bambini. L'ultimo film di Makoto Shinkai ( Your Name, Weathering with You ), Suzume, è un'animazione mozzafiato di realismo magico con un tocco surrealista, ma al di là dello spettacolo, è una storia commovente di comunità e umanità, in cui ogni tappa del viaggio dell'improbabile coppia è un'istantanea di persone e famiglie che si uniscono in seguito a una tragedia.

Diretto da George C. Wolfe ( Ma Rainey's Black Bottom ), questo film biografico esplora la vita dell'attivista per i diritti civili Bayard Rustin. Sebbene forse più noto come uno dei principali organizzatori della Marcia su Washington del 1963, Rustin era anche apertamente e senza mezzi termini gay in un'epoca in cui ciò era incredibilmente raro – e il film non nasconde come ciò abbia alienato molte delle persone con cui lavorava, con la sua sessualità spesso vista come una minaccia per il movimento. Un'indispensabile attenzione su una figura trascurata ma fondamentale del Movimento per i Diritti Civili, esaltata dall'interpretazione di uno spettacolarmente ben scelto Colman Domingo nei panni dello stesso Rustin.

In fuga dal Sud Sudan dilaniato dalla guerra, Bol (Ṣọpẹ́ Dìrísù) e Rial (Wunmi Mosaku) vivono ora in una casa fatiscente alla periferia di Londra, molestati dai vicini mentre cercano di integrarsi. La coppia è anche tormentata dalle vite che si sono lasciati alle spalle, sia in senso figurato che (forse) letterale, con visioni della loro defunta figlia Nyagak, che non è sopravvissuta al viaggio, che appare e scompare tra le pareti della loro nuova, squallida casa. Il vero orrore di His House non sono le strane visioni, la casa infestata o i potenziali fantasmi, ma la desolazione delle vite a cui Bol e Rial sono costretti, l'ostilità e la disumanizzazione del processo di asilo nel Regno Unito, il razzismo palese e informale, il tutto unito all'enorme senso di perdita che portano con sé. Mescolando il macabro con il banale, il regista Remi Weekes realizza un film teso e stimolante che perseguiterà gli spettatori tanto quanto i suoi personaggi.

Incentrato sull'omonimo nightclub berlinese , questo documentario esplora la vita delle persone LGBTQ+ durante gli anni tra le due guerre, dai ruggenti anni '20 all'ascesa del nazismo, fino agli orrori della Seconda Guerra Mondiale. Con un mix di filmati d'archivio, ricostruzioni e racconti in prima persona, il regista Benjamin Cantu dipinge un quadro di gioiosa decadenza, l'Eldorado come un luogo quasi sacro dove artisti e clienti sperimentavano l'espressione di genere ed erano liberi di mostrare apertamente la propria sessualità. È un'ode a ciò che è andato perduto, ma con un occhio alle bizzarre contraddizioni dell'epoca, in cui i frequentatori di club apertamente gay indossavano le proprie uniformi naziste con il passare degli anni. "Tutto ciò che i nazisti odiano" è una visione emotivamente impegnativa in alcuni punti, ma offre un'importante fetta di storia queer di cui molti saranno completamente all'oscuro.

Lo spacciatore Fontaine (John Boyega) è stato ucciso a colpi d'arma da fuoco la notte scorsa. Perché si è svegliato a letto come se nulla fosse successo? Questa domanda esistenziale porta Fontaine e due improbabili alleati – la prostituta Yo-Yo (Teyonah Parris) e il pappone Slick Charles (Jamie Foxx) – a scoprire una vasta cospirazione incentrata su una cittadina a maggioranza nera chiamata The Glen, dove la gente viene placata da musica rap ipnotica, resa stupida da pollo fritto drogato e succo d'uva e indotta all'obbedienza in chiesa. Ma chi sta usando la cittadina come una capsula di Petri, e perché c'è un laboratorio di clonazione sepolto sottoterra? Questa satira letale e tagliente dello scrittore e regista esordiente Juel Taylor fonde magistralmente i generi, dall'uso di motivi visivi e cliché datati del cinema Blaxploitation degli anni '70 ai suoi frequenti passaggi nel territorio della fantascienza e della commedia esilarante. Ma sono le performance straordinarie del cast principale a rendere questo film un'opera da non perdere.

La mutaforma Nimona può trasformarsi in qualsiasi cosa desideri, un dono che induce le persone a temerla e a evitarla. Se la società la tratta come una cattiva, lei lo sarà , quindi decide di diventare la spalla dell'odiato cavaliere nero, Ballister Blackheart. Sfortunatamente per l'aspirante minaccia, Blackheart non è esattamente il mostro che si crede, e cerca invece di frenare le tendenze più omicide di Nimona mentre cerca di riabilitare il suo nome da un crimine che non ha commesso, e di affrontare il suo vecchio amico Ambrosius Goldenloin nel processo. Adattato dall'innovativa graphic novel di N.D. Stevenson, Nimona è più di una semplice fantasia: è una storia di emarginati ed esuli, di persone che cercano di fare la cosa giusta anche quando la loro comunità li rifiuta, e della gioia di trovare la propria piccola banda lungo il cammino. Dopo un viaggio quasi decennale verso il grande schermo, questo film d'animazione abbagliante è diventato un classico istantaneo.

In un mondo già devastato da un'epidemia di zombi, Andy Rose (Martin Freeman) vuole solo proteggere la sua famiglia, rimanendo nelle strade rurali australiane per evitare il contagio. Dopo che sua moglie viene tragicamente morsa e lo infetta a sua volta, Andy è alla disperata ricerca di un rifugio sicuro per la figlia neonata, Rosie. A sole 48 ore dalla sua morte, Andy trova un'alleata in Thoomi (Simone Landers), una ragazza aborigena che cerca di proteggere il padre rabbioso. Ma con le minacce dei survivalisti paranoici e delle comunità aborigene che danno la caccia agli infetti, potrebbe essere già troppo tardi. Una svolta unica nell'apocalisse zombi, Cargo abbandona i familiari paesaggi urbani del genere per le mozzafiato terre selvagge dell'Australia e offre un approccio più lento e incentrato sui personaggi alla fine del mondo.

An idyllic slice-of-life movie with a twist, Call Me Chihiro follows a former sex worker—the eponymous Chihiro, played by Kasumi Arimura—after she moves to a seaside town to work in a bento restaurant. This isn't a tale of a woman on the run or trying to escape her past—Chihiro is refreshingly forthright and unapologetic, and her warmth and openness soon begin to change the lives of her neighbors. Directed by Rikiya Imaizumi, this is an intimate, heartfelt character drama that alternates between moments of aching loneliness and sheer joy, packed with emotional beats that remind viewers of the importance of even the smallest connections.

Daniel Craig reprises his role as detective Benoit Blanc in this brilliant follow-up to 2019's phenomenal whodunnit, Knives Out . Writer-director Rian Johnson crafts a fiendishly sharp new case for “the Last of the Gentlemen Sleuths,” taking Blanc to a Greek island getaway for a reclusive tech billionaire and his collection of friends and hangers-on, where a planned murder mystery weekend takes a deadly turn. While totally accessible for newcomers, fans of the first film will also be rewarded with some deeper character development for Blanc, a role that's shaping up to be as iconic for Craig as 007. As cleverly written and meticulously constructed as its predecessor, and featuring the kind of all-star cast—Edward Norton! Janelle Monáe! Kathryn Hahn! Leslie Odom Jr.! Jessica Henwick! Madelyn Cline! Kate Hudson! Dave Bautista!—that cinema dreams are made of, Glass Onion might be the best thing Netflix has dropped all year.

Florence Pugh dazzles in this not-quite-horror film from Oscar-winning director Sebastián Lelio. Set in 1862, English nurse Lib Wright (Pugh) is sent to Ireland to observe Anna O'Donnell, a girl who claims to have not eaten in four months, subsisting instead on “manna from heaven.” Still grieving the loss of her own child, Lib is torn between investigating the medical impossibility and growing concern for Anna herself. Amid obstacles in the form of Anna's deeply religious family and a local community that distrusts her, Lib's watch descends into a tense, terrifying experience. Based on a book of the same name by Emma Donoghue, The Wonder is a beautiful yet bleakly shot period piece that explores the all-too-mortal horrors that unquestioning religious fervor and family secrets can wreak.

One of India's biggest films of all time, RRR (or Rise, Roar, Revolt ) redefines the notion of cinematic spectacle. Set in 1920, the historical epic follows real-life Indian revolutionaries Alluri Sitrama Raju (Ram Charan) and Komaram Bheem (NT Rama Rao Jr.) but fictionalizes their lives and actions. Although they come from very different walks of life, their similarities draw them together as they face down sadistic governor Scott Buxton (Ray Stevenson) and his cruel wife, Catherine (Alison Doody). No mere period fluff, RRR is a bold, exciting, and often explosive piece of filmmaking that elevates its heroes to near-mythological status. Director SS Rajamouli deploys brilliantly shot action scenes—and an exquisitely choreographed dance number—that grab viewers' attention and refuse to let go. Whether you're a longtime fan of Indian cinema or just looking for an action flick beyond the Hollywood norm, RRR is not to be missed.

An award winner at Cannes in 2019, this tale of burgeoning young love, obsession, and autonomous body parts is every bit as weird as you might expect for a French adult animated film. Director Jérémy Clapin charts the life of Naoufel, a Moroccan immigrant in modern-day France who falls for the distant Gabrielle, and Naoufel's severed hand, which makes its way across the city to try to reconnect. With intersecting timelines and complex discussions about fate, I Lost My Body is often mind-bending yet always captivating, and Clapin employs brilliantly detailed animation and phenomenal color choices throughout. Worth watching in both the original French and the solid English dub featuring Dev Patel and Alia Shawkat, this one dares you to make sense of it all.

Frustrated by the world's collective inaction on existential threats like climate change? Maybe don't watch Don't Look Up , director Adam McKay's satirical black comedy. When two low-level astronomers discover a planet-killing comet on a collision course with Earth, they try to warn the authorities—only to be met with a collective “meh.” Matters only get worse when they attempt to leak the news themselves and have to navigate vapid TV hosts, celebrities looking for a signature cause, and an indifferent public. A bleakly funny indictment of our times, bolstered by a star-studded cast fronted by Leonardo DiCaprio and Jennifer Lawrence, Don't Look Up is, somewhat depressingly, one of the best portraits of humanity since Idiocracy .