Un gentiluomo di Hollywood

Non importa quanti anni passino, Gene Hackman è sempre lo stesso. Un gentiluomo, e la parola gentiluomo è d'obbligo per riferirsi all'attore, di mezza età. Né troppo giovane né troppo vecchio. Sempre uguale a se stesso nel corso dei decenni. Per lui gli anni non passavano e il tempo non esisteva. Ecco perché è strano apprendere della sua morte. Lo schermo lo ha reso eterno.

La sua presenza scenica è prodigiosa. Ha o aveva una capacità eccezionale di farci percepire la verità dei suoi personaggi. Hackman ha consolidato il suo stile personale a partire dal film iniziatico Bonnie e Clyde (1967), diretto da Arthur Penn. Da allora, il suo lavoro ha avuto qualcosa di indefinibile e unico. Dovremmo parlare di una sorta di intensità elettrica, molto personale. Dove la tavolozza dei sentimenti può spaziare dalla rabbia alla vulnerabilità più assoluta, senza perdere il senso di autenticità. Questo modo di essere e di agire è evidente anche nei momenti peggiori, con interpretazioni ridicole come la parodia di Lex Luthor, acerrimo nemico di Superman, negli episodi II e IV della serie con protagonista Christopher Reeve. Hackman è stato sensazionale anche in film dimenticabili come Pronti a morire (1995), diretto da Sam Raimi per la gloria di Sharon Stone. La loro presenza riguardava qualsiasi prodotto, non importa quanto spregevole fosse.

Ma se il film era fantastico, lui lo ha reso ancora più fantastico. Pensiamo al magico - e tragico al tempo stesso - La conversazione (1971) di Coppola, dove Hackman incarna un uomo ossessionato fino al parossismo. Con quell'immagine finale, iconica, indimenticabile, in cui l'attore suona il sassofono in mezzo a una casa in rovina. Questa è una di quelle immagini che non dimentichi mai. Le due puntate di French Connection di William Friedkin, che raccontano la storia di un poliziotto di New York interpretato ossessivamente da Hackman. In entrambi i film traspare la capacità dell'attore di trasmettere una certa ambiguità morale, umanizzando al contempo personaggi impossibili come questo. Per il primo, vinse un Oscar nel 1972. Ma si ammira soprattutto il secondo capitolo di French Connection , quello in cui il poliziotto arrogante che è stato Hackman deve combattere contro la sua stessa tossicodipendenza. Eccolo lì, un uomo distrutto e distrutto. Un'interpretazione sentita e tragica, così comune in lui, dove si rivela una delle sue grandi caratteristiche di interprete: la capacità di suggerire più di quanto esplicitamente mostrato. Creando personaggi ricchi di silenzi, fatti di sguardi e gesti, quasi impercettibili.

Hackman arrivò al cinema negli anni Sessanta con ben poche speranze di ottenere qualcosa. Tutti prevedevano che la sua carriera sarebbe fallita completamente a causa delle sue condizioni fisiche. Di certo non è mai stato il prototipo dell'idolo di Hollywood. E tuttavia resta l'opera di questo signore di Hollywood, sempre uguale e, allo stesso tempo, sempre così diversa. Altri due film per ricordarlo. Naturalmente Gli spietati (1992), dove la violenza più grande - e potrebbe essere molto violenta - è messa al servizio del pacifismo intrinseco di questo grande western di Clint Eastwood, uno dei migliori della storia del cinema. E già nella fase finale della sua intensa carriera, ricordiamo la sua interpretazione del “ pater familias ” nell’inclassificabile I Tenenbaum (2001), dove la toccante interpretazione di Hackman conferisce una dimensione malinconica alla commedia di Wes Anderson. Dicono che Gene Hackman sia morto. Deve essere vero. Anche se per me sarà sempre eterno. Eterno e unico.