I 41 migliori film su Netflix in questo momento (luglio 2025)

Netflix ha tantissimi film da guardare. Forse troppi . A volte trovare il film giusto al momento giusto può sembrare un'impresa impossibile. Lasciate che vi aiutiamo. Di seguito trovate un elenco di alcuni dei nostri film preferiti attualmente disponibili sulla piattaforma di streaming, dai drammi alle commedie, fino ai thriller.

Se decidi di essere più in vena di TV, dai un'occhiata alla nostra raccolta delle migliori serie TV su Netflix. Ne vuoi di più? Dai un'occhiata alle nostre liste dei migliori film di fantascienza , dei migliori film su Amazon Prime e dei migliori film su Disney+ .

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Il trio di armonie Huntr/x è al top della sua forma. Non solo sono il gruppo femminile più amato al mondo, ma nel loro ruolo segreto di difensori della Terra dalle forze demoniache, stanno per sigillare per sempre un antico male. Sfortunatamente, la cantante Rumi (Arden Cho) nasconde qualcosa alle compagne di band Mira (May Hong) e Zoey (Ji-young Yoo), e il suo oscuro segreto potrebbe separarle proprio mentre affrontano i loro nemici più forti: una boyband malvagia guidata dal diabolicamente affascinante Jinu (Ahn Hyo-seop). Mescolando il pop pastello di Jem and the Holograms , l'azione di caccia ai mostri di Buffy e abbastanza tormentoni K-pop da far battere le palpebre alle Blackpink, Kpop Demon Hunters è un film estivo perfetto per bambini e famiglie, un'avventura brillantemente animata, fresca e memorabile come i suoi energici numeri musicali.

Scritto e interpretato da Ali Wong e Randall Park, Always Be My Maybe racconta la storia di due inseparabili amici d'infanzia le cui vite si dividono drammaticamente dopo un incontro adolescenziale segnato dal dolore. Wong interpreta Sasha Tran, una chef superstar la cui carriera stratosferica riesce a malapena a mascherare le crepe della sua relazione in crisi. Park, invece, interpreta Marcus Kim, le cui ambizioni non lo hanno portato oltre il bar locale e l'azienda di condizionamento d'aria del padre. Il destino – e un bizzarro cameo di Keanu Reeves – cospirano per riunire i due protagonisti in un film che finalmente solleva gli asioamericani dal cast stereotipato di Hollywood, portandoli in una commedia romantica riflessiva e spassosa.

Nel 1966, i coniugi fisici Nora (Lucero) e Héctor (Benny Ibarra) sono soci alla pari all'Università del Messico, anche se i loro colleghi vedono Nora poco più che l'assistente di laboratorio di Héctor. Poi svelano il segreto del viaggio nel tempo, catapultandosi nel 2025 e bloccandosi lì. Mentre entrambi si meravigliano dei passi avanti compiuti dall'umanità in mezzo secolo, Nora è felice di riunirsi alla sua ex protetta Julia (Ofelia Medina), ora preside dell'università. Ma mentre Héctor si ritrova disperatamente alla ricerca del benessere e del prestigio di cui godeva in passato, il rapporto tra i due inizia a sgretolarsi. Più commedia romantica che fantascienza, questo è un viaggio nel tempo con un tocco agrodolce.

Quando Tess (Georgina Campbell) trova il suo Airbnb in un quartiere malfamato prenotato con Keith (Bill Skarsgård), probabilmente penserete di sapere dove sta andando Barbarian . Non è così, e preparatevi a tutto ciò che seguirà. Scritto e diretto da Zach Cregger (con un distacco epocale dal suo background comico), Barbarian cambia continuamente, giocando con – e sovvertendo regolarmente – le aspettative degli spettatori sui cliché dei film horror a ogni passo. Scritto in modo intelligente, girato brillantemente e psicologicamente inquietante su più livelli, Barbarian è un capitolo autenticamente terrificante del canone horror moderno.

La dottoressa Nan-young Joo desidera ardentemente seguire le orme della madre, un'astronauta, e arrivare fino a Marte. Jay è un fannullone part-time che aspira vagamente a diventare musicista. In questo film d'animazione coreano del regista Han Ji-won, i due diventano una coppia di amanti letteralmente sfortunati, uniti dall'amore per la musica. Sebbene l'aspetto fantascientifico offra immagini spettacolari, dalla visione futuristica ma plausibile di Seul nel 2051 alle sequenze davvero cosmiche, quasi psichedeliche, mentre Nan-young si avventura nello spazio, il cuore della storia risiede nei momenti più silenziosi e significativi tra i protagonisti. Assolutamente squisita.

Per gli amici, Gil Bok-soon (Jeon Do-yeon) è una dirigente di successo nel settore degli eventi e una madre single devota alla figlia Jae-yeong (Kim Si-a). In realtà, è la star della MK Ent, un'agenzia di omicidi, dove la sua capacità quasi sovrumana di prevedere ogni mossa in una situazione critica le ha fatto guadagnare un tasso di successo del 100% e una reputazione leggendaria. L'unico problema: sta pensando di andare in pensione alla fine del suo contratto, una decisione che la espone alle minacce di nemici scontenti e colleghi ambiziosi. Mentre il titolo e la premessa evocano in modo non troppo sottile Kill Bill di Quentin Tarantino, il regista Byun Sung-hyun porta questo epico film d'azione coreano a vette vertiginose con alcuni dei combattimenti più impressionanti mai visti sullo schermo dai tempi di, beh, Kill Bill .

Quando Mary Smith si trasferisce nella tenuta della prozia nell'Inghilterra rurale, si ritrova terribilmente annoiata, finché non trova un fiore raro che sboccia solo una volta ogni sette anni, ambito dalle streghe per le sue proprietà magiche. Presto viene trasportata all'Endor College, un'accademia per streghe nascosta tra le nuvole, ma la calorosa accoglienza che riceve dalla fantasiosa facoltà nasconde sinistri segreti e un'oscura ambizione da parte della preside Madam Mumblechook che mette in pericolo l'unico amico di Mary, Peter. Adattato dal romanzo di Mary Stewart "La piccola scopa" e diretto da Hiromasa Yonebayashi ( Arrietty, Quando c'era Marnie ), "Mary e il fiore della strega" è un meraviglioso film per famiglie, avvincente per i bambini ma sufficientemente complesso per gli spettatori più grandi, e splendidamente animato dall'inizio alla fine.

Kazuya Takaichi (Tsuyoshi Kusanagi) è il capotreno dello shinkansen Hayabusa 60, in viaggio da Shin-Aomori a Tokyo. Un lavoro perfettamente normale, finché un terrorista non scopre una bomba a bordo, che esploderà se il treno rallenta sotto i 100 km/h. Mentre le autorità si affrettano a fermare l'aggressore e a salvare i passeggeri, Kazuya è costretto a garantire la sicurezza di tutti a bordo. Cos'è? È solo Speed su un treno giapponese? No, Speed era solo l'originale The Bullet Train del 1975 su un autobus americano, e questa versione moderna è in egual misura remake e sequel di quel classico con Sonny Chiba. Ma è più di un divertente thriller d'azione: il regista Shinji Higuchi coglie al volo l'occasione di prendere in giro i politici a caccia di punti, paralizzati dalle procedure burocratiche nella risposta alla crisi (non sorprende chi ha visto Shin Godzilla del 2016, da lui co-diretto con Hideaki Anno). Azione ad alta velocità, letteralmente esplosiva, con un tocco satirico, Bullet Train Explosion è una bomba (scusate).

Se nella tua vita c'è un vuoto a forma di Stranger Things dovuto all'attesa di circa 4.738 anni tra una stagione e l'altra, questo documentario dietro le quinte incentrato sulla produzione dello spettacolo teatrale del West End The First Shadow potrebbe in qualche modo colmarlo. Sebbene il film non riveli l'intera produzione – essendo di per sé un prequel, ambientato nel 1959 e che esplora come la sonnolenta cittadina di Hawkins sia diventata il fulcro di tutto ciò che è spettrale – è uno sguardo affascinante alla magia tecnica che ha portato alla realizzazione dello spettacolo e a come il regista Stephen Daldry ( Billy Elliott , The Crown di Netflix) e la leggendaria produttrice teatrale Sonia Friedman abbiano collaborato con i fratelli Duffer per radicare tutto nella tradizione e nella storia della serie.

Questa splendida interpretazione animata del concetto di amici immaginari è una favola stravagante, ricca di immagini straordinarie e grandi idee. Adattato dal libro di AF Harrold, The Imaginary segue la giovane Amanda e il suo migliore amico Rudger, creato dalla sua stessa mente, mentre condividono innumerevoli avventure. Ma con l'avanzare dell'età di Amanda, Rudger affronta il destino di tutti gli Immaginari: svanire perché i loro umani li dimenticano. L'ultimo film del regista Yoshiyuki Momose ( Mary e il fiore della strega ) e dello Studio Ponoc, successore spirituale del potente Studio Ghibli, è una straordinaria ode al potere dell'immaginazione e dell'amicizia.

Quando mantenere i vivi terrorizzati è l'economia dell'aldilà, la morte diventa un vero e proprio inferno capitalista. Dead Talents Society vede le "fantasmi" Catherine (Sandrine Pinna) e la sua ex protetta Jessica (Eleven Yao) in lotta per il glamour e il prestigio nell'aldilà, inventando nuovi modi per spaventare i mortali, mentre una nuova arrivata, nota solo come Rookie (Gingle Wang), fatica a lasciare il segno con qualsiasi tipo di spavento, e rischia di scomparire del tutto se non riesce a guadagnarsi il suo sostentamento da non-morta. Una commedia horror acutamente satirica che prende in giro tutto, dai reality alla cultura del traffico di droga, questa produzione taiwanese dello scrittore e regista John Hsu batte Beetlejuice al suo stesso gioco.

Un weekend di vacanza in una lussuosa casa vacanze per Amanda, Clay e i loro figli, Archie e Rose, prende una piega sinistra in seguito a un inspiegabile blackout. Quando il proprietario della casa, George, e sua figlia Ruth tornano prima del previsto, i sospetti aumentano, ma una mandria di cervi in aumento che si aggira fuori dalla casa, veicoli in panne e segnalazioni sparse di attacchi in tutti gli Stati Uniti costringono le due famiglie a fare affidamento l'una sull'altra di fronte a quella che potrebbe essere la fine del mondo. Adattato dall'omonimo romanzo di Rumaan Alam, e con un cast stellare che include Julia Roberts, Mahershala Ali, Ethan Hawke, Myha'la e Kevin Bacon, questo film si diverte a mantenere il pubblico incerto quanto i suoi personaggi, spiegando poco e lasciando interrogativi che vi terranno a mente per giorni.

La crescita di Miles Morales (Shameik Moore) nei panni di Spider-Man continua in questo fenomenale sequel del film premiato con l'Oscar " Into the Spider-Verse" , ma questa volta il quartiere del lancia-ragnatele è molto più grande e molto meno amichevole. Introdotto in una "Spider Society" multiversale guidata dall'imponente Spider-Man 2099 (Oscar Isaac), Miles scopre di essere l'unico Spider-Man non invitato e che un'inevitabile tragedia lo attende nel futuro. Visivamente ancora più ambizioso del suo predecessore, con ogni realtà alternativa e gli eroi che le abitano, tra cui Gwen Stacey Spider-Woman (Hailee Steinfeld), Spider-Man India (Karan Soni) e Spider-Punk (Daniel Kaluuya), portati in vita con un design e uno stile di animazione distintivi, "Across the Spider-Verse" è un'opera di una ambizione quasi indicibile. È anche un film che bilancia la pura spettacolarità con conflitti più cupi ed emotivi per Miles, senza offrire né a lui né agli spettatori risposte facili. Un film così brillante che l'attesa per il terzo capitolo, Beyond the Spider-Verse , diventa sempre più dolorosa ogni giorno che passa.

Questo film di mostri giganti, allegramente divertente, abbandona la devastazione di Tokyo o New York per dedicarsi alla Norvegia nativa del regista Roar Uthaug ( Tomb Raider del 2018), con un troll titanico che si dirige a grandi passi verso Oslo dopo essere stato risvegliato da un'operazione di trivellazione. Sebbene la trama e i personaggi siano familiari a qualsiasi appassionato di cinema kaiju, le straordinarie immagini nordiche e la capacità della minaccia del titolo di fondersi con il paesaggio consentono alcuni colpi di scena straordinariamente originali lungo il percorso. Sebbene Troll avrebbe potuto facilmente scadere nella quasi parodia, Uthaug evita un'autocompiaciuta consapevolezza e invece offre il meglio, e con un sequel in arrivo più avanti nel 2025, ora è il momento perfetto per rivisitare una delle interpretazioni più fresche del genere da anni.

È raro trovare molti classici su Netflix – l'algoritmo deve essere costantemente alimentato dal flusso di nuovi film – quindi la disponibilità del brillante film di formazione del 2001 di Alfonso Cuarón è una vera delizia. Ambientato in Messico nel 1999, Y Tu Mamá También ("E anche tua madre") segue il ricco ragazzo Tenoch (Diego Luna) e il suo amico operaio Julio (Gael García Bernal) in un viaggio on the road con Luisa (Maribel Verdú), la moglie del cugino di Tenoch. È un viaggio che vede i due giovani – ancora ragazzi, in realtà – competere per l'attenzione della bella donna matura, intrappolandosi nelle bugie e cercando di sopravvivere con una sicurezza immeritata, il tutto mentre affermano di essere diretti a una spiaggia da cartolina che si sono inventati. E perché la ben più matura ed esperta Luisa dovrebbe seguirli? Portate i fazzoletti. Nonostante il film abbia suscitato polemiche per la sua schietta rappresentazione di sesso e droga (non è un film adatto alle serate cinema in famiglia), resta un capolavoro: un'analisi chiassosa e fin troppo realistica delle giovani amicizie e della fragile mascolinità.

Il commovente thriller del 2019 del regista Bong Joon-ho è il primo film non in lingua inglese a vincere l'Oscar come miglior film, ed è fin troppo chiaro il perché. La sua cupa esplorazione della disparità economica e la condanna degli eccessi capitalistici sono incentrate sull'ambientazione sudcoreana, ma trovano riscontro nel pubblico globale. Parasite segue la famiglia Kim in difficoltà mentre si infiltra nelle vite dei ricchi Park, fingendosi domestici per vivere un'esistenza di quasi lusso prima che il loro inganno finisca in una spirale incontrollata. In qualche modo, è anche cupamente comico, prendendo in giro l'inconsapevolezza delle classi abbienti, sia per i propri privilegi che per la disperazione dei poveri. In tutto, il film è girato in modo squisitamente e ha un ritmo magistrale, con Bong che aumenta abilmente la tensione a ogni scena, fino a quando tutto si avvicina a una conclusione apparentemente inevitabile, riuscendo comunque a stravolgere e sovvertire le aspettative del pubblico. Un'opera cinematografica spettacolare che merita tutto questo clamore: questa analisi delle classi e delle disuguaglianze appare più attuale che mai.

Un film ambientato a Natale è di per sé un film di Natale? Questo dibattito si è acceso intorno a Die Hard per decenni. Ora Carry-On si pone la stessa domanda. Un thriller avvincente del regista di La maschera di cera e Black Adam , Jaume Collet-Serra, che vede l'agente della TSA Ethan Kopek (Taron Egerton) coinvolto in un turno di vigilia di Natale infernale quando viene ricattato da un mercenario noto solo come il Viaggiatore (Jason Bateman) che lo costringe a far passare un pacco mortale attraverso i controlli di sicurezza. Si scatena un letale gioco del gatto e del topo mentre Ethan cerca di fermare il Viaggiatore, il tutto con la vita della sua ragazza, Nora (Sofia Carson), in gioco. È pulp e sdolcinato in alcuni punti, ma questo film d'azione retrò non può che divertire.

La fecondazione in vitro può sembrare una procedura medica relativamente banale al giorno d'oggi, che ha portato speranza e famiglia a innumerevoli persone che lottavano per concepire, ma quando fu sviluppata da un trio di scienziati e medici britannici negli anni '60 e '70, suscitò enormi controversie. Questo costituisce un materiale potente per questa drammatizzazione, che racconta il lavoro dell'infermiera ed embriologa Jean Purdy (Thomasin McKenzie), dello scienziato Robert Edwards (James Norton) e del chirurgo Patrick Steptoe (Bill Nighy), nonostante siano demonizzati dall'opinione pubblica, dal governo britannico e persino – forse soprattutto – dalla Chiesa. McKenzie in particolare è brillante nei panni di Purdy, lacerata dal suo stesso conflitto di fede nel suo coinvolgimento in un'opera che le ha cambiato la vita, che includeva anche l'offerta di aborti sicuri a donne che ne avevano bisogno, e che lotta per affrontare l'ostracismo che subisce dalla sua famiglia e dalla comunità di conseguenza. Un dramma potente e provocatorio, anche oggi.

Un serial killer viene scelto come scapolo in un gioco a quiz sugli appuntamenti, il che gli permette di valutare la sua prossima potenziale vittima proprio di fronte al pubblico che lo guarda da casa. Sarebbe un'ambientazione contorta per un film slasher, ma ciò che rende orribile " La donna dell'ora" è che si basa sul caso reale di Rodney Alcala, concorrente di "The Dating Game" nel 1978, mentre era coinvolto in una serie di omicidi. Questa drammatizzazione, però, non è incentrata sull'assassino. Al suo debutto alla regia, Anna Kendrick si concentra invece su Sheryl (interpretata dalla stessa Kendrick, in base alla vera Cheryl Bradshaw), la sfortunata che viene abbinata ad Alcala (Daniel Zovatto), e sulle donne che hanno denunciato o sospettato l'assassino, finendo per essere regolarmente ignorate dalle autorità. Un thriller teso che chiarisce che il vero orrore risiede nella facilità con cui Acala è riuscita a sfuggire all'attenzione per così tanto tempo.

Will Ferrell probabilmente non ha bisogno di presentazioni, ma in quanto ex capo sceneggiatrice del Saturday Night Live , Harper Steele è più abituata alla vita dietro la telecamera. Entrata a far parte del programma di successo nella stessa settimana del 1995, la coppia ha stretto un'amicizia decennale, quindi quando Harper scrisse a Ferrell per dirgli che stava cambiando vita e diventando donna, fu un grande cambiamento per entrambi. Questo evento ha anche costituito la base per questo bellissimo, commovente e spesso esilarante documentario on the road che segue la coppia mentre attraversa gli Stati Uniti a bordo di una vecchia Jeep Grand Wagoneer, riallacciando i rapporti e scoprendo come si presenta oggi la loro amicizia. È una visione a tratti imbarazzante – alcune domande di Ferrell sfumano il confine tra volgare e semplicemente maleducato – ma è un viaggio crudo e autentico per entrambi. Al di là dei dettagli personali, Will & Harper offre una visione attuale di come appare l'America per una persona trans in questo momento, rendendolo probabilmente uno dei documentari più importanti mai prodotti da Netflix.

Mentre il padre si avvicina alla fine della sua vita, le sorelle Rachel (Natasha Lyonne), Katie (Carrie Coon) e Christina (Elizabeth Olsen) sono costrette a riallacciare i rapporti in attesa dell'inevitabile. Un momento desolante, ma anche terreno fertile per interpretazioni magistrali del trio protagonista, con Rachel che si è presa cura della maggior parte delle persone per mesi, Katie che avanza richieste imperiosi pur evitando la situazione, e Christina, una donna new age, che cerca di mantenere la pace, pur essendo lei stessa a un punto di rottura. È quasi un'opera da stanza chiusa, con l'appartamento che intrappola le donne, costringendole a fare i conti non solo con la morte del padre ma anche con i loro rapporti reciproci, il tutto mentre Vincent (Jay O. Sanders) le perseguita ancor prima della sua scomparsa. La morte incombe sul dramma del regista Azazel Jacobs, ma His Three Daughters si rivela in definitiva un film stranamente positivo.

Quando Seita e la sua sorellina Setsuko rimangono orfani in seguito al bombardamento di Kobe durante gli ultimi giorni della Seconda Guerra Mondiale, i due fratelli sono costretti a vivere in circostanze terribili per sopravvivere. Intrappolati tra una famiglia allargata violenta e la disperazione assoluta di rovistare tra le rovine della loro città natale distrutta, la loro è un'esistenza desolante, che è anche la base per una delle migliori opere dello Studio Ghibli. Diretto da Isao Takahata e basato su un racconto di Akiyuki Nosaka, Una tomba per le lucciole è sfacciatamente straziante nell'esplorazione di come la guerra e il nazionalismo divorino i più vulnerabili, ma è costellato di momenti di amore incrollabile mentre Seita cerca di proteggere l'innocenza di Setsuko. Questo struggente dramma bellico è una visione seria ma essenziale, un film che si è più che meritato la sua posizione tra i vertici dei migliori film dello Studio Ghibli .

Quando dei poliziotti corrotti cacciano dalla strada l'ex marine Terry Richmond (Aaron Pierre) per aver pedalato mentre era nero, gli sequestrano anche i soldi che aveva intenzione di usare per pagare la cauzione del cugino. Nonostante l'ingiustizia, Terry cerca di fare tutto secondo le regole, ma si ritrova con quasi ogni aspetto del sistema legale contro di lui. Per la pazienza, e alimentato da una rabbia immensamente giustificata, si mette in testa di estirpare il marciume dalla cittadina, aiutato solo dalla cancelliera Summer (AnnaSophia Robb). Lo sceneggiatore e regista Jeremy Saulnier avrebbe potuto fare di Rebel Ridge semplicemente un moderno " Rabbit" , ma nonostante le numerose scene di lotta viscerali e rovinose, è lo sguardo giustamente rabbioso del film sui fallimenti radicati del sistema legale americano a dare al film il suo mordente, il tutto consolidando Pierre come una star d'azione da tenere d'occhio.

Questo film francese sulle creature, così serio da essere ridicolo, vede Bérénice Bejo nei panni della specialista marina Sophia Assalas, che sta dando la caccia a uno squalo mako che non solo è mutato spontaneamente per sopravvivere nelle acque dolci della Senna, ma sta anche per dare alla luce una schiera di cuccioli di squalo mangia-uomini. Peggio ancora? Parigi sta per ospitare un triathlon, con la parte di nuoto destinata a trasformarsi in un buffet a volontà! Non tutto in questa lista deve essere per forza arte: a volte, basta vedere uno squalo mutante che divora le persone mentre umani sempre più disperati iniziano a far saltare in aria cose. Premi play, spegni il cervello, goditi lo spettacolo.

Gary Johnson (Glen Powell) è un professore di filosofia dai modi gentili e un killer a contratto. Beh, non proprio. Si spaccia per tale, lavorando con il Dipartimento di Polizia di New Orleans per incastrare chi cerca di ingaggiare un sicario. È un ruolo in cui è sorprendentemente bravo, ma quando Madison (Adria Arjona) cerca di "sistemare" il marito violento, Gary inizia a innamorarsi di lei e le conseguenze potrebbero essere davvero fatali. Nelle mani di un altro creatore, Hit Man sarebbe potuto essere eccessivamente cupo o semplicemente inconsistente (è liberamente ispirato a una storia vera), ma il regista Richard Linklater sfrutta il suo caratteristico uso di dialoghi brillanti e personaggi brillantemente delineati per realizzare una commedia d'azione intelligente che esplora i ruoli che le persone ricoprono nella società tanto quanto propone scherzi basati su scambi di identità.

Nonostante la presenza dell'omonimo kaiju, Godzilla Minus One è un film radicato nell'umanità dei suoi protagonisti, il pilota kamikaze disertore Koichi Shikishima (Ryunosuke Kamiki) e Noriko Ōishi (Minami Hamabe), una sopravvissuta ai bombardamenti di Tokyo. Riuniti in una famiglia di surrogato mentre crescono un bambino orfano, i loro tentativi di costruirsi una nuova vita diventano caotici quando il rettile irradiato si abbatte sulla città proprio mentre sta iniziando a riprendersi. La rivisitazione del regista Takashi Yamazaki del principale kaiju giapponese ha fatto vincere al Re dei Mostri il suo primo Oscar in assoluto, aggiudicandosi la statuetta per i Migliori Effetti Visivi agli Academy Awards del 2024, ma questo è un film che va oltre il mero spettacolo: è un'analisi bruciante della vita dopo la guerra e di come una nazione si trovi dalla parte dei perdenti.

Suzume Iwato (doppiata da Nanoka Hara in giapponese, Nichole Sakura in inglese) vive con la zia sull'isola meridionale del Giappone, dopo aver perso la madre nel terremoto di Tōhoku del 2011. Quando un giovane e affascinante straniero di nome Souta (Hokuto Matsumura, Josh Keaton) le chiede indicazioni per alcune rovine locali, lei lo segue per curiosità ma disturba una pietra miliare vivente, scatenando accidentalmente un antico potere che minaccia di distruggere l'intero paese. Trascinati nel mondo di Souta, i due inseguono la pietra miliare, ora nella forma di un gatto, attraverso il Giappone nel disperato tentativo di risigillare l'entità distruttiva, una ricerca che sarebbe più facile se Souta non fosse stato trasformato in una sedia di legno per bambini. L'ultimo film di Makoto Shinkai ( Your Name, Weathering with You ), Suzume, è un film d'animazione mozzafiato di realismo magico con un tocco surrealista, ma oltre allo spettacolo, è una storia commovente di comunità e umanità, in cui ogni tappa del viaggio dell'improbabile coppia è un'istantanea di persone e famiglie che si uniscono in seguito a una tragedia.

Diretto da George C. Wolfe ( Ma Rainey's Black Bottom ), questo film biografico esplora la vita dell'attivista per i diritti civili Bayard Rustin. Sebbene forse più noto per essere stato uno dei principali organizzatori della Marcia su Washington del 1963, Rustin era anche apertamente e senza mezzi termini gay in un'epoca in cui ciò era incredibilmente raro – e il film non nasconde come ciò abbia alienato molte delle persone con cui lavorava, con la sua sessualità spesso vista come una minaccia per il movimento. Un'indispensabile attenzione su una figura trascurata ma fondamentale del Movimento per i Diritti Civili, esaltata dall'interpretazione di uno spettacolarmente ben scelto Colman Domingo nei panni dello stesso Rustin.

In fuga dal Sud Sudan devastato dalla guerra, Bol (Ṣọpẹ́ Dìrísù) e Rial (Wunmi Mosaku) vivono ora in una casa fatiscente alla periferia di Londra, vessati dai vicini mentre cercano di integrarsi. La coppia è anche tormentata dalle vite che si sono lasciati alle spalle, sia in senso figurato che (forse) letterale, con visioni della figlia defunta Nyagak, che non è sopravvissuta al viaggio, che appare e scompare tra le pareti della loro nuova, squallida casa. Il vero orrore di His House non sono le strane visioni, la casa infestata o i potenziali fantasmi, ma la desolazione delle vite a cui Bol e Rial sono costretti, l'ostilità e la disumanizzazione del processo di asilo nel Regno Unito, il razzismo palese e informale, il tutto unito all'enorme senso di perdita che portano con sé. Unendo il macabro al banale, il regista Remi Weekes realizza un film teso e stimolante che perseguiterà gli spettatori tanto quanto i suoi personaggi.

Paul Edima (Richard Mofe-Damijo) vive una vita serena come diacono di chiesa, cercando di espiare – o almeno dimenticare – le sue precedenti azioni da agente speciale altamente qualificato. I piani di lasciarsi alle spalle il suo passato violento e sanguinoso vanno in fumo quando suo figlio viene incastrato per un omicidio e poi ucciso da una polizia corrotta, costringendolo a ricorrere alle vecchie abilità nella ricerca di vendetta. Sfumature di Taken , sì, ma sono l'energia pura e le nuove interpretazioni delle formule dei film d'azione familiari del regista Editi Effiong – supportate da uno dei budget più alti nella storia di "Nollywood" – a portare questo film crudo in cima alle classifiche dei più visti , persino in Corea del Sud . Espandete i vostri orizzonti cinematografici e scoprite di cosa si tratta.

Incentrato sull'omonimo nightclub berlinese , questo documentario esplora la vita delle persone LGBTQ+ durante gli anni tra le due guerre, dai ruggenti anni '20 all'ascesa del nazismo, fino agli orrori della Seconda Guerra Mondiale. Con un mix di filmati d'archivio, ricostruzioni e racconti in prima persona, il regista Benjamin Cantu dipinge un quadro di gioiosa decadenza, l'Eldorado come un luogo quasi sacro dove artisti e clienti sperimentavano l'espressione di genere ed erano liberi di mostrare apertamente la propria sessualità. È un'ode a ciò che è andato perduto, ma con un occhio alle bizzarre contraddizioni dell'epoca, dove i frequentatori di club apertamente gay indossavano le proprie uniformi naziste nel corso degli anni. "Tutto ciò che i nazisti odiano" è una visione emotivamente impegnativa in alcuni punti, ma offre un'importante fetta di storia queer di cui molti saranno completamente all'oscuro.

Wu Ming-han (Greg Hsu) non è un bravo ragazzo. Agente di polizia omofobo, la sua vita – e i suoi pregiudizi – cambiano quando, durante le indagini su un caso, trova una busta rossa anonima. Ora legato, per via delle usanze del "matrimonio fantasma", a Mao Mao (Austin Lin), un uomo gay morto in circostanze misteriose, Wu deve risolvere la questione della morte del "marito" prima di poter continuare a vivere. Diretto da Cheng Wei-hao, noto per i suoi thriller e film horror, "Marry My Dead Body" vede il regista taiwanese portare il suo stile soprannaturale in questa commedia spettrale e assurda, per un film che trascende i confini.

Lo spacciatore Fontaine (John Boyega) è stato ucciso a colpi d'arma da fuoco la notte scorsa. Perché si è svegliato nel letto come se nulla fosse successo? Questa domanda esistenziale porta Fontaine e due improbabili alleati – la prostituta Yo-Yo (Teyonah Parris) e il pappone Slick Charles (Jamie Foxx) – a scoprire una vasta cospirazione che ha come protagonista una cittadina a maggioranza nera chiamata The Glen, dove la gente viene placata da musica rap ipnotica, resa stupida da pollo fritto drogato e succo d'uva e indotta all'obbedienza in chiesa. Ma chi sta usando la città come una capsula di Petri, e perché c'è un laboratorio di clonazione sepolto sottoterra? Questa satira letale e tagliente dello scrittore e regista esordiente Juel Taylor fonde magistralmente i generi, dall'uso di motivi visivi e cliché datati del cinema Blaxploitation degli anni '70 ai suoi frequenti passaggi in territorio fantascientifico e alla commedia esilarante. Ma sono le interpretazioni straordinarie del cast principale a rendere questo film un'opera da tenere d'occhio.

La mutaforma Nimona può trasformarsi in qualsiasi cosa desideri, un dono che induce le persone a temerla e a evitarla. Se la società la tratta come una cattiva, allora lo sarà , così decide di diventare la spalla dell'odiato cavaliere nero, Ballister Blackheart. Sfortunatamente per l'aspirante minaccia, Blackheart non è esattamente il mostro che si è fatto credere, e cerca invece di frenare le tendenze più omicide di Nimona mentre cerca di riabilitare il proprio nome da un crimine che non ha commesso, e di affrontare il suo vecchio amico Ambrosius Goldenloin nel processo. Tratto dall'innovativa graphic novel di N.D. Stevenson, Nimona è più di una semplice storia fantasy: è una storia di emarginati ed esuli, di persone che cercano di fare la cosa giusta anche quando la loro comunità li rifiuta, e della gioia di trovare la propria piccola banda lungo la strada. Dopo un viaggio quasi decennale verso il grande schermo, questo film d'animazione abbagliante è diventato un classico istantaneo.

In un mondo già devastato da un'epidemia di zombi, Andy Rose (Martin Freeman) vuole solo proteggere la sua famiglia, rimanendo nelle strade secondarie rurali australiane per evitare il contagio. Dopo che sua moglie viene tragicamente morsa e lo infetta a sua volta, Andy è disperato e cerca un rifugio sicuro per la figlia neonata, Rosie. A sole 48 ore dalla sua morte, Andy trova un'alleata in Thoomi (Simone Landers), una ragazza aborigena che cerca di proteggere il padre rabbioso. Ma con le minacce dei survivalisti paranoici e delle comunità aborigene che danno la caccia agli infetti, potrebbe essere già troppo tardi. Una svolta unica nell'apocalisse zombi, Cargo abbandona i familiari paesaggi urbani del genere per le mozzafiato terre selvagge dell'Australia e offre un approccio più lento e incentrato sui personaggi alla fine del mondo.

Un idilliaco spaccato di vita con un colpo di scena, "Call Me Chihiro" segue un'ex prostituta – l'omonima Chihiro, interpretata da Kasumi Arimura – dopo essersi trasferita in una città costiera per lavorare in un ristorante bento. Non è la storia di una donna in fuga o che cerca di sfuggire al suo passato: Chihiro è piacevolmente schietta e senza scuse, e il suo calore e la sua apertura mentale iniziano presto a cambiare la vita dei suoi vicini. Diretto da Rikiya Imaizumi, questo è un dramma intimo e sentito che alterna momenti di struggente solitudine a pura gioia, ricco di spunti emotivi che ricordano agli spettatori l'importanza anche dei legami più piccoli.

Daniel Craig riprende il suo ruolo di detective Benoit Blanc in questo brillante follow-up al fenomenale Whodunnit del 2019, colpisce . Lo scrittore-regista Rian Johnson crea un nuovo caso diabolicamente acuto per "The Last of the Gentlemen Sleuths", portando Blanc in una fuga di isole greche per un miliardario tecnologico solitario e la sua collezione di amici e appendiabiti, dove un weekend di omicidio pianificato prende una svolta mortale. Sebbene totalmente accessibili per i nuovi arrivati, i fan del primo film saranno anche premiati con uno sviluppo del personaggio più profondo per Blanc, un ruolo che si sta preparando per essere iconico per Craig come 007. Come scritto abilmente e meticolosamente costruito come il suo predecessore e caratterizzato dal tipo di cast da all-star-Edward Norton! Janelle Monáe! Kathryn Hahn! Leslie Odom Jr.! Jessica Henwick! Madelyn Cline! Kate Hudson! Dave Bautista! —Co di cui sono fatti i sogni del cinema, la cipolla di vetro potrebbe essere la cosa migliore che Netflix ha lasciato cadere tutto l'anno.

Florence Pugh abbaglia in questo film non trattenuto del regista di Oscar Sebastián Lelio. Ambientato nel 1862, l'infermiera inglese Lib Wright (Pugh) viene inviata in Irlanda per osservare Anna O'Donnell, una ragazza che afferma di non aver mangiato da quattro mesi, sussistendo invece su "Manna dal cielo". Ancora a soffrire la perdita del proprio figlio, Lib è diviso tra indagare sull'impossibilità medica e la crescente preoccupazione per la stessa Anna. Tra gli ostacoli sotto forma della famiglia profondamente religiosa di Anna e di una comunità locale che la sfida, l'orologio di Lib scende in un'esperienza tesa e terrificante. Basato su un libro con lo stesso nome di Emma Donoghue, la meraviglia è un pezzo d'epoca bellissimo ma desolante che esplora gli orrori fin troppo mortali che possono provocare sterzarsi il fervore religioso e i segreti familiari.

Uno dei più grandi film dell'India di tutti i tempi, RRR (o Rise, Roar, Revol ) ridefinisce la nozione di spettacolo cinematografico. Ambientato nel 1920, l'epopea storica segue i rivoluzionari indiani della vita reale Alluri Sitrama Raju (Ram Charan) e Komaram Bheem (NT Rama Rao Jr.) ma immaginano la loro vita e le loro azioni. Sebbene provengano da ceti sociali molto diversi, le loro somiglianze li uniscono mentre affrontano il governatore sadico Scott Buxton (Ray Stevenson) e la sua crudele moglie, Catherine (Alison Doody). Nessun semplice lanugine, RRR è un pezzo di cinema audace, eccitante e spesso esplosivo che eleva i suoi eroi allo stato quasi mitologico. Il regista SS Rajamouli schiera scene d'azione brillantemente, e un numero di danza squisitamente coreografato - che attira l'attenzione degli spettatori e si rifiuta di lasciarsi andare. Che tu sia un fan di lunga data del cinema indiano o che stai semplicemente cercando un film d'azione oltre la norma di Hollywood, RRR non deve mancare.

Vincitore del premio a Cannes nel 2019, questa storia di fiorenti giovani amore, ossessione e corpo autonome è altrettanto strana come ci si potrebbe aspettare per un film d'animazione per adulti francese. Il regista Jérémy Clapin trama la vita di Naoufel, un immigrato marocchino nella Francia moderna che si innamora della lontana Gabrielle, e la mano mooufel, che si fa strada attraverso la città per cercare di riconnettersi. Con le tempistiche intersecanti e le discussioni complesse sul destino, ho perso il mio corpo è spesso strabiliante ma sempre accattivante, e Clapin impiega un'animazione brillantemente dettagliata e scelte di colore fenomenali in tutto. Vale la pena guardare sia nel francese originale che nel solido doppiaggio inglese con Dev Patel e Alia Shawkat, questo ti osa dare un senso a tutto.

Frustrata dall'inazione collettiva del mondo su minacce esistenziali come il cambiamento climatico? Forse non guardare non cercare , la commedia nera satirica del regista Adam McKay. Quando due astronomi di basso livello scoprono una cometa che uccide il pianeta in un percorso di collisione con la Terra, cercano di avvertire le autorità, solo di incontrarsi con un "meh" collettivo. Le questioni peggiorano solo quando tentano di perdere le notizie da soli e devono navigare con padroni di casa televisivi vapidi, celebrità che cercano una causa firmata e un pubblico indifferente. Un'accusa desolante dei nostri tempi, sostenuta da un cast costellato di stelle fronteggiata da Leonardo DiCaprio e Jennifer Lawrence, non cercare in qualche modo è un po 'deprimente, uno dei migliori ritratti dell'umanità dalla idiocrazia .