L'elegante nuovo film di Tessa Thompson adatta un capolavoro. Con alcune modifiche sostanziali.
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calc(100vw - 30px)" width="1560">Questo articolo contiene spoiler su Hedda .
Nella nuova versione cinematografica di Nia DaCosta della celebre pièce teatrale di Henrik Ibsen Hedda Gabler , la protagonista gioca costantemente con la chiave che porta al collo, che apre una valigetta di pistole ereditata dal padre. Questo apparentemente prefigura il noto finale dell'opera del 1891, in cui Hedda si toglie la vita. Ma l'originale interpretazione del regista di Candyman della storia di una delle più famose e ben sviluppate protagoniste femminili tormentate dall'ansia della letteratura – qui intitolata mononimamente Hedda – promette un finale molto diverso da quello che... è stato canonizzato come un capolavoro del realismo letterario. Una moltitudine di cambiamenti rimodella la storia di una donna colpita da una profonda noia, intrappolata in una vita che non desidera. Ma è il finale di Hedda, ora in streaming su Prime Video dopo l'uscita nelle sale cinematografiche, a rendere questo adattamento davvero unico, alterando radicalmente la nostra comprensione della storia, nel bene e nel male.
L'opera di Ibsen segue Hedda Tesman, nata Gabler, appena tornata dalla luna di miele con il giovane e ambizioso accademico George Tesman. Diventa chiaro, tuttavia, che Hedda non ama George. La loro complessa dinamica – l'esasperante insoddisfazione di Hedda per la propria vita; i continui, ma fallimentari tentativi di George di conquistarla – è ulteriormente complicata dall'arrivo di Ejlert Løvborg, rivale professionale di George in lizza per la stessa cattedra universitaria e alcolista in via di guarigione. Il colpo di scena: Hedda e Løvborg un tempo erano amanti, all'insaputa di tutti. Si delinea così una sorta di commedia degli equivoci, se non fosse intrisa di depressione e di un promettente sentore di futura tragedia: Hedda è ancora innamorata di Løvborg, che afferma di essere innamorato di Thea Elvsted, ex compagna di scuola di Hedda e donna sposata che inizialmente assunse Løvborg come tutore per i suoi figli. Ancora più complicato: il talento accademico di Løvborg è promesso in un manoscritto dei suoi nuovi studi segreti, ma la sua costruzione e protezione del suo lavoro sono direttamente legate alla sua sobrietà, dovuta all'influenza di Thea, che rende Hedda gelosa della vicinanza tra il suo ex compagno di scuola e il suo ex amante.
Il cambiamento più evidente in Hedda di DaCosta, oltre all'assegnazione del ruolo principale all'attrice afro-latina Tessa Thompson, è un cambio di genere, che aggiunge un ulteriore tocco LGBTQ+ alla storia. Qui, Ejlert Løvborg diventa Eileen Løvborg, interpretata dall'indomabile attrice tedesca Nina Hoss. Questa Løvborg è una formidabile accademica disprezzata a causa del suo alcolismo e del fatto di essere una donna in un campo dominato dagli uomini. Il cambio di genere rende più concreti tutti gli aspetti difficili e gli interrogativi che circondano la relazione tra Hedda e Løvborg. Sebbene le ragioni per cui Hedda si allontani da Løvborg nel testo originale siano discutibili – non è chiaro di cosa Hedda avesse così tanta paura quando si trattò di impegnarsi con Ejlert Løvborg – è comprensibile che due donne innamorate negli anni '50, periodo in cui è ambientato il film, non fossero così disposte a gridarlo ai quattro venti, o che ci fosse una maggiore paura di impegnarsi pubblicamente l'una con l'altra. Inoltre, la determinazione della Løvborg di DaCosta nell'ottenere la cattedra è resa ancora più urgente, date le sue dure battaglie come donna che entra in un club per soli uomini; nonostante i suoi promettenti talenti e le sue rassicurazioni sul fatto che il suo nuovo manoscritto (qui, apparentemente incentrato su perversioni sessuali) avrebbe rivoluzionato il campo, deve ancora lottare per essere considerata alla pari. Opportunamente, quando una gelosa Hedda finisce per manipolare Løvborg inducendolo a bere, la giustificazione che fornisce è che Løvborg deve mantenere le apparenze con i suoi colleghi maschi, che sta cercando di impressionare.
Se il cambiamento di genere di Løvborg consolida una parte più sottile dell'opera di Ibsen, così come la storia di Hedda e Løvborg, l'altra grande differenza di DaCosta prende qualcosa di concreto nella versione di Ibsen e lo astrae totalmente. Nel racconto originale, le peripezie e le macchinazioni di Hedda fanno sì che Løvborg abbia una ricaduta e si ubriachi, durante la quale perde il suo prezioso manoscritto, che George raccoglie e lascia a casa con Hedda. Hedda finisce per bruciarlo, sebbene Løvborg pensi che sia semplicemente scomparso. Løvborg si deprime al pensiero di perdere l'opera della sua vita e parla di pensieri suicidi, che Hedda lo esorta a esplorare donandogli una delle sue pistole più preziose e augurandogli una "bella morte". Løvborg finisce effettivamente per suicidarsi, anche se non nel modo "bello" che aveva sperato; Invece, accade accidentalmente in un bordello, quando la pistola spara mentre è nella tasca della giacca. Poco dopo, Hedda si spara, forse per senso di colpa, per paura che un altro personaggio (il giudice Brack) cerchi di estorcerle il suo coinvolgimento nella morte di Løvborg, per insoddisfazione della sua vita in generale, o per una combinazione di tutte e tre le cose.
La nuova versione di Hedda si apre con la protagonista che tenta di annegarsi prima di essere richiamata dal lago locale, con le tasche piene di pietre, una scena che suggerisce fin dall'inizio le sue intenzioni suicide. La maggior parte degli atti finali si svolge come nell'opera di Ibsen, con Løvborg che perde il suo manoscritto e Hedda che lo brucia, incoraggiando poi le tendenze suicide dell'accademica dandole una delle pistole, che spara accidentalmente quando Løvborg litiga con l'alcol. Dopo essere sfuggita per un pelo al giudice Brack (Nicholas Pinnock), che cerca di approfittarsi di lei, e dopo aver capito che, come nella pièce, Thea (Imogen Poots) e George (Tom Bateman) avrebbero cercato di riscrivere insieme l'opera di Løvborg, Hedda si annega, come aveva tentato di fare all'inizio. Ma prima di mettere la testa sott'acqua, sente qualcuno urlare che Løvborg è in realtà sopravvissuta allo sparo. La nostra ultima inquadratura è quella del volto di Hedda, appena sopra l'acqua, che passa da un'espressione disillusa a un sorriso malizioso. Si ucciderà come Hedda nella pièce teatrale? Il film finisce prima che lo scopriamo.
Questa conclusione aperta riscrive l'intero arco narrativo, a seconda dell'interpretazione. È facile credere che questa versione di Hedda considererebbe la sopravvivenza di Løvborg come un'opportunità perché accada qualcosa di interessante nella sua vita, che si tratti di amore o di continue manipolazioni, dandole così una ragione per continuare a vivere. Quel finale avrebbe permeato il racconto di una promessa di speranza. Ma Hedda Gabler era così straordinaria per la sua natura tragica e per la sua riluttanza a sottrarsi alle devastazioni dei confini in cui le donne sono tenute, conducendole a un malessere fatale. Se Hedda fosse riuscita a rimanere se stessa, amante delle feste e tossica, per tutta la durata dell'opera, che motivo avrebbe di cercare la propria morte? Invece, si stancò della vita da single e delle aspettative che a un certo punto dovesse finire, e di conseguenza si intrappolava in un'esistenza che non desiderava. Modificando questo fatto, il film di DaCosta scivola in una realtà diversa, una realtà che non si concentra tanto sul modo in cui gli affari degli uomini mettono le donne sull'orlo del baratro.
