Yente/Del Prete, coppia mistica

C'è un filo conduttore costante e centrale nell'opera di Yente (Eugenia Crenovich, Buenos Aires, 1905-1990) e Juan Del Prete (Vasto, 1897 - Buenos Aires, 1987) che ci aiuta a comprendere l'intera produzione, eppure è stato poco considerato o esposto. È il filo conduttore spirituale o mistico di questa coppia, pionieri dell'arte astratta in Argentina.

Per questo motivo, la mostra Figurazione Mistica: Yente-Del Prete , che presenta 60 opere in due sale al piano terra del Museo d'Arte di Tigre (MAT), è un evento significativo. I curatori Santiago Villanueva e Roberto Amigo scrivono chiaramente: "Le opere di Juan Del Prete e Yente sono state recentemente rivisitate per stabilirne la posizione all'interno dell'avanguardia artistica e il loro impatto sugli artisti contemporanei. Tuttavia, questo recupero si è basato principalmente su opere astratte, non figurative e informali. Questa mostra propone una riflessione sulla pittura figurativa religiosa e mistica – che vira persino verso l'astrazione – prodotta individualmente da entrambi gli artisti tra il 1947 e il 1985".

La proposta colloca con successo le opere di ciascun individuo separatamente in diverse sale , consentendo una rapida comprensione dei loro temi e caratteristiche stilistiche. La ricerca dei curatori si è concentrata sull'influenza che il pensiero dell'italiano Giuseppe Lanza del Vasto , con la sua predicazione della filosofia della nonviolenza influenzata dal Mahatma Gandhi , ebbe prima su Yente, che aveva una formazione filosofica , e attraverso di lei su Del Prete. La biblioteca di Yente includeva i suoi libri Principi e precetti del ritorno all'evidenza e Vinoba o il nuovo pellegrinaggio (entrambi pubblicati a Buenos Aires da Sur), esposti in una vetrina all'inizio della mostra. Lanza del Vasto era in Argentina nell'agosto del 1957 su invito di Victoria Ocampo .

Nato in una famiglia cattolica, sia lui che la famiglia ebraica, Villanueva ha affermato, in una conversazione con Ñ , che entrambi riguardano "lo sviluppo di una spiritualità più che di una fede". I dipinti di Del Prete sono dominati dall'informale con texture di pennellate pastose e una figurazione che tende alla geometrizzazione. E c'è molto colore. La rappresentazione di Gesù prevale dalle scene del Nuovo Testamento . Ci sono diversi ritratti tra i dipinti del Cammino verso il Calvario , le crocifissioni e un imponente e commovente Cristo portato al sepolcro (1961), quasi tutti a olio. Nelle opere del 1982, appare l' Arcangelo San Michele , considerato il capo degli eserciti di Dio che combattono contro il male.

La suggestiva Ultima Cena (1976), con la sua vasta storia iconografica nell'arte occidentale, ricorda quella del primo Rinascimento italiano, Giotto da Bondone, per la composizione circolare delle figure attorno a un tavolo. Ne ho parlato con Liliana Crenovich , nipote di Yente, che mi ha detto: "Vide Giotto in un libro che ricevette quando era a La Boca negli anni '20", e ne rimase colpito. Ha anche specificato che Yente aveva sottolineato l'assenza di questa significativa scena della vita di Gesù nella sua opera.

Ciò riflette i continui scambi artistici e intellettuali tra loro, come evidenziato tre anni fa dalla mostra Yente-Del Prete. Vida venturosa (Una vita avventurosa) al Malba (solo due opere della mostra attuale erano presenti nell'altra). Lui era un immigrato italiano arrivato a La Boca e formatosi tra i pittori del famoso quartiere, mentre lei era di Buenos Aires, laureata in filosofia e appartenente a una ricca famiglia di origine russa.

Nel 1935 si incontrarono a una mostra di Del Prete presso Amigos del Arte . Lui era già un artista moderno, avendo realizzato i suoi primi collage e dipinti a olio astratti a Parigi, e stava entrando nella storia dell'arte argentina come il primo a esporre opere non figurative . L'incontro spinse Yente a decidere di distruggere le sue opere precedenti e intraprendere la strada dell'astrazione. Fu la prima artista donna ad aderire a questo movimento, a partire dal 1937. Ma è importante sottolineare il continuo andirivieni tra astrazione e figurazione in entrambi, così fecondo nel corso delle loro carriere e unico per la loro epoca.

Sebbene il lavoro di entrambi gli artisti sia caratterizzato dalla sperimentazione, l'opera di Yente viene analizzata e rivalutata dalle generazioni più giovani. Anzi, come ha sostenuto la storica dell'arte María Amalia García , stiamo ancora una volta guardando Del Prete attraverso gli occhi di Yente.

I fiammiferi bruciati – quelli lasciati dal marito quando accese la pipa – sono frequenti nelle opere dell'artista, come si vede nei suoi lavori sulle cattedrali, con cui fissava la struttura architettonica degli archi a sesto acuto. Il filo è un altro elemento utilizzato per delineare e dare volume alle figure ( Uscita dall'Eden , 1966). In Composizione mistica (1982), la trilogia di sagome geometricamente sintetizzate e in rilievo è realizzata in polistirolo. Creò il fantastico Giudizio Universale: Paradiso dei Beati (1964) utilizzando carta metallizzata ricavata da etichette e involucri di caramelle.

La figura di San Francesco d'Assisi assume un'importanza particolare. "La sua vita è sempre stata molto semplice, modesta e dedita all'arte, motivo per cui nelle sue opere compaiono le figure di Gandhi (un dipinto e collage del 1976) e di San Francesco (in preghiera, con gli uccelli, mentre riceve le stimmate, della fine degli anni Cinquanta)", ha osservato Liliana Crenovich . C'è anche Il Conclave: Omaggio a Giovanni XXIII (1963, un collage di acquerelli, fibre, fiammiferi e carta metallizzata), noto come "il Papa buono". E ci sono opere legate al Libro dell'Esodo, presente sia nel canone ebraico che in quello cristiano, e al Libro I dei Maccabei.

Con commozione, la nipote dell'artista ha concluso: "In questo momento in cui le persone si uccidono a vicenda, vedere che attraverso l'arte possiamo coesistere, c'è luce, consapevolezza". Un'altra grande eredità di questa coppia di artisti , le cui opere continuano a durare e a parlarci.

La mostra presenta due opere di Del Prete che fanno parte del patrimonio del MAT. Si tratta dei dipinti a olio Maternità (1959) e Cristo incarnato (1963). Questa è l'istituzione del paese con il maggior numero di opere dell'artista, un totale di 13. Graciela Arbolave , attuale direttrice del museo, ha illustrato la collezione a Ñ : la prima opera, Riachuelo (1920), è stata acquisita all'asta pubblica nel 2005 dall'allora sindaco Ricardo Ubieto, fondatore del MAT; nove sono state aggiunte nel 2019 grazie a una donazione di Isabel Capelli, tra cui nature morte, figure e collage realizzati con tecniche diverse; due dipinti a olio sono stati lasciati in eredità da Carlos Franck nel 2020 e l'ultimo dipinto di Del Prete, un piccolo dipinto del primo periodo, è stato recentemente aggiunto grazie a una donazione, avvenuta quando era ancora in vita, del Dr. Guillermo Jaim Etcheverry .

Le 238 opere donate (dipinti, stampe, disegni e sculture) dal medico, scienziato ed ex rettore dell'Università di Buenos Aires sono esposte fino al 29 marzo del prossimo anno e non solo hanno ampliato, ma anche completato la collezione del museo. Opere di Emilio Pettoruti , Roberto Aizenberg, Juan Carlos Castagnino, Enio Iommi, Noemí Gerstein , Carlos Alonso , Josefina Robirosa, Pablo Suárez , Alicia Penalba, Alfredo Londaibere e molti altri fanno ora parte della collezione di arte figurativa argentina dalla fine del XIX alla metà del XX secolo, con un'estensione fino all'epoca contemporanea, di questo giovane e dinamico museo che celebrerà il suo ventesimo anniversario l'anno prossimo.