Graciela Naum. Nella sua intervista più intima, la designer racconta come la fotografia l'abbia aiutata a guarire dal dolore.
Quando trovò quel vaso di fiori rotto venticinque anni fa, Graciela Naum (72) rimise insieme tutti i pezzi: immaginò che, con ago e filo – elementi con cui convive da anni nel suo lavoro di designer –, avrebbe potuto ricucirlo e guarirlo. Presto, il vaso di fiori, con i suoi bordi irregolari e le cuciture esposte, divenne una fotografia che metteva a nudo luce, ombre e cicatrici. Negli ultimi anni, la fotografia ha iniziato a occupare un posto sempre più importante nella vita di Naum: si formò con Diego Ortiz Mujica, Inés Miguens, Ángela Copello, Ana Sánchez Zinny, Norberto Martino, Juan Brath e Diego Fischer e, con grande successo, espose in diverse gallerie a Buenos Aires e Córdoba. La sua ultima mostra, tenutasi nel mese di giugno presso il Patio Arts, lo spazio multidisciplinare del Patio Bullrich, si intitolava “Threads of Light” ed era composta da cinque serie: Healing the Impossible, Hospital, Ethereal, Wrapping the Air e Casablanca.
Elegante, con un sorriso stampato in volto, Naum racconta a ¡HOLA! Argentina : "Sono emozionata e, allo stesso tempo, sorpresa: tantissime persone si sono avvicinate a me per raccontarmi cosa hanno provato vedendo le mie foto. Una mi ha detto: 'Ero distrutta come quella tazza'. Una donna mi ha raccontato di essere guarita da una malattia e ha deciso di mettere la mia foto sulla sua scrivania: vederla ogni giorno le avrebbe ricordato che era in salute. Erwin Olaf, un fotografo olandese che ammiro profondamente, credeva che ci fossero immagini che, quando le guardi, trasmettono sensazioni che pervadono tutto il corpo. Aver ottenuto qualcosa di simile negli altri mi commuove."
– Come gestisci le presentazioni, le inaugurazioni e le recensioni d'arte? "Threads of Light" è stata gremita di gente fin dalla sua apertura.
– Sono un po' timida, piuttosto timida. Inoltre, non sono una fotografa: fotografo. Cerco di dare il massimo e di affrontare temi che mi appartengono, temi che vengono dalla mia anima. La mia famiglia, che è il mio più grande sostegno, mi accompagna sempre. Per l'inaugurazione sono venuti tutti [è sposata con Jorge Aguirre da cinquant'anni, con il quale ha avuto tre figli: Matías (49 anni, amministratore aziendale); Dolores (46 anni, avvocato; lavora presso lo studio Naum come direttrice della comunicazione); e Santiago (45 anni, comunicatore sociale). Loro, a loro volta, sono i genitori dei suoi otto nipoti: Felipe e Milagros; Martina, Federico e Inés; Olivia, Joaquina e Tomás]. Anche molte persone del mondo dell'arte: galleristi e collezionisti... I critici sono stati molto generosi con me. Nella mia prima mostra, due anni fa al BA Photo, Gabriel Levinas disse che "Healing the Impossible", la mia serie di stoviglie rotte, gli ricordava il kintsugi, l'arte giapponese di riparare oggetti di ceramica rotti con vernice o resina mescolata a oro, argento o platino. Non ci avevo pensato, e mi è piaciuto tantissimo.
–Come è avvenuto il tuo primo contatto con la fotografia?
– Nella mia famiglia, sono io quella che scatta le foto: "Quando vieni, porta la macchina fotografica", mi dicono i miei figli quando vado a trovarli. I miei nipoti spesso si sdraiano sul divano e si lasciano fotografare, tutti sdraiati. Grazie al mio lavoro, ho una storia molto stretta con la fotografia: per ogni campagna, ci affidiamo a bravissimi professionisti, quelli che rendono incantevole un semplice completo camicia e pantaloni. Da ogni viaggio di lavoro, riporto a casa immagini che mi emozionano, come i fiori che crescono sotto la protezione di una tenda che filtra la luce o i riflessi ondulati delle vetrine. Non mi piace niente di elaborato: né nelle relazioni, né negli abiti, né nelle foto. Nella fotografia, quasi tutta la magia sta nella luce.
– Le tue foto sono concettuali. Come hai trovato il soggetto?
– A poco a poco. Significa esaminarsi, chiedersi cosa si vuole dire, con quale angolazione, con quale lente e con quale luce. Grazie al mio lavoro, sono stata circondata da cose molto semplici a cui tengo molto, come i fili. Di mia nonna, per esempio, conservo ancora dei bellissimi fili su rocchetti di legno. Dopo il vaso di fiori, ho fotografato una tazza che si era rotta in modo bellissimo. L'ho fissata e, dopo un po', stavo già giocando per vedere come l'avrei riparata. "Questo è il materiale per un'opera", mi ha detto la mia insegnante Ana Sánchez Zinny quando ho portato la foto nel suo studio. E un attimo dopo, mi ha chiesto: "Perché una tazza? E tu, cosa si è rotto?"
–E cosa hai risposto?
– Quella, in particolare, era una tazza di porcellana di casa mia, che usavamo per colazione, e ci tenevo molto. Le stoviglie sono quotidiane, intime, raccontano storie… Nella storia della mia famiglia, c'è l'episodio orribile della morte di mio fratello Emilio [il 22 giugno 1984, mentre si dirigeva verso gli uffici delle sue aziende BUE, McTaylor e McShoes, fu assassinato dal clan guidato da Arquímedes Puccio. Aveva 38 anni ed era padre di due figlie, Mayra e Florencia]. A "Milo" la vita è stata strappata via con una violenza mostruosa. Era speciale per me: era mio fratello maggiore [avevano otto anni di differenza] ed era come il mio angelo custode. Era divertente, amichevole, atletico, brillante e generoso: tutto ciò che faceva, lo condivideva. Per me è stata una perdita molto difficile da superare. Non avevo immaginato di scattare queste foto per uno scopo. Per me, era qualcosa di giocoso, di divertente. Ed è stato anche facile per me perché ho usato fili, aghi, tessuti e colori, elementi che mi sono familiari perché li uso per creare i miei abiti. Nel workshop che tengo ora, l'ho visto molto chiaramente: nella mia famiglia, eravamo tutti distrutti come una tazza.
–Nel dicembre 2022 la vostra famiglia ha dovuto affrontare anche il suicidio di vostra sorella Olga .
– È stato davvero difficile. Uno degli ultimi bei momenti che ricordo di aver trascorso insieme è stato durante la pandemia, nelle chiacchierate che facevamo con mia sorella Cristina [che vive a Punta del Este], che mi è molto cara. Quindi, stavo rimettendo insieme i pezzi per rimettermi in sesto. In un messaggio che mi ha scritto di recente, mia figlia Dolores diceva: "Grazie per avermi insegnato che si può essere incredibilmente forti pur essendo fragili. Grazie per avermi insegnato che tutto cambia ogni giorno. Grazie per avermi insegnato a fare le piccole cose con gioia". Gioia e risate fanno parte della guarigione. Ricordo "Milo" con gioia. E ogni volta che penso alla sua risata e ai suoi abbracci, sorrido.
–E sei diventato un collezionista di stoviglie…
– Sì! Ho dei piatti bianchi con una texture incredibile che una fabbrica di Barcellona ha realizzato per un ristorante di lusso, e ho dei collezionisti che mi contattano per cedermi i loro pezzi. I miei amici, quando una tazza si rompe o si crepa, me la conservano. Alcune sono incredibilmente rotte! Che abbiano fiori o iniziali di famiglia, che siano minimaliste o in stile inglese, tedesco o olandese, hanno tutte una storia.
–In Hospital [una serie in cui Graciela ha fotografato grembiuli a cui ha cucito le tasche in stile giapponese], Wrapping the Air, Casablanca ed Ethereal, le altre serie, hai utilizzato materiali diversi.
– Chiffon di seta naturale e organza… Tessuti pregiati con cui ho lavorato per tutta la vita. In Giappone, in un mercatino delle pulci pieno di piccole cose che per loro avevano un grande valore, ho trovato un incredibile tessuto di canapa: sto cercando di capire cosa farne perché, man mano che lo muovi, cambia completamente. [Si alza dalla poltrona su cui è seduta a casa e cerca un tessuto double-face a cui tiene molto; e, con quello sguardo che non smette mai di sorridere, dice con gioia: "Guarda la trama, osserva i colori... non è spettacolare?"] Se ingrandisco un piccolo pezzo di tessuto con l'obiettivo, una cimosa smette di essere una cimosa: può magicamente diventare qualsiasi cosa; una foresta, forse…
–Hai appena menzionato Dolores, che attualmente lavora da Naum, il marchio che hai fondato. Hai intenzione di andartene?
– Non ancora! Adoro ancora lavorare. “Dolo” è responsabile del team design e comunicazione e rappresenta la nuova generazione del brand. È responsabile, creativa, incredibilmente forte e ha una buona prospettiva. Porta con sé il DNA del brand, che ora è più giovane... il che è logico. Prima si affidava a me; oggi mi affido io a lei. E questa situazione mi ha dato un po' più di libertà. [Ride.] Anche se ci vado tutti i giorni, riservo un giorno per dedicarmi a cose che avevo in sospeso, come lo yoga... e la fotografia, che mi appassiona sempre di più.
–Hai già in mente la tua prossima sfida?
– Certo! Insieme ad altri fotografi, parteciperò a due mostre: alla Bresson Art Gallery e all'edizione 2025 di BA Photo. E nel frattempo, con l'organza di seta, sto già realizzando dei mini-vasi di fiori un po' datati e dei piccoli aeroplanini, come quelli che si facevano di carta da bambini: una volta presa la forma, li faccio volare e, mentre sono in aria, ne catturo le scintille con la macchina fotografica.
Ringraziamo Patio Arts, presso Patio Bullrich.
lanacion
