Sul palco, la donna giaguaro cerca di dislocare il patriarcato bianco

▲ Cristina Woodward (a sinistra) e Raquel Araujo (al centro), della compagnia yucateca Teatro de la Rendija. Foto per gentile concessione del gruppo .

Daniel López Aguilar

Quotidiano La Jornada, venerdì 1 agosto 2025, p. 4

Ci sono case che crollano silenziosamente, pietra dopo pietra, finché solo il loro respiro rimane intrappolato tra le macerie. In Your Broken Body o Twenty Black Days, quel respiro diventa canto: una voce plurale che preserva l'eco di una memoria collettiva fratturata dalla storia, dalla violenza, dal retaggio e dal razzismo.

Da ieri il musical è in scena al Teatro Forestale Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque (CCB), a cura della compagnia Teatro de la Rendija.

Diretto da Raquel Araujo e con musiche originali di Germán Romero, il film è un viaggio nel cuore tellurico della memoria.

La trama inizia con il ritorno di Manuel alla vecchia casa di famiglia a Mérida, destinata alla demolizione, ma che non scomparirà senza prima rivelare tutto ciò che ha contenuto: morti, infanzia, la tata che si è presa cura di lui, pietre testimoniali ed echi del bisnonno Ignacio, sopravvissuto al massacro di Chancenote durante la Guerra delle Caste.

Le pietre, gli specchi, le fotografie, le lucertole e gli stipiti delle porte sono una sfida per Manuel , ha spiegato Araujo in un'intervista a La Jornada .

Questa interazione definisce il dramma: la casa mette alla prova, la storia scuote e la memoria ferisce. Aurora, una tata e figura mitologica che incarna le badanti Maya, osserva e partecipa.

Per la regista, va oltre il semplice personaggio: è la nipote del Signore di Xibalba, attraversa il tempo e si trasforma in una donna giaguaro. Smantella, pietra su pietra, la struttura del patriarcato bianco.

Lo spettacolo intreccia linguaggi diversi: musica dal vivo senza orchestra, ma con il coro Túumben Paax, canti in lingua Maya, sculture gonfiabili che rappresentano lo spazio onirico e luci che vibrano al ritmo del racconto.

Romero ha descritto la sua colonna sonora come un tentativo di catturare l'universo sonoro di una storia che andava oltre le mie capacità . Concepita quasi trent'anni dopo la lettura di "The Caste War in Yucatán" di Nelson Reed, la messa in scena incorpora leitmotiv che simboleggiano la casa e la sua tensione emotiva.

Il luogo in cui si trova Manuel si trasforma in rovina e la musica accompagna questo decadimento come la muffa sui muri , ha aggiunto il compositore.

Ideata da sei persone durante la pandemia, con la collaborazione del poeta e linguista maya Sasil Sánchez, la creazione scenica pone in scena un intenso scontro di forze simboliche, senza offrire lezioni morali o risoluzioni di speranza.

Il processo si è svolto a distanza, con molteplici esperimenti e adattamenti. Tre prospettive diverse sullo stesso argomento che si sono espanse verso interessi comuni , ha riassunto Araujo.

L'inclusione della lingua Maya ha rappresentato una sfida fonetica e musicale, oltre che un atto di affermazione culturale. Cantare in Maya è stata una delle sfide più grandi perché, essendo una lingua tonale, la musicalità è già presente nella sua pronuncia. La narrazione si sviluppa per strati temporali: 1964, 1848 e il presente, con anacronismi deliberati. La trama presenta un trattamento intenzionale del tempo, mescolando le epoche per generare un effetto anacronistico , ha riconosciuto il regista. Manuel non agisce come protagonista, ma come fattore scatenante. Attraverso di lui, viene svelata la storia di Ignacio, il suo bisnonno, protetto da Aurora durante il massacro di Chancenote, in cui sua madre fu assassinata .

Teatro de la Rendija, con sede nello Yucatán, esplora le pieghe del corpo e della memoria. Sul palco si esibiscono Katenka Ángeles, Lázaro González, Juan Ramón Góngora, Cristina Woodward, Mariana Palma, Ángel González e la stessa Araujo, accompagnati dal coro Túumben Paax, composto da Lucía Olmos, Lorena Barranco, Mitzy Chávez, Itzel Servín e Tatiana Burgos.

Il corpo diviso ha a che fare con l'incrocio e la molteplicità interna che ci definisce: pensieri, emozioni e decisioni , ha sottolineato il regista.

Mérida, segnata da profonde divisioni sociali, funge da metafora di questa frattura. Sebbene nell'ultimo decennio si siano verificati cambiamenti significativi, gran parte di questi sono dovuti a un vigoroso movimento di poeti di lingua maya con un forte attivismo linguistico, come Sasil.

Araujo ha ricordato che le esibizioni nello Yucatán hanno generato intense discussioni, alcune delle quali si sono svolte secondo il formato chiamato " dibattito inverso ", una dinamica creata da Flavio Desgranges che non si basa sulle opinioni, ma piuttosto sui ricordi e sulle emozioni: "Cosa ricordi?" "Cosa ti ha scosso?"

Non c'è un singolo personaggio centrale. Tutti sono parte di questa storia di fantasmi: le lucertole che osservano dai muri, le pietre, la lingua Maya, che non è mero ornamento, ma una possibilità per una prospettiva diversa.

Spettacoli al Teatro Forestale Julio Castillo, oggi alle 20:00, sabato 2 agosto alle 19:00 e domenica 3 agosto alle 18:00. I biglietti costano 150 pesos.