Rachel Cusk torna con 'Parade': un nuovo, acido ritratto del mondo dell'arte contemporanea.

" L'arte è un patto tra individui che negano alla società l'ultima parola", scrive Rachel Cusk nel suo attesissimo nuovo romanzo, Parade (Libros del Asteroide), che ha inaspettatamente vinto il Goldsmiths Prize 2024 , assegnato dall'Università di Londra in collaborazione con il New Statesman.

Ancora una volta, la scrittrice canadese, ora residente in Francia , si immerge nel mondo delle arti visive , come aveva fatto in Second House , solo che questa volta propone una sfida più grande, smantellando gli elementi tipici di un romanzo, come la trama o i nomi dei personaggi. Il suo scopo è più o meno ovvio: vuole mostrare come le donne riescano, nonostante le difficoltà, a diventare creative.

Il problema è che i molteplici giochi che propone, presi nel loro insieme, non raggiungono la stessa perizia stilistica delle sue precedenti narrazioni e non riescono a mostrare la complessità dell'esperienza di essere un'artista donna. Al contrario, cadono spesso in infelici semplificazioni, tra cui l'associazione della creazione artistica alla maternità.

Tuttavia, Cusk è abituata a considerare senza riverenza i temi che affronta ; Parade non fa eccezione: il suo ritratto della maternità e dell'arte è tanto acuto quanto arguto . La prima delle quattro parti si intitola "Il doppio" e collega l'esperienza della narratrice, aggredita da un'altra donna per strada a Parigi, con la vita dell'artista G e di sua moglie.

Questo montaggio di due storie appare anche come struttura in altre due sezioni . Da un lato, "La levatrice" utilizza il montaggio delle esperienze della pittrice G, che produce dipinti mediocri ma commerciali, e le scene di una coppia sposata che vive in una fattoria; dall'altro, "La spia" combina le esperienze della regista G, che accompagna la madre nell'agonia finale, e un monologo che riflette sull'esperienza di essere figli di una madre defunta, in un "noi" che include tutti i figli e, allo stesso tempo, il lettore.

Come potete vedere, tutti gli artisti sono nominati con la stessa lettera G , in un tentativo piuttosto vano di mantenere l'anonimato. Basta sapere un po' di arte, o chiedere all'intelligenza artificiale più vicina per scoprire, ad esempio, che l'artista che realizza sculture di ragni giganti è Louise Bourgeois, o che il pittore che raffigura il mondo capovolto, moglie inclusa, potrebbe essere Georg Baselitz.

In ogni caso, la successione delle esperienze di entrambe le parti è molto interessante ; offre una critica accurata delle loro opere. Allo stesso tempo, crea un caleidoscopio in cui le esperienze personali si fondono con le opere.

Forse il problema più grande non è la scrittura in sé, sempre virtuosa, con frasi che hanno la brillantezza delle idee lucide, ma l'aspettativa generata dalle opere precedenti di Cusk , in particolare dalla sua trilogia composta dai romanzi A contraluz, Tránsito e Prestigio, in cui l'autrice abbaglia con la creazione di una voce narrativa originale , che compone a partire dalla diversità di registri che danno forma a una voce collettiva e, in questo modo, fa un passo avanti rispetto a ciò che Natalia Ginzburg aveva realizzato in Léxico familiar.

In altre parole, Cusk spinge i confini del genere perché trova una modalità narrativa capace di contenere la molteplicità di voci che compongono un momento, una società. Esplora anche altre forme di autofiction, poiché le sue esperienze di vita affiorano in questo tessuto in modo tale da potersi intrecciare con le esperienze altrui. Il risultato è un resoconto sfaccettato della contemporaneità.

Pensandola in questi termini, potrebbe darsi che l'autrice canadese abbia voluto fare qualcosa di simile in Parade , poiché anche qui si possono vedere tracce della sua vita, intervallate dalle esperienze degli artisti che espone.

Emerge così una serie di riferimenti in cui i lettori potranno scoprire un repertorio di personaggi che fanno parte della vita reale della scrittrice . A ciò si aggiungono argomenti che fanno già parte delle sue ossessioni, come la maternità; i conflitti tra maternità e aspirazioni personali; la disuguaglianza tra uomini e donne nella genitorialità; e la violenza.

Tuttavia, le strategie che sceglie questa volta sembrano cercare di lasciare che sia l'arte a parlare da sola , al di là dei nomi o delle storie specifiche, e forse ci riesce in alcuni episodi. Come accade, ad esempio, nella terza parte, "The Jumper", una storia che ruota attorno a una cena in un ristorante alla moda, difficilmente raggiungibile a causa dei resti di una sfilata di moda che intralciano il traffico cittadino.

Un gruppo di persone legate all'arte chiacchierano delle loro esperienze, in particolare il direttore di un museo racconta di un episodio un po' traumatico accaduto il giorno prima in occasione della mostra di un artista che si chiama anche lui G. La narrazione è più dinamica del resto, fluida e riprende l'uso delle voci dirette, in prima persona, dei personaggi che legano una trama quasi invisibile.

In effetti, l'irriverenza che dimostra, nel migliore dei casi, è vicina alle memorie più controverse che Cusk scrisse nel 2001, A Lifelong Job , che causò scandalo nel Regno Unito perché metteva in luce le ombre del suo ruolo di madre e si allontanava dalla visione sacralizzata che ancora regnava sull'argomento.

Qualche anno dopo, nel 2022, venne tradotto in spagnolo, ma non suscitò più tanto scalpore perché la maternità non era più un tabù.

In definitiva, se si mettono da parte le aspettative e non si punta alla totalità che un romanzo di solito propone, Parade ha diversi successi . In particolare, offre una critica tagliente del mondo dell'arte e si permette di ironizzare su una certa posizione progressista, un po' cinica . L'effetto sul lettore è come ascoltare un coro di voci con il ritmo dell'arguzia tipica dello stile dell'autore, e ancora più interessante, capace di sollevare gli interrogativi più scomodi.

Parade , di Rachel Cusk (Asteroide Books).