L'opera teatrale The Last Train è un viaggio dalla desolazione alla speranza.

▲ L'attore Carlos Álvarez (a sinistra) è Blanco, il professore universitario, e Marco Antonio García è Negro, un ex detenuto che ha trovato la fede. Foto di Cristina Rodríguez

Alondra Flores Soto

La Jornada, sabato 7 giugno 2025, pag. 5

Uno sguardo a metà strada tra desolazione e speranza viene portato in scena in un numero di scherma in The Last Train, un'opera drammaturgica in cui lo scrittore americano Corman McCarthy pone il grande interrogativo sul significato dell'esistenza.

Entrambe le posizioni hanno un fondo di verità: sia la desolazione di vedere il mondo come un campo di lavoro forzato dove siamo tutti prigionieri e condotti all'esecuzione in modo casuale. Sia l'altra, che ovviamente esiste qualcosa di meglio, se ci impegniamo. Vogliamo che il pubblico oscilli tra il bianco e il nero in questa zona grigia , ha dichiarato il regista Luis Ángel Gómez durante una conferenza sull'opera, che inaugura oggi la sua stagione al Centro Nazionale per le Arti (Cenart).

La storia inizia su una banchina della metropolitana, dove i due personaggi della pièce si sono incontrati in precedenza. "Non dovevi essere un eroe ", lo rimprovera uno dei due, che è stato arrestato prima di saltare sui binari.

Due personaggi, identificati nella sceneggiatura come Blanco e Negro, si impegnano in un intenso dialogo in cui si confrontano sulle loro idee filosofiche e spirituali. Il duello di visioni di vita si svolge mentre sono rinchiusi in un piccolo appartamento.

Il regista ha ritenuto prezioso identificare il motivo per cui alcune persone provano desolazione, senza negare quella sensazione di vuoto e dolore che deriva dalla realtà, che le porta a svegliarsi ogni giorno con dolore e ansia quotidiani. Alcuni trovano redenzione, ma non funziona per altri. Questa sarebbe la ricerca, legittimare entrambe le posizioni, poiché nessuna delle due è la verità assoluta .

Marco Antonio García, uno degli attori sul palco, ha affermato che viviamo in un'epoca in cui sembra che un sistema stia assassinando il futuro . Assistere al genocidio di Gaza o alla crisi umanitaria ci fa sentire complici, ha aggiunto. Il teatro ci invita a trovare un significato che possa guidare le nostre azioni e riflettere su noi stessi come umanità.

Da parte sua, Carlos Álvarez ha affermato che, anche se le prospettive possono sembrare cupe, dobbiamo sempre lottare; non sappiamo perché o per cosa siamo qui. Dobbiamo rispettare le convinzioni e i sentimenti di tutti . Dobbiamo anche cercare di non chiudere un occhio su ciò che sta accadendo nel mondo, in un'epoca di guerre assurde.

L'opera teatrale, la seconda di McCarthy, ha debuttato nel 2006. L'autore, nato nel Rhode Island nel 1933, è noto soprattutto per i romanzi Non è un paese per vecchi, Cavalli selvaggi, che ha vinto il National Book Award, e La strada, per il quale ha ricevuto il Premio Pulitzer.

McCarthy era un uomo molto intelligente; morì nel 2023. Sapeva di rappresentare l'umanità, almeno in Occidente, come fuori dal mondo sia rispetto alla natura che rispetto a ciò che abbiamo costruito come cultura , ha affermato l'attore Marco Antonio García. Da qui questa espressione tra fede e ragione .

Il titolo originale dell'opera è Sunset Limited, il nome di uno dei treni più antichi e lunghi degli Stati Uniti, che collega New Orleans a Los Angeles. Il regista dell'opera, la cui traduzione è stata affidata a Gerardo Capetillo, ha spiegato che adattarla al contesto messicano è stato alquanto complicato, poiché l'autore attinge ampiamente a diversi riferimenti culturali americani.

La metafora dell'opera è un treno che esiste davvero; pur non attraversando le principali città americane come New York, attraversa zone vicine al confine. È un viaggio verso le terre fertili e ricche della California. È un viaggio verso un futuro promettente, profondamente chiaro nella cultura americana.

Nel contesto messicano, l'enfasi è stata posta sulla metafora che siamo passeggeri sul treno della vita, e alcuni vogliono già scendere, mentre altri trovano un significato guardando i loro compagni di viaggio. Il linguaggio è chiaro: è l'ultimo treno che vedrai, ma nel caso di Blanco, è anche ciò che gli impedisce di raggiungere la pace, la solitudine, tutto ciò a cui anela .

Dopo la sua prima messa in scena nel 2024, la produzione verrà riproposta con un nuovo cast, con Carlos Álvarez nel ruolo di Blanco, un professore universitario, e Marco Antonio García in quello di Negro, un ex detenuto che ha ritrovato la fede. Quest'ultimo ha commentato che la performance è realistica e che alcuni elementi scenografici e di illuminazione sono simbolici, quindi si crea un gioco tra questi due piani.

Lo spettacolo The Last Train inizia oggi la sua stagione e si conclude il 12 luglio (tranne domenica 15), con repliche da giovedì a sabato alle 19:00 e la domenica alle 18:00, al Cenart Arts Forum, situato in Río Churubusco 79, nel quartiere Country Club.

▲ Foto AFP

La Jornada, sabato 7 giugno 2025, pag. 5

Il coreografo di danza contemporanea franco-algerino Rachid Ouramdane combina acrobazie, musica e architettura nella sua performance Vertigo. Sospesi in aria o appollaiati sui balconi, gli acrobati del Chaillot National Dance Theatre creano un'atmosfera vertiginosa in un'immersione sensoriale, spinti dal sogno di superare i propri limiti, seguendo il ritmo scandito da Ouramdane al Grand Palais di Parigi.