Il Museum of Modern Art espone un ritratto artistico dei fratelli Revueltas.

▲ Per realizzare la mostra "Rivolte estetiche: una famiglia d'avanguardia", sono stati analizzati 36 archivi e collezioni pubbliche e private. Foto di Germán Canseco

Angelo Vargas

Quotidiano La Jornada, domenica 24 agosto 2025, p. 2

La storia e l'eredità di una delle linee artistiche più emblematiche, creative e trasgressive del Messico del XX secolo arrivano al Museo d'Arte Moderna con la mostra Estética Revueltas: Una familia de vanguardia , che sarà visitabile fino a febbraio 2026.

Composto da 147 pezzi, tra cui dipinti, spartiti, fotografie, libri, stampe, poster, film e documenti, costituisce un variegato crogiolo di contributi artistici, sociali, politici e culturali di quattro dei 12 fratelli Revueltas: Fermín, pittore; Silvestre, musicista; Rosaura, ballerina, attrice e scenografa; e José, scrittore e rivoluzionario.

Originaria di Durango, la famiglia Revueltas è "un fenomeno insolito" nel mondo artistico, secondo Brenda Caro e Carlos Segoviano, curatori della mostra: "Ci sono pochi esempi in Messico, e forse nel mondo, di una famiglia i cui membri si sono formati in discipline diverse e, tuttavia, quando sono riuniti, ci permettono di costruire un resoconto profondo della vita culturale del Paese".

Durante una visita prima dell'inaugurazione, i ricercatori hanno sottolineato che questa è la prima volta che viene organizzata una mostra di questa portata su questo clan familiare unico, frutto di un'immersione in 36 archivi e collezioni pubbliche e private.

Tra questi rientrano i centri nazionali di ricerca, documentazione e informazione sul teatro (Citru), sulla musica (Cenidim) e sulle arti plastiche (Cenidiap), dell'Istituto nazionale di belle arti e letteratura.

La mostra si svolge nel contesto del 125° anniversario della nascita di Silvestre, del 90° anniversario della morte di Fermín e del 2026 anniversario della morte di José.

La mostra mette in luce gli approcci e le proposte che ciascuno di questi quattro fratelli ha sviluppato nei rispettivi campi, hanno sottolineato i curatori.

Silvestre ha saputo combinare multiritmi e poliritmi con il patrimonio musicale dell'accademia, oltre a incorporare alcuni elementi della musica vernacolare messicana che hanno forgiato il suono che lo ha contraddistinto e cambiato il corso della musica sinfonica nel nostro Paese, hanno spiegato.

Fermín, da parte sua, passò dalle scuole di pittura all'aperto al movimento 30-30 e al muralismo, con un corpus di opere caratterizzato da potenti rotture visive.

In giovane età, Rosaura e José si dedicarono rispettivamente alla danza moderna, alla letteratura e al cinema. Lei rinnovò il discorso coreografico in Messico e raggiunse prestigio internazionale, mentre lui trasformò la sceneggiatura in un genere letterario, consolidando un'opera narrativa e politica di grande impatto e influenza.

Tra i pezzi esposti ci sono diversi materiali inediti, come alcune partiture giovanili di Silvestre Revueltas recentemente scoperte, nonché documenti che attestano il trasferimento della famiglia Durango a Città del Messico e all'estero.

Dimensione politica

Un focus centrale della mostra è la dimensione politica del movimento Revueltas. Fermín dipinse, disegnò e incise operai e contadini; Silvestre presiedette la Lega degli Scrittori e Artisti Rivoluzionari e sostenne la Repubblica Spagnola; José divenne una delle voci più critiche della sinistra messicana, con romanzi come Los días terrenales e El luto humano .

Nel frattempo, Rosaura recitò in Il sale della terra (1954), un film sui minatori chicano che le costò la persecuzione politica negli Stati Uniti e in Messico, ma la portò anche sui palcoscenici dell'Europa socialista e a collaborare con il teatro di Bertolt Brecht.

La mostra ci permette di scoprire le collaborazioni dei fratelli Revueltas con figure emblematiche della cultura nazionale come Diego Rivera, Carlos Mérida, Manuel Álvarez Bravo e Roberto Gavaldón, tra gli altri.

Costituisce inoltre una rassegna non solo delle carriere individuali di questi creatori emblematici, ma anche delle intersezioni tra di essi.

Secondo i curatori, i quattro fratelli non hanno mai lavorato allo stesso progetto, sebbene alcuni di loro abbiano collaborato ad alcune iniziative, forgiando così la natura interdisciplinare dell'arte messicana nella prima metà del XX secolo.

Ad esempio, hanno notato che Rosaura ha recitato nell'unica opera teatrale scritta da José, El Cuadrante de la Soledad , con la scenografia di Diego Rivera; Silvestre ha collaborato con compagnie di danza moderna; e Fermín si è affermato come un pioniere nel campo della grafica e dell'illustrazione editoriale.

Con questa mostra, che sarà poi esposta a Michoacán e Durango, il Museo d'Arte Moderna offre al pubblico l'opportunità di riallacciare i rapporti con una famiglia che, attraverso la musica, la letteratura, la pittura, la danza e il cinema, ha rivoluzionato le forme artistiche e politiche del suo tempo. Un clan che, fedele al suo cognome, "sapeva come capovolgere tutto".

▲ Nell'era dei social media, le giovani donne si considerano poco attraenti con disegni geometrici su viso, braccia e mani. Anche l'allontanamento dai loro villaggi contribuisce alla scomparsa di questa pratica secolare. Foto: Afp

AFP

Quotidiano La Jornada, domenica 24 agosto 2025, p. 3

Umerkot. Dopo aver mescolato il carbone con qualche goccia di latte di capra, Basran Jogi, 60 anni, punta il suo ago verso le sue ospiti del giorno: due ragazze pakistane venute per farsi il loro primo tatuaggio tradizionale.

Nei villaggi indù al confine orientale del Pakistan, vicino all'India, da secoli i tatuatori usano aghi per disegnare linee tratteggiate, cerchi e altri motivi geometrici sui volti, sulle braccia e sulle mani delle ragazze.

"Per prima cosa, tracciamo due linee rette tra le sopracciglia", spiega Jogi. "Poi inseriamo delicatamente l'ago tra queste due linee finché non compare il sangue", continua.

Pooja, 6 anni, fa una smorfia mentre i puntini iniziano a formare cerchi e triangoli sulla sua fronte e sul suo mento. Sua sorella maggiore, Champa, 7 anni, si spazientisce: "Anch'io sono pronta!"

Negli ultimi anni, questa scena un tempo comune è diventata sempre più rara, poiché sempre più famiglie indù (appena il 2 percento dei 255 milioni di abitanti della Repubblica islamica del Pakistan) si sono trasferite in città.

“L’ultima generazione”

"Questi tatuaggi ci rendono riconoscibili in mezzo alla folla", afferma Durga Prem, una studentessa di ingegneria informatica di 20 anni di Badin, una città nella provincia meridionale del Sindh, dove è concentrata la minoranza indù.

"La nostra generazione non li ama più. Nell'era dei social media, le giovani donne evitano di farsi tatuaggi sul viso perché credono che tali disegni le renderebbero diverse e poco attraenti", ha detto all'AFP.

Anche sua sorella Mumta si è rifiutata di farsi tatuare i puntini che adornano i volti di sua madre e delle sue due nonne.

Ma "se fossimo rimasti nel villaggio, probabilmente avremmo avuto quei tatuaggi sul viso o sulle braccia", dice.

In un Paese in cui le minoranze non musulmane si sentono discriminate in molti ambiti, "non possiamo obbligare le nostre figlie a continuare" a farsi tatuaggi, afferma Mukesh Meghwar, sostenitore dei diritti indù.

"È una loro scelta. Ma purtroppo potremmo essere l'ultima generazione a vedere tatuaggi sul viso, sul collo, sulle mani e sulle braccia delle donne", aggiunge.

Secondo lui, anche alcuni commenti di altri pakistani sono "sfavorevoli", poiché alcune scuole islamiche condannano i tatuaggi.

Ciò significherebbe la fine di una pratica secolare, profondamente radicata nella cultura, secondo gli antropologi. Tanto che la maggior parte degli indù intervistati dall'AFP difende i tatuaggi, ma ammette di non riuscire a spiegarne il significato.

“Per allontanare gli spiriti maligni”

"Questi simboli fanno parte della cultura dei popoli originari della civiltà dell'Indo", durante l'età del bronzo, afferma l'antropologo Zulfiqar Ali Kalhoro.

"Questi 'segni' venivano tradizionalmente usati per distinguere i membri di una comunità" e per "allontanare gli spiriti maligni", spiega.

Per Jogi, il tatuaggio è soprattutto “una passione” per abbellire il viso delle donne.

"Non vengono fatti per una ragione particolare, è una pratica che esiste da molto tempo", spiega, mentre esamina attentamente i volti appena tatuati di Pooja e Champa.

Ora i puntini che adornano la loro fronte sono di un nero profondo, poi diventeranno verde scuro e rimarranno tali fino ai loro ultimi giorni.

Basran Jogi e Jamna Kolhi possono confermarlo.

"Questi tatuaggi me li ha disegnati un amico d'infanzia, morto qualche anno fa", racconta Kolhi, 40 anni.

"Quando li vedo, penso a lei e alla nostra giovinezza. È un ricordo che durerà tutta la vita", dice.