Essere un musicista senza farsi fregare è possibile: come evitare i più grandi problemi dell'industria musicale

I Pumuky nascono alla fine degli anni '90 , senza troppe pretese, semplicemente per il piacere di "fare qualcosa con gli amici". Dopo aver registrato diverse demo all'inizio del millennio, inviarono i loro brani al programma radiofonico Disco Grande per uno sfogo. "Quando iniziarono a trasmetterci in radio, eravamo davvero entusiasti. Era il nostro programma preferito." Jair Ramírez, l'anima cantautrice della band, ricorda quei giorni con emozione. Provenienti da una piccola città di Tenerife, non hanno mai sognato in grande. "Abbiamo registrato il nostro primo album quasi per obbligo", ammette il cantante. " L'arte serve per esprimersi, non per la commercializzazione. Ecco perché ho così tanti conflitti con l'essere nel settore . Sì, ci sono molti modi per esserlo, ma nel nostro caso non abbiamo mai avuto intenzione di vivere di musica. " Un completo "suicidio mentale ed economico", come direbbe chi è testardo e ci prova ogni giorno.

Dopo più di vent'anni di carriera, né lui né il resto dei Pumuky hanno mai perso fiducia in quello che fanno. E questo, in un tritacarne e macina talenti come l'industria musicale, la dice lunga. "Mi vergogno ad ammetterlo, ma per molto tempo la gente ti ha criticato perché non ti impegnavi al massimo", continua. "Sono molto contento di vivere del mio lavoro, così come mio fratello Noé", che condivide anche lui una band con lui. " La musica, per me, è purificazione e guarigione, e non voglio suonare se non ne ho voglia . Non devo firmare contratti che non mi piacciono o espormi da nessuna parte se non ne ho voglia".

Come lui, Sono molti i musicisti che ogni venerdì lasciano il lavoro per impacchettare la loro attrezzatura e suonare in qualsiasi parte del paese. Nel caso di Jair, questo stile di vita è ancora più difficile, dato che lui e gli altri vivono alle Canarie. Questo non li ha impediti di organizzare un modesto tour di locali per presentare il loro ultimo album autoprodotto , "No sueltes lo efímero " (2025), da qui a ottobre.

Certo, quest'estate non li vedrete ai grandi festival. "Non ci interessa", dice senza mezzi termini. "La maggior parte offre un trattamento degradante agli artisti, soprattutto se sei un artista emergente o non hai molti follower sui social media. La maggior parte delle band lo fa solo per essere in programma, visto che suonando si perdono soldi. Eravamo al Primavera Sound anni fa, ma non ci andiamo da molto tempo. Preferiamo fare da soli e fare concerti con band che ci piacciono."

"A differenza di altri settori, l'industria musicale ha molti volti."

Una realtà amara, quella di avere più lavori, che rende difficile conciliare la vita familiare e, con essa, rimanere in una scena che esige di essere nutrita quotidianamente con nuovi volti, nuovi ritornelli, nuove hit. Ne vale la pena? Assolutamente. "Suonare le tue canzoni davanti a persone che non conosci è fantastico; fai amicizia e vedi nuove città", afferma Jair con enfasi. Pertanto, la loro visione della propria carriera differisce in qualche modo da quella di altre band sempre alla ricerca di un posto nella playlist di tendenza di Spotify. Questa modesta comprensione della professione li ha salvati da molte difficoltà , come firmare contratti senza avere ben chiaro quanto avrebbero ricevuto e da quale fonte, come fanno molte band quando entrano a far parte di un'etichetta discografica.

Come aggirare le "tattiche del capitalismo estremo"

L'ultima grave crisi si è verificata dopo l'avvio di una procedura pre-fallimentare da parte della società di gestione dei biglietti WeGow . Decine di band, per lo più emergenti, si sono chieste cosa sarebbe successo ai proventi derivanti dalla vendita dei biglietti. Uno dei più noti , Rufus T. Firely, ha dichiarato al quotidiano El País che i musicisti avevano perso il controllo del proprio lavoro, essendo stati colpiti da "tattiche capitaliste estreme". Nonostante questa diagnosi severa, Víctor Cabezuelo, il cantante della band, è rimasto piuttosto ottimista sul futuro, sostenendo che la crisi potesse essere un "monito" per tornare a fare le cose "in modo più personale, dal promoter alla band e poco altro", eliminando gli intermediari.

"Il futuro dell'industria musicale risiede nella creazione di una comunità di fan e artisti molto più consolidata, libera da intermediari."

Evidentemente, la riflessione di Cabezuelo punta, nel suo modo più diretto, all'autogestione . Non è necessario firmare contratti con aziende e agenti esterni, dalle etichette discografiche ai distributori e ai bigliettai, se si gestiscono tutti questi processi da soli. Lo spirito cooperativo del "fai da te" non è una novità, e a volte ha finito per essere associato a un genere musicale, il rock alternativo , sotto il termine "indie". Sebbene esteriormente possa sembrare un po' glamour proclamarsi indipendenti e non aver mai dovuto sottostare ai vincoli imposti da tutti gli agenti economici, alla fine è piuttosto difficile che questa autogestione non si ripercuota negativamente sul processo creativo stesso, sottraendo tempo ed energie che...

"Finché la musica resterà ai margini della vita, l'attività sindacale sarà molto difficile."

D'altra parte, quando si tratta di problemi come quelli di WeGow, sarebbe utile avere un sindacato forte all'interno del settore, cosa che purtroppo manca nel nostro Paese. Il fatto che la maggior parte dei musicisti a contratto (non solo per i concerti, ma anche per musical, teatro e televisione) siano considerati falsi lavoratori autonomi contribuisce alla precarietà e agli effetti di crisi come quella di WeGow, facendo sì che ogni caso venga considerato isolato piuttosto che collettivo.

Piattaforme come la Caja de Músicos de Gijón si battono contro questo fenomeno. Non sono un sindacato formalmente costituito, ma piuttosto, come la definiscono loro stessi, "un'associazione culturale rivolta ai musicisti delle Asturie". A tal proposito, ritengono che, essendo WeGow un'azienda di proprietà di persone facoltose, "avrebbero potuto permetterne il fallimento". Secondo loro, "bisognerebbe implementare un codice di buone pratiche per garantire che situazioni simili non si ripetano".

"La musica è lavoro"

Questa associazione, strettamente collegata a molte altre in tutto il paese, come SMAC! in Catalogna, sostiene il motto Música ye trabayu ("la musica è lavoro" in asturiano) . "Finché la musica verrà creata ai margini delle nostre vite , "L'attività sindacale sarà molto difficile", ammettono i loro rappresentanti, il che si scontra con la visione di Ramírez fin dall'inizio, basata sul creare musica senza troppe pretese, quasi come un hobby, negando quell'ambizione di volerla vivere appieno e con decisione.

Per le band emergenti, il fatto che i fan detengano una quota dei diritti di un'opera musicale può rivelarsi molto vantaggioso.

In Spagna, la maggior parte degli artisti è un lavoratore autonomo, il che impedisce lo sviluppo di un sindacato forte. La Caja de Músicos de Gijón (Associazione dei Musicisti di Gijón) chiede progressi nella regolamentazione dello Statuto dell'Artista per riformulare il regime di assunzione e prevenire il falso lavoro autonomo. Chiedono inoltre una tassazione intermittente per i musicisti. "A differenza di altri settori, nella musica, i datori di lavoro non hanno un volto univoco", affermano i rappresentanti della Caja de Músicos, riferendosi al gran numero di grandi e influenti aziende coinvolte nella distribuzione, nelle etichette discografiche e nei media stessi .

Verso un’industria più vicina e trasparente

Una torta così spartita significa che la maggior parte del denaro va alle grandi aziende , lasciando l'artista praticamente senza nulla. Questo è un problema di per sé, ma lo è ancora di più quando il denaro viene distribuito in modo opaco, senza alcuna giustificazione per lo scopo dei pagamenti. Con l'obiettivo di muoversi verso un settore più libero da intermediari e trasparente, è nata SONGS . Questa azienda semplifica il processo di distribuzione musicale rendendo le canzoni degli artisti comproprietari dei loro fan attraverso la tecnologia blockchain.

Su Spotify, per guadagnare 100 dollari, devi raggiungere 70.000 ascolti. Non c'è niente che tu possa fare, al massimo puoi eliminare l'intermediario.

Detto così, non suona del tutto corretto. "Gli NFT hanno una pessima reputazione, essendo stati relegati agli scopi più speculativi", spiega a questo giornale Ricardo Candal, co-fondatore di SONGS e Guayaba Records. Tuttavia, su piccola scala, applicato a piccole band, il fatto che i fan detengano una piccola parte dei diritti di distribuzione e sfruttamento del loro lavoro musicale può essere molto vantaggioso , democratizzando ulteriormente il mercato musicale.

In SONGS, ogni canzone è suddivisa in 10.000 quote di canzoni, che sono, in pratica, come azioni o titoli azionari di quella canzone. Ogni quota vale 25 centesimi e rappresenta lo 0,01% dei profitti futuri dell'artista, che vengono distribuiti mensilmente tra gli azionisti. L'abbonamento a SONGS è gratuito per gli artisti e, in cambio, possono vedere il loro repertorio caricato sulle principali piattaforme di streaming, come Spotify e iTunes. Solo in questo modo l'artista evita un ulteriore intermediario, come l'assunzione di un distributore (solitamente Distrokid, ma ce ne sono molti altri) che successivamente rende disponibile il suo catalogo sulla piattaforma.

"L'artista non capisce come viene generato il pagamento per l'ascolto, poiché varia a seconda del Paese o del tipo di abbonamento del cliente."

"Il futuro dell'industria musicale risiede nella creazione di una comunità sociale ed economica di fan e artisti molto più consolidata, libera da intermediari", afferma Candal. "Oggi, sono le etichette discografiche a svolgere il ruolo di sponsorizzarti e ad acquistare i diritti di distribuzione del tuo lavoro". Il nostro obiettivo è che ogni fan possa ricoprire questo ruolo . Su Spotify, per guadagnare anche solo 100 dollari , devi raggiungere 70.000 ascolti. Non puoi fare nulla contro Spotify; al massimo, puoi eliminare altri intermediari e aggiungere questo livello decentralizzato di informazioni musicali, rendendo i tuoi fan parte della tua carriera, facendoli sentire parte di essa.

"L'artista non capisce come viene generato questo pagamento per lo streaming, poiché varia a seconda del Paese o del tipo di abbonamento del cliente", continua Candal. "D'altra parte, la blockchain permette di associare questa riproduzione al denaro , di distribuirla in millesimi di centesimo e di farlo rapidamente". L'obiettivo a lungo termine di SONGS è creare un livello informativo standardizzato per la musica su internet, in modo che "esista un protocollo che altre società di distribuzione utilizzino per rendere i pagamenti più rapidi e trasparenti". Altri progetti, come quello di Candal, promettono di cambiare l'industria musicale per renderla più trasparente e per creare un rapporto più stretto tra artisti e pubblico, non solo dal punto di vista artistico, ma anche economico. La verità è che c'è ancora molto da fare, sia dal punto di vista sindacale e sindacale, sia da quello tecnologico, poiché minacce come la musica prodotta dall'intelligenza artificiale oscurano un futuro che era già tetro.