BIENALSUR a Mar del Plata: cosa succederebbe se gli uccelli smettessero di cantare?

Questo cellulare smetterà di funzionare quando non ne avrò più bisogno, perché potrò comprarne uno migliore; proprio come le specie che non sono riuscite ad adattarsi nella storia evolutiva, estinguendosi, hanno ceduto il passo alle più adatte.

Il progresso, ideale tipico della modernità, viene messo in discussione in "Fragmenting Obsolescence. Silent Spring" , la mostra collettiva che segna l'arrivo di BIENALSUR 2025 al Museo MAR di Mar del Plata. E gli uccelli, creature che collegano la preistoria al presente, sono le guide, indicando problemi e metafore per diversi punti di vista .

Il titolo "Primavera Silenziosa", ispirato a un libro del 1962 di Rachel Carson, si riferiva alla previsione della ricercatrice americana sull'uso crescente di pesticidi: gli uccelli non cantano più . La realtà ha superato la sua immaginazione e gli artisti, più che mai, sono attratti da queste preoccupazioni. Dall'ultima edizione della Biennale, le opere che affrontano queste problematiche si sono moltiplicate sia in quantità che in prospettiva.

Primavera Silenziosa è la prima di una serie di mostre nell'ambito di Fragmenting Obsolescence . "Raccoglie il lavoro di un gruppo di artisti che lavorano con l'immaginario contemporaneo legato alla sfera politica, sociale ed ecologica , sfidando l'idea di obsolescenza – che le cose o la materia deperiscano", ha dichiarato la curatrice Clarisa Appendino prima dell'inaugurazione in un gelido sabato pomeriggio.

La mostra occupa l'atrio del Museo MAR e un'intera sala con le opere di 10 artisti locali e internazionali , tra i quali emergono inaspettate intersezioni e coincidenze. "Condividono una visione politica su come pensiamo alle connessioni con l'esterno, la percezione della materialità, dove la scadenza intesa come produttiva deve essere rivisitata", aggiunge il curatore.

Pochi minuti dopo, la mostra è stata inaugurata, mentre BIENALSUR tornava al Km 383 del suo tour transnazionale, che toccherà più di 70 città in cinque continenti entro la fine dell'anno. "Se pensavate che fossimo pazzi, avevate ragione", ha scherzato Aníbal Jozami , direttore generale di BIENALSUR, accompagnato da Diana Wechsler , direttrice artistica della Biennale e di Appendino.

Sono stati ricevuti dal direttore del Museo MAR, Ezequiel Pérez Sáenz , e dalla sottosegretaria provinciale alla Cultura, Victoria Onetto , che hanno sottolineato la partecipazione del Complesso Museale Provinciale Enrique Udaondo, a Luján, a questa quinta edizione.

"Nonostante le situazioni distopiche e gli stili di vita ricorrenti, diversi locali hanno dichiarato di voler prendere posizione a favore delle cose per cui vale la pena vivere, una tendenza che mi dà molta speranza", ha detto Diana Wechsler a Clarín .

Un'installazione monumentale di Fernando Docampo , artista di Mar del Plata emigrato in Australia da bambino, apre la mostra. Frasi giganti, realizzate con tessuti colorati, pendono dal soffitto dell'edificio, usando un alfabeto tutto loro; tutto rimanda all'ambiente scolastico. E nasce dalle indagini dell'artista sulla costruzione di una nazione attraverso i valori insegnati in classe e l'inclusione di specie straniere. Proprio come fece Sarmiento quando propose passeri di Londra ed eucalipti per "completare" la pianura della Pampa.

Un grande dipinto di Juan Reos accoglie i visitatori nella galleria. Con un tono naturalistico ottocentesco, il Concerto Nazionale degli Uccelli n. 9 ritrae un'orchestra di uccelli nazionali in un'unica scena. "Lo definisco un'utopia federale fantastica, un insieme di cose diverse che cantano in armonia", ha detto l'artista a Clarín . La scena è ambientata nella Pampa, il centro del paese immaginario.

Osservandone i dettagli, si percepisce il paesaggio sonoro che costruito a partire dal cinguettio degli uccelli, da oggetti obsoleti come dispositivi elettronici e dal richiamo dell'affilatrice, per riflettere sul modo in cui ricordiamo i suoni.

Sorvolare il cielo come forma di osservazione ha il suo svantaggio nel desiderio di controllare le immagini satellitari e i buchi neri rilevati su Google Maps. Il lavoro di Florencia Levy , immagini satellitari di siti minerari di terre rare nella Mongolia meridionale, dove si possono vedere segni di devastazione, è osservato dalla stessa prospettiva: il video è a livello del suolo.

Condivide la sua prospettiva sul lavoro di Jesu Antuña nei progetti dei più recenti complessi residenziali privati, con la loro promessa di natura progettata . Presentate con colori vivaci, in El salto de las ranas, le forme sinuose ne evidenziano la dilagante artificialità.

Strange Forces , un'altra opera dell'artista dal profilo più poetico, estrae e amplifica gli uccelli inclusi in queste rappresentazioni architettoniche: il risultato sono creature che non assomigliano ad alcuna specie , e le mette alla prova con lettere a "ricercatori" di altre discipline attraverso uno scambio epistolare.

Al centro della sala, domina e si espande l'installazione dell'artista saudita Andre Komatsu , appositamente progettata per BIENALSUR. Questa struttura instabile, costruita con impalcature, collega oggetti con catene, manifestando equilibri di potere simbolico.

Guanti da lavoro contro matite, scacchiere, martelli, giornali stampati, machete e una copia di "Microfisica del potere" di Michel Foucault . Un contrasto di materiali e potere.

"Dalla pandemia, siamo stati considerati esseri binari, il che mi sembra un piano di controllo per impedirci di essere critici, e sto cercando di combattere questo", ha detto a Clarín Andre Komatsu, che partecipa a collettivi artistici e di attivismo in Brasile. Ad esempio, la Galleria Reocupa , situata in un edificio occupato a San Paolo.

Lamb of God , un'installazione video dello spagnolo Max de Esteban che utilizza immagini inquietanti per analizzare le conseguenze delle mutazioni genetiche. A questi si aggiungono i disegni di uccelli di Sandra Guascone , la poesia cromatica di Márcio Vilela e un'altra serie di Juan Reos, con forme di nuvole che sembrano nascondere un messaggio in codice.

Utilizzando 3 metri cubi di sabbia di Mar del Plata, Mariana de Matteis, di Rosario, ha ricreato un'opera inquietante in cui oggetti di diversa origine emergono da un cumulo, dai rifiuti organici ai dispositivi elettronici, fino a forme geometriche elementari che contribuiscono all'effetto di stranezza . "È un frammento di paesaggio fossilizzato, una temporalità sospesa, una ricerca di perpetuare l'attimo", ha definito l'artista la sua installazione.

Da lontano sembra un mucchio di sabbia; se si guarda attentamente, si possono individuare oggetti che emergono o affondano, in uno scenario che cambierà man mano che la sabbia si asciuga, mentre i gabbiani la sorvolano. Dall'utopia alla distopia,