10 spettacoli imperdibili per l'ultimo trimestre del 2025 a Madrid

Cosa fare. È su questo che si interrogano molti personaggi delle opere teatrali in uscita questo trimestre. Cosa fare in un mondo, una vita, una situazione che non capiscono. Cosa fare con codici che stanno diventando obsoleti, che non funzionano più. Il mondo cambia a una velocità vertiginosa, ed è difficile stare al passo. Ma c'è il teatro . Mai per darci risposte, ma almeno per raccontarcele (e forse farci sentire meno soli).

C'è Valle-Inclán , le cui potenti versioni continuano a essere realizzate. O Lope de Vega . O Marguerite Yourcenar . O Simone de Beauvoir. O Josefina Aldecoa . E nuovi testi di Pablo Remón (una delle grandi scommesse), di Victoria Spunzberg , di Eva Mir . E cast in cui possiamo vedere Roberto Enríquez , Francesco Carril, Marina Salas , Natalia Hernández, Lluís Homar, Anabel Alonso , Ágata Roca ... L'inizio della stagione 2025/2026 a Madrid è già qui.

In ordine di rilascio :

1. "Le corna di Don Friolera", di Valle-Inclán. Regia e adattamento di Ainhoa ​​Amestoy. Dal 2 al 14 settembre. Teatros del Canal

Questa versione di Ainhoa ​​Amestoy ha debuttato il 4 marzo ed è rimasta in scena per un mese al Teatros del Canal , dove ora torna per una settimana. Ha riscosso un enorme successo e ha ricevuto recensioni positive . Con Roberto Enríquez (Don Friolera), Lidia Otón (Doña Loreta), Nacho Fresneda (Don Pachequín) ed Ester Bellver, è una riflessione alla Valle-Inclán sull'assurdo codice d'onore e sull'ipocrisia sociale (condita con uno stile grottesco) che Amestoy riporta ai giorni nostri quando parla di violenza contro le donne e "dell'omicidio di quasi 50 donne nel 2024 per mano dei loro partner o ex partner", nelle parole della regista.

2. "Los amores feroces" (Gli amori feroci), di Octavio Paz e adattato da Jorge Volpi. Diretto da Rosario Ruiz Rodgers. Dal 18 settembre al 12 ottobre. Teatro de la Abadía.

Basato sulle poesie d'amore di Octavio Paz , un'opera sull'amore , la sensualità e l'erotismo da diverse prospettive: giovinezza, maturità e vecchiaia. Quattro interpreti di diverse generazioni intrecciano poesie, saggi e lettere del Premio Nobel per la Letteratura con testi e opere visive della sua cerchia più ristretta (amanti, amici, artisti). Un'opera che aspira a essere un gioco, una celebrazione e una festa del corpus scritto , una teatralizzazione del linguaggio. "Cosa vede una coppia in un batter d'occhio?" si chiede Paz. E tutto il resto segue.

3. "Memorie di Adriano", di Marguerite Yourcenar e adattamento di Brenda Escobedo. Regia di Beatriz Jaén. Dal 19 settembre al 12 ottobre. Teatro Marquina.

Presentato in anteprima questo agosto al Mérida International Film Festival, avrà una stagione a Madrid ed è supportato da buone recensioni . Adattamento del romanzo di Yourcenar , è un monologo interpretato da Lluís Homar , e sembra essere davvero buono. È basato sulla lettera che Adriano scrive al suo successore, Marco Aurelio, e in essa parla delle sue paure, dell'amore, della morte, ma anche del potere e della politica. Un'opera che riflette perfettamente i tempi attuali in cui viviamo, poiché, secondo la sua regista, Beatriz Jaén , un'altra figura emergente del teatro spagnolo, Adriano potrebbe anche essere qualcuno molto vicino a casa: il presidente degli Stati Uniti.

4. 'Fuenteovejuna', di Lope de Vega nella versione di María Folguera. Diretto da Rakel Camacho. Dal 25 settembre al 23 novembre. Teatro de la Comedia (Compagnia Nazionale di Teatro Classico)

Presentato per la prima volta all'ultimo Festival di Almagro , è stato un successo di critica. È una delle prime più attese della stagione. Diretto da Rakel Camacho , una delle visioni teatrali più interessanti degli ultimi anni ( Coronada y el toro , Las amargas lágrimas de Petra von Kant ), affronta la violenza subita da un popolo, così come continua a subire oggi le guerre, il testosterone, il potere. E con molta fisicità (come sempre fa Camacho). È una pura Fuenteovejuna , sia nel testo che nel montaggio, ma priva di anacronistici resti del XVI secolo . Dicono che sarà sulla bocca di tutti.

5. 'La vera storia di Riccardo III', traduzione di Lautaro Vilo. Regia di Calixto Bieito. Dal 30 settembre al 9 ottobre. Teatros del Canal.

Interpretato da Joaquín Furriel , la versione del regista Calixto Bieito inizia con la scoperta in un parcheggio dei resti del re inglese che governò il paese per due anni fino alla sua morte nel 1485. Bieito costruisce una dissezione del regno turbolento e breve del monarca e della malvagità umana che è parte della nostra natura biologica e psicologica. Come scrive il regista: "Ricardo, deforme e machiavellico, tiranno e sanguinario, ci ricorda che il male fa parte della nostra vita quotidiana. Che il male è insito nel DNA umano , che il male e il bene si annidano nel cuore dell'uomo. L'inferno è vuoto. Tutti i nostri demoni sono qui".

6. "La donna spezzata" di Simone de Beauvoir. Regia di Heidi Steindhardt. Dall'8 ottobre. Teatro Infanta Isabel.

Basata su testi della filosofa Simone de Beauvoir, la pièce affronta la crisi esistenziale di una donna in seguito all'infedeltà del marito ( non è difficile pensare a Sartre ). Apre così una serie di riflessioni sulla solitudine e l'identità, sul fallimento e sulla perdita di autostima che si verificano quando si è profondamente feriti. L'attrice Anabel Alonso è protagonista di questo monologo sulla ricerca del proprio posto nel mondo al di là della sfera familiare.

7. 'Pródigo', scritto e diretto da Eva Mir. Dal 9 al 19 ottobre. Presso Nave 10 Matadero.

Questa nuova rivisitazione della parabola del figliol prodigo ha debuttato a Valencia in questa stagione, e ora arriva a Madrid . Ma come sottolinea Mir, questa volta non c'è un padre compassionevole che apra la porta al figlio pentito, quindi il viaggio di Pablo, come viene chiamato il figlio, diventa una storia di incertezza e impotenza contemporanea . In Pródigo, questo figlio diventa un simbolo generazionale, reagendo alla cancellazione del futuro con grande malcontento. Come hanno detto i critici, è uno sguardo contemporaneo al disincanto.

8. "L'imperativo categorico", con testo e regia di Victoria Szpunberg. Dal 30 ottobre al 9 novembre. Teatro de la Abadía

Ágata Roca ha vinto il Premio Max come Migliore Attrice per il suo ruolo di professoressa associata di Etica presso la Facoltà di Filosofia, che ha debuttato la scorsa stagione al Lliure di Barcellona e ora arriva a Madrid . Racconta la storia di Clara, che, sulla cinquantina, si è recentemente separata, non riesce a ottenere un posto all'università ed è sull'orlo della senzatetto. Inizia a soffrire di strani attacchi . Sviene frequentemente, i rumori sono persistenti e viene invasa da pensieri oscuri e paranoici . Un'altra storia di una donna perduta in cerca della sua direzione (e che ha già raccolto gli applausi del pubblico).

9. "Entusiasmo", scritto e diretto da Pablo Remón. Dal 7 novembre al 25 dicembre. Sala Principale del Teatro María Guerrero (Centro Drammatico Nazionale).

Un'altra delle uscite più attese dopo il successo di Pablo Remón con il suo doppio lungometraggio , Vania x Vania . Il regista scrive: "I personaggi di quest'opera iniziano dove finiscono quelli di Vania . In contrasto con l'apatia e l'inazione che caratterizzano i personaggi di Vania, quelli di quest'opera prendono ogni sorta di direzione: alcuni cambiano lavoro, altri divorziano, c'è chi lascia tutto e inizia a scrivere il romanzo che desiderava scrivere da vent'anni, o persino chi subisce un'improvvisa trasformazione religiosa e si unisce a una setta. Le trame e le presunte vie di fuga sono numerose, ma la forza trainante è la stessa: un disperato tentativo di aggrapparsi a ciò che ci tiene in vita o, in altre parole, di recuperare il nostro entusiasmo". Con un cast che include Francesco Carril, Natalia Hernández, Raúl Prieto e Marina Salas.

10. "La storia di una maestra", di Josefina Aldecoa e adattamento di Aurora Parrilla. Regia di Raquel Alarcón. Dal 21 novembre all'11 gennaio. Teatro Valle-Inclán (Centro Drammatico Nazionale).

Il romanzo più noto di Josefina Aldecoa , che fu anche insegnante e fondatrice del Colegio Estilo, è adattato per il palcoscenico da Aurora Parrilla per questa produzione che riflette sull'istruzione e sulla possibilità che "un paese possa essere salvato dalle aule", come sottolinea la regista Raquel Alarcón. Racconta la storia di Gabriela, un'insegnante che viaggia nelle scuole rurali diffondendo la passione per l'apprendimento . Arriva in Guinea Equatoriale, vive la Seconda Repubblica e l'inizio della Guerra Civile, convinta che la scuola possa fermare la guerra (come pensava anche la madre insegnante di Josefina).