Perché vuoi vivere per sempre, Heinz Rudolf Kunze?

Salve signor Kunze, sta per uscire un nuovo album. Al momento, però, tutto ruota ancora attorno a "Dein ist mein ganze Herz" (Tutto il tuo cuore). 40 anni fa, questo quinto album ha segnato l'inizio della fase di successo della sua carriera. Il cantautore Kunze è diventato una rock star, aveva una chitarra Gretsch in copertina e saltava come Chuck Berry. Cosa è cambiato allora, ed era quello il piano fin dall'inizio?

Sì. Semplicemente non avevo la minima idea di come farlo. Nemmeno il mio amico e chitarrista Mick Franke. Era un bravo secondo cantante, un discreto chitarrista acustico e sapeva suonare il bouzouki e il mandolino, ma non sapeva suonare la chitarra elettrica. Avevo bisogno di un chitarrista che mi spingesse avanti come Rocco (Klein, ndr) aveva spinto avanti Klaus Lage. Mi era chiaro che senza qualcuno del genere, sarei rimasto solo un artista eccentrico e introverso.

Un cantautore.

Beh, eravamo sicuramente rumorosi. Facevamo un folle gioco di equilibri tra songwriting e New German Wave. Alcuni dei primi album contenevano musica molto bizzarra. Ma io volevo fare quello che si chiamava rock tedesco quando la NDW finì. Volevo più successo. Poi Peter Köpke della WEA (la casa discografica, ndr) mi prese da parte e mi disse: "Anche tu puoi farlo. Ma devi fare qualcosa di doloroso: devi sbarazzarti di Mick". Il che fu molto difficile. Poi qualcuno aveva Heiner Lürig nella sua rubrica. E poi tutto cambiò perché lui ricevette questo numero come regalo mattutino.

"Tutto il mio cuore è tuo"

Heiner mi fece ascoltare una versione inglese con un cantante nero, che a lui non piacque perché era un inglese così raffazzonato e stentato. Disse: "Perché non provi così?" "Sì, cosa? Dovrei metterci sopra il testo?" "Sì, certo!" "Ma di solito faccio il contrario." "Allora prova così." E poi quello fu il più grande successo. Tanto per parlare del valore dei testi. (ride)

All'epoca i fan della scena cantautorale ti hanno forse attaccato, come Dylan al Newport Festival?

Giuda? Solo una volta. Questa eccezione radicale avvenne durante il tour "Herz" del 1985, quando un fan sfegatato in prima fila, indignato, mi tirò contro il petto un cuore di mucca sanguinante. È difficile credere quanto sia grande il cuore di una mucca. (ride) Quello fu un chiaro segno di Giuda. Mi ripulii e continuai a suonare. Alcuni colleghi impazziscono per cose del genere. Non è mai stato il mio stile. Inoltre, avevo paura che fosse più forte di me.

Ti sei sentito a disagio quando è uscito l'album?

Certo. Ho pensato che sarebbe potuto venire troppo sdolcinato. Ho pensato: "Deve essere un successo. Se va male, mi sarò messo in imbarazzo".

Cosa sarebbe stato diverso senza "Tutto il mio cuore è tuo"?

Tutto. Non so se la WEA mi avrebbe offerto un altro generoso contratto quinquennale se l'album "Herz" fosse uscito con il titolo provvisorio "Burning Hands" e non avesse avuto un "cuore". Cinque anni di musica: grazie, arrivederci, ritorno alla vita normale. E diventare insegnante – per l'amor di Dio! O trovare un lavoro come assistente all'università. In realtà, quello era il mio piano: diventare professore di letteratura tedesca moderna un giorno.

Ad Hannover, Heiner Lürig è tornato sul palco dopo oltre 15 anni per il tour del 40° anniversario di "Herz".

Era nostalgia, amicizia e molto altro. Perché, naturalmente, Heiner Lürig, come compositore, ha avuto molto a che fare con questo anniversario. Era teso e poi molto concentrato. Abbiamo festeggiato un po' dopo, nel camerino. Da quando è scoppiata la pandemia di coronavirus, anche i buoni hotel non aprono affatto, o chiudono alle 10. Ma noi continuavamo a lavorare (ride).

Il tuo ultimo album, il 47°, si intitola "Supply and Demand". È un altro titolo con due significati ?

Da un lato, è una mini-definizione dell'arte. Noi artisti facciamo un'offerta che contiene una domanda più profonda. Vogliamo andare a fondo delle cose. E poi c'è l'ovvia dimensione economica: facciamo un'offerta e speriamo che abbia successo.

Propongono l'uscita di un album solo ogni due anni.

Purtroppo il mercato è crollato.

Oggigiorno, molte cose compaiono nelle registrazioni solo dopo essere state pubblicate online.

Questo è ciò che mi infastidisce davvero quando la mia rivista preferita, "Uncut", annuncia un album in vinile, CD e streaming. E poi guardi i rivenditori online e ti rendi conto: no, non è tattile. Questo mi fa impazzire. Sono e sarò sempre un collezionista. Voglio AVERE cose. E poi leggi che i musicisti dell'attuale ondata Americana negli Stati Uniti lavorano tre lavori per sopravvivere. Solo i capodogli più grandi del settore possono ormai vivere di vendite di CD. Come dice giustamente Richard David Precht: un altro bene culturale che avrebbe potuto essere donato alla gente è sparito. Cosa dovrei regalare ora? Un abbonamento streaming? Vaffanculo!

Il nuovo album parla principalmente della situazione oscura del mondo, dell'equilibrio della vita, degli amori tardivi e della morte. Un "lavoro tardivo". Ti piace questa parola?

Il miglior romanzo di Thomas Mann, "Doctor Faustus", è un'opera tarda. Anche i migliori dischi di Johnny Cash sono stati tutti lavori tardivi. Credo sia ormai dimostrato che si può invecchiare con il rock. Molti ci sono riusciti bene, e voglio provarci anch'io.

Il titolo di una canzone è "What Am I Worth?". Il protagonista riflette sul bene che ha fatto e sull'atteggiamento che ha mostrato nella vita, ma nutre anche dubbi. Le certezze svaniscono con l'età?

Le certezze cominciano a confondersi a mezza età. Da giovani si è certi di tutto, e questo è quasi sempre un quadro in bianco e nero. La verità è molto più sfumata e grigia. Io faccio parte della canzone, ma a un certo punto tutti probabilmente si pongono queste domande – altrimenti, sei un negazionista pazzo: Quanto valgo? Ho sprecato la mia vita? Posso guardare indietro con orgoglio? – Trovo queste domande piuttosto importanti. E sono aperte a me (ride).

Nella canzone, ti trovi davanti alle porte del paradiso. Credi in un'altra esistenza? Ti ci aggrappi?

Sì, mi ci aggrappo. Non posso vivere bene senza dare per scontato che possa esistere un significato e un Dio. Non sono religioso, ma voglio che esista. Lo do per scontato! Perché ne ho bisogno per alzarmi la mattina. Ma queste domande su Dio, l'amore, l'ambizione e la guerra mi sono sempre venute in mente.

L'ultima riga dell'ultima nuova canzone "A cosa servono i bambini?" è "Voglio vivere per sempre".

La nuova stella della filosofia, lo svedese Martin Hägglund, afferma che la vita eterna non ha valore. Non ci sarebbe più temporalità, niente avrebbe più importanza. Ma posso ben immaginare di voler vivere per diversi secoli. Finché non dico: sono stanco, non ne ho più voglia. Questo è il mio mulino a vento, quello contro cui continuo a sbattere come Don Chisciotte: non ho scelta. Anche questo schianto è ridicolo. Ma questa è la nostra prerogativa di artisti: ci è permesso renderci ridicoli quando si tratta delle grandi questioni.

Di recente, Bruce Springsteen ha sollevato dal vivo la grande questione della libertà democratica, piazzandosi negli stadi europei con discorsi contro il "presidente incompetente" Trump e il suo "regime gangsteristico". Alcuni sostengono che questo non sia appropriato sul palco.

Certo, una cosa del genere è adatta al palcoscenico. Penso che sia un peccato che Bob Dylan non lo faccia. A proposito, ho avuto un po' a che fare con Springsteen. Ho curato la traduzione in tedesco dei suoi discorsi per lo schermo. Jacky Jedlicki dell'agenzia dei concerti mi ha chiesto di aiutarlo. Gli ho detto: "Jacky, sei un cittadino americano, puoi farlo meglio di me". "Sì", ha risposto, "ma tu parli meglio il tedesco".

Hai notato un aumento della scrittura di canzoni pro-democratiche in Germania in tempi di svolta politica a destra?

No. Ma forse sono sordo. Ho la sensazione che qui siano ancora i pacati e i pigri a dominare. Anche tra le generazioni più anziane, avverto una reticenza tattica che trovo sospetta. Eppure fa assolutamente parte del loro lavoro! Nelle loro canzoni!

"Supply and Demand" contiene alcune delle tue migliori canzoni d'amore di sempre: brillanti nel suono, serie, divertenti. Ma non è tanto il fuoco dei lombi quanto il calore dell'affetto. Niente sesso, siamo vecchi?

Deve essere appropriato, deve essere appropriato sia biologicamente che psicologicamente. Comportarmi come se avessi vent'anni... non può che essere ironico.

Esiste davvero la regina del cortile della scuola con il nome segreto e fuori moda degli anni '50 nella canzone country "That Which Never Was"? E come si chiamava?

(ride) Si chiamava Monika (ride). Esisteva davvero, e l'ho incontrata di nuovo. Ma non siamo mai uscite insieme. Non mi sarebbe mai venuto in mente, comunque, perché la mia migliore amica era innamorata di lei, anche invano.

L'amore è celebrato con immagini particolarmente aggraziate. Nella tua ballata "To Love Another Person" si legge: "Amando un'altra persona / adempiamo al più alto dovere umano / è come setacciare l'aria in cerca di oro / alla fine, il setaccio è pieno di luce solare". Realismo magico.

Penso che sia il verso migliore di questo album. Ed è anche una canzone d'amore per tutte le età. Le buone canzoni d'amore sono più difficili da scrivere di quelle politiche, perché ci sono già troppe chiacchiere noiose, con frasi già usate un miliardo di volte.

Per te, la rima chiara è importante. Nel pop, e ancor di più nel rap, questo concetto è ormai sfumato da tempo, tanto che "nut chocolate" può fare rima con "hard foam mattress".

Queste sono persone che non sanno fare il loro lavoro. Incompetenti (ride).

Nella canzone "Irgendwo" (Da qualche parte), ti senti "a casa" nella lingua. La scrittura ti dà conforto?

Mi sento più sicuro non solo quando scrivo, ma anche quando leggo, non solo quando faccio musica, ma anche quando la ascolto; sempre in questo campo di parole e suoni. Tranne la mia famiglia, ovviamente. Per me, non è un'appendice; è l'importante contrappeso a questo lavoro folle.

Heinz Rudolf Kunze – “Supply and Demand” (Meadow Lake Music/Believe), pubblicato il 12 settembre