Le drame psychologique Surfer et les classiques cultes Le Parrain et Le Parrain 2 sont au cinéma : À la recherche du temps perdu

« On ne peut pas arrêter une vague ; elle est pleine d'énergie pure. Tout tend vers un point de rupture », confie un homme à son fils à Luna Bay. Son père lui a appris à surfer là-bas quand il était jeune, et le surfeur, venu acheter la maison de son enfance, apprendra à son fils à surfer dans la même baie. Il est au bord du divorce et souhaite renforcer sa relation avec son fils.

Un gang appelé les Cove Boys apparaît devant lui. Leur chef, Scally, déclare : « Ceux qui ne vivent pas ici ne peuvent pas surfer ici. » Scally est un alpha, tandis que le Surfeur est un mâle bêta. Scally croit que la société moderne a adouci les hommes ; il croit qu'une société douce produit des hommes plus faibles. Le Surfeur est humilié devant son fils. L'intimidation du gang continue. Resté dans la crique et luttant contre la secte, le Surfeur se lance dans un voyage spirituel, reconquérant le temps perdu de sa jeunesse. Le réalisateur irlandais Lorcan Finnegan (Vivarium, L'Effet Nocebo) montre au public jusqu'où le Surfeur est prêt à aller pour atteindre son objectif. Un moment arrive où le Surfeur libère ses émotions primaires refoulées, libérant la bête qui sommeille en lui. En utilisant un langage narratif similaire à la texture esthétique des films à petit budget tournés en Australie dans les années 1970 et 1980, Finnegan rend hommage au mouvement australien New Wave en utilisant des séquences de titres, des effets, des zooms, des distorsions d'images et des miroitements des années 70.

LE POUVOIR DE LA NATURE

Ce drame psychologique, qui raconte l'histoire du personnage principal, le Surfeur, qui perd d'abord tout pour atteindre son objectif, puis se rétablit, rappelle des films comme Le Nageur (1968), Réveil dans la peur (1971), Pique-nique à Hanging Rock (1975) et Long Week-end (1978). Le film, qui critique la masculinité toxique, le tribalisme et la discrimination tout en prônant la puissance de la nature, bénéficie d'un casting très réussi.

Dans Surfer, Nicolas Cage incarne enfin un personnage profond. Julian McMahon, décédé le 2 juillet, livre une performance puissante dans le rôle du chef de secte dans Scally. Parmi les seconds rôles figurent Nicholas Cassim, Justin Rosniak et Finn Little. La nature sauvage et vibrante de l'Australie est le personnage central du film, et les images de paysages et de couchers de soleil sont poétiques. Mer, terre, vent, flammes et nature s'entremêlent, et les personnages, oscillant entre réalité et fantasme, deviennent fluides et insaisissables.

LE FILM « LE PÈRE » A 53 ANS

« Le Parrain est devenu une pierre angulaire du cinéma sur le crime organisé », a déclaré William Friedkin, réalisateur de L'Exorciste. Le film a révolutionné le cinéma américain, est devenu un élément incontournable de la culture américaine et a influencé les cinéastes comme les réalisateurs émergents. Il a été réalisé pendant une période difficile à Hollywood, à la fin des années 1960, où les forces du changement menaçaient une industrie cinématographique vieillissante. Lorsque les pionniers de l'industrie ont vendu leurs studios à de grandes entreprises, Francis Ford Coppola et George Lucas ont fondé une petite société à San Francisco.

En 1970, la fréquentation des salles de cinéma était faible. Paramount, le plus grand studio, avait besoin d'un film qui perce. Elia Kazan, Costa Gavras, Arthur Penn et Richard Brooks refusèrent de réaliser Le Parrain de Mario Puzo. Coppola décrivit le film comme une histoire de famille, une métaphore du capitalisme aux États-Unis. Le studio refusa initialement de caster Marlon Brando et Al Pacino, mais après avoir vu la scène du massacre dans le restaurant, la compagnie changea d'avis. Le Parrain fut également le premier film à dépeindre la mafia de l'intérieur. Comme dans la tragédie, les personnages agissaient par honneur, loyauté, justice et sens du devoir. La famille Corleone, cherchant à réaliser le « rêve américain », poursuivit sa lutte pour sa survie. À la mort de Vito Corleone, son fils Michael prit la relève.

Le Parrain 2 est un film décadent, où Michael se montre encore plus impitoyable et brutal que son père. Les deux films mettent en vedette certains des meilleurs acteurs de l'époque : Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Robert Duvall, Diane Keaton et Talia Shire. L'American Film Institute a désigné Le Parrain meilleur film après Citizen Kane (Orson Welles, 1941). À 51 et 53 ans, Le Parrain 2 (1972) et Le Parrain 2 (1974) conservent et continueront de conserver leur excellence cinématographique.