Les 23 meilleures séries sur Amazon Prime en ce moment (juillet 2025)

Alors que Netflix propose plus de séries que n'importe qui pourrait en regarder (probablement), certaines des meilleures séries sont disponibles sur Amazon Prime Video. Le problème, c'est que trouver la bonne série peut s'avérer compliqué dans les menus labyrinthiques du service. Nous sommes là pour vous aider. Voici nos séries Amazon préférées, toutes incluses dans votre abonnement Prime.

Pour plus de choix de visionnage, lisez le guide de WIRED sur les meilleurs films sur Amazon Prime , lesmeilleurs films sur HBO Max et lesmeilleurs films sur Netflix .

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Si les 300 saisons de Grey's Anatomy n'ont pas encore rassasié votre soif de drames médicaux, une visite au deuxième meilleur hôpital de la galaxie pourrait bien être la solution. S'inspirant du genre procédural hospitalier et lui apportant une touche de science-fiction, la série suit les docteurs Sleech (Stephanie Hsu) et Klak (Keke Palmer), médecins extraterrestres, qui luttent contre les maladies et les blessures les plus terribles que l'univers puisse leur infliger – d'un ver cérébral anxiolytique à une IST métamorphe – tout en naviguant entre relations compliquées et drames personnels. Voyez, comme dans Grey's Anatomy . Créée par Cirocco Dunlap, scénariste de Russian Doll – avec Natasha Lyonne, la voix de l'infirmière Tup, parfois invisible – cette comédie animée pour adultes au caractère saharien et aride vous guérira de vos maux.

Benny est tellement dans le placard qu'il a découvert Narnia. Et plutôt que de profiter de sa première année d'université pour se découvrir, il entretient l'illusion de son hétérosexualité en se lançant dans une vie de campus faite de fêtes, d'alcool et de drague. Les conséquences, pour Benny et sa nouvelle meilleure amie Carmen (Wally Beram), seront graves… mais hilarantes. Créée par l'humoriste Benito Skinner, qui incarne également Benny, Overcompensating est une comédie universitaire grossière et férocement drôle, d'une authenticité presque douloureuse dans sa représentation de la frontière ténue entre l'exploration de soi et le malaise.

Prime Video n'a pas tendance à proposer autant d'anime que son rival Netflix, mais quand c'est le cas, c'est souvent un gros morceau. Mobile Suit Gundam GQuuuuuuX (prononcé « gee-kwux » avant que vous ne posiez la question) nous ramène aux origines de la franchise emblématique de mechas et pose une question simple : et si les méchants, les « nazis de l'espace » de la Principauté de Zeon, gagnaient une guerre cruciale ? Pas d'inquiétude si vous ne savez pas distinguer un sabre laser d'un combattant principal : cette réalité alternative se concentre sur le tout nouveau personnage, Amate Yuzuriha, une lycéenne plongée dans un monde de tensions militaires croissantes après le crash d'un Gundam expérimental dans la colonie spatiale où elle vit. GQuuuuuux marque également un sommet créatif pour Gundam , le studio Khara d'Evangelion apportant son style d'animation dynamique à la série. Mais au-delà des visuels incroyablement éclatants, la série possède une réelle profondeur émotionnelle, utilisant un prisme de science-fiction pour explorer comment les gens peuvent trouver l'espoir et lutter pour la liberté, même dans les chronologies les plus sombres. Les épisodes hebdomadaires sont diffusés le mardi.

La Roue du Temps a mis du temps à se développer, mais cette série fantastique est désormais un véritable feu d'artifice. La première saison a présenté la tisserande de magie Moiraine (Rosamund Pike) et sa quête pour découvrir lequel des cinq jeunes gens sans prétention est destiné à sauver ou à détruire le monde. La deuxième a ensuite placé la barre plus haut : elle a fait renaître des maux anciens tout en dispersant les seuls capables de les arrêter. La troisième saison, récemment publiée, est pourtant à la hauteur, s'ouvrant sur un combat féroce entre des guerrières brutales – une rareté dans le genre – tout en préparant le terrain pour que Rand al'Thor (Josha Stradowski) s'empare de ce destin dangereux, d'une manière ou d'une autre. Inspirée de la vaste série de romans de Robert Jordan – si vaste qu'elle donne à Game of Thrones un aspect concis –, cette série visuellement époustouflante s'est imposée comme la meilleure série fantastique du moment.

Amazon a le don des thrillers d'action centrés sur des militaires coriaces qui obéissent à « Jack R ». Il y a d'abord eu Jack Ryan , qui fait également une apparition dans ce guide. Puis il y a eu Reacher , l'adaptation percutante des romans de Lee Child, qui en est à sa troisième saison. Alan Ritchson ( Titans , Fast X ) incarne Reacher, un ancien policier militaire imposant qui erre de ville en ville, tentant de mener une vie tranquille mais incapable d'éviter les conflits. Dans la première saison, il est accusé d'un meurtre qu'il n'a pas commis, avant que la deuxième ne l'entraîne dans une vaste conspiration. Dans la troisième saison, nouvellement arrivée, inspirée du septième roman, Persuader , il affronte sa plus grande menace à ce jour : Paulie, un mastodonte encore plus imposant (interprété par Olivier Richters, 2,18 m). Bien sûr, Reacher travaille également sous couverture pour la DEA et traque un vieil ennemi, mais après trois saisons, la série est suffisamment confiante pour jouer sur ses atouts pulpeux, avec une chorégraphie de combat de premier ordre et des dialogues étonnamment pointus qui l'aident à frapper au-dessus de son poids.

Mark Grayson a hérité des incroyables pouvoirs et capacités de son père, Omni-Man, pour finalement découvrir que ce cher père n'était pas un parangon de justice, mais l'avant-garde d'une invasion extraterrestre. Dans la troisième saison d' Invincible , récemment diffusée, Mark lutte non seulement pour échapper à l'ombre de son père, guidant son jeune frère à utiliser ses propres pouvoirs naissants de manière responsable, mais se noie également dans un monde politique trouble, poussé à faire des choix plus sombres et plus difficiles pour assurer la sécurité de la Terre. Adaptation animée brillamment du comics à succès Image par le scénariste Robert Kirkman et les dessinateurs Cory Walker et Ryan Ottley, Invincible , avec sa vision plus mature des super-héros, lui permet de faire ce que les personnages Marvel et DC font rarement : grandir.

Cette adaptation du roman du maître de la science-fiction Philip K. Dick, qui raconte l'histoire d'un monde où les nazis ont remporté la Seconde Guerre mondiale, a été l'une des premières incursions d'Amazon dans le domaine du contenu original. La construction de l'univers est remarquablement réussie – une Amérique des années 1960 divisée et dans une réalité alternative n'a jamais semblé aussi plausible – mais attention : certains spectateurs pourraient y trouver un peu trop de résonance avec le présent.

De retour pour sa deuxième saison, le thriller de science-fiction The Rig retrouve l'équipage survivant de la plateforme pétrolière isolée Kinloch Bravo en mer du Nord, relocalisé de force à The Stac, une installation encore plus isolée en Arctique. Alors que la plupart cherchent désespérément des réponses et un moyen de rentrer chez eux, la loyauté de l'équipe est mise à rude épreuve lorsque la sinistre corporation Pictor cherche à les utiliser pour exhumer un élément ancien et puissant des fonds marins. Si The Rig ne cherche même pas la subtilité dans ses métaphores écologiques (un personnage dit même : « Si vous continuez à percer des trous dans la Terre, la Terre finira par riposter »), le tout est brillamment filmé pour exploiter à la fois le décor claustrophobe et les étendues terrifiantes et la pression sous-marine de l'océan. Avec un matériel élevé par un casting phénoménal de vétérans de Game of Thrones et de Line of Duty , dont Iain Glen et Rochenda Sandall - et renforcé encore par l'ajout de la toujours regardable Alice Krige dans la saison 2 - The Rig est bien plus que le plaisir coupable qu'il pourrait être autrement.

Aldis Hodge incarne Alex Cross, inspecteur de la brigade criminelle de Washington, dans la nouvelle série de Prime, inspirée de la longue série de romans policiers de James Patterson. Cependant, contrairement aux autres thrillers de la plateforme, Bosch et Reacher , Cross n'adapte aucun des romans de Patterson – un pari risqué, mais largement payant, permettant à cette première saison de huit épisodes de tracer un parcours imprévisible où Cross affronte un meurtrier tordu qui calque chacun de ses meurtres sur un autre tueur en série. Déjà renouvelée pour une deuxième saison, Cross est un atout majeur pour la série policière de Prime.

Amazon a tenté de faire sensation avec son thriller d'espionnage Citadel, sorti en 2023 et doté de 300 millions de dollars, mais n'y est parvenu qu'à moitié. La série d'action avec Richard Madden et Priyanka Chopra était suffisamment divertissante – et figurait en tête des listes des séries les plus regardées sur Prime Video – mais n'a pas vraiment fait sensation. Elle a cependant établi un vaste univers commun, les organisations rivales Citadel et Manticore engagées dans une guerre froide mondiale ouvrant la voie à des spin-offs internationaux. Citadel: Diana est la première, une production italienne centrée sur Diana (Matilda De Angelis), une femme en quête de vengeance après la mort de ses parents, entraînée dans le monde souterrain de l'espionnage, avec des conséquences violentes. De magnifiques tournages en extérieur, des chorégraphies de combat à couper le souffle et, surtout, une mise au point plus précise contribuent à améliorer Diana par rapport à sa série mère.

Crasseux, sanglant et absolument pas pour les enfants, La Légende de Vox Machina suit la guilde d'aventuriers éponyme – composée de pistoleros, de druides et de l'incontournable barde libidineux – tandis qu'ils passent d'une bande hétéroclite de mercenaires généralement ivres à des héros inattendus pour le royaume d'Exandria. La troisième saison, récemment arrivée, poursuit le combat de l'équipe contre le Conclave Chroma, un groupe de dragons terriblement puissant. Cette quête les entraîne dans une petite escapade en Enfer. Adaptant le succès de Critical Role – les sessions de doublage Donjons & Dragons diffusées en direct par certains des plus grands acteurs de l'animation et du jeu vidéo –, cette fantasy animée exquise prend des directions inattendues qui offrent une fraîcheur renouvelée aux nouveaux spectateurs comme aux habitués. Véritable déclaration d'amour à D&D, qui n'hésite pas à se moquer du RPG classique, c'est l'une des séries animées pour adultes les plus originales de Prime.

S'inspirant de l'histoire tentaculaire de la Terre du Milieu par J.R.R. Tolkien, créateur du Seigneur des Anneaux , Les Anneaux de Pouvoir se déroule des millénaires avant les événements des livres principaux (ou des films, d'où provient en réalité le langage visuel de cette adaptation), détaillant les événements majeurs du Second Âge de Tolkien. Si la première saison a été lente à se développer, s'attardant sur les tensions politiques de l'époque, la seconde accélère considérablement le rythme. De Galadriel (Morfydd Clark) tentant d'empêcher l'ascension du Seigneur des Ténèbres Sauron (Charlie Vickers) à l'introduction tant attendue de Tom Bombadil (Rory Kinnear), personnage apprécié des fans, la nouvelle saison paraît bien plus riche et profonde que la précédente. Elle reste également un régal pour les yeux, avec un budget stratosphérique visible à chaque image, des moments calmes dans des comtés luxuriants aux batailles cinématographiques entre armées d'Orques et d'Elfes. Pour un pur spectacle de fantasy, rien ne rivalise avec ce streaming actuellement.

Première nouvelle série animée solo de Batman depuis dix ans, Caped Crusader s'inspire de Batman : la série animée des années 1990. Le showrunner Bruce Timm reprend le rôle du Chevalier Noir et Hamish Linklater prête sa voix à Bruce Wayne/Batman, une ode au regretté Kevin Conroy. Contrairement à X-Men '97, sa version rivale des années 1990, il ne s'agit pas d'une suite, mais plutôt d'une approche totalement différente, permettant de nouvelles interprétations des voyous et des alliés du héros emblématique. Ne manquez pas les versions radicalement différentes du Pingouin et de Harley Quinn, notamment. S'appuyant fortement sur une esthétique des années 1930 évoquant les origines de Batman dans les comics, ce film parvient à être à la fois nostalgique et provocateur : une sortie fantastique qui ramène le justicier urbain original de DC à ses racines sombres du pulp noir.

Les super-héros sont censés incarner l'espoir et l'optimisme – le meilleur d'entre nous, sous une forme démesurée. Dans The Boys , adapté de la bande dessinée satirique et sombre de Garth Ennis et Darick Robertson, ils reflètent le pire de l'humanité : la cupidité et un pouvoir débridé, vendus à un public crédule par des intérêts privés, agissant sans retenue et laissant derrière eux une traînée de morts. C'est là qu'entrent en scène Billy Butcher (Karl Urban) et ses associés, The Boys, qui éliminent allègrement les « Supers » allés trop loin, souvent avec une violence extraordinaire. Malheureusement, la quatrième saison, récemment abandonnée, retrouve l'équipe en plein désarroi, fracturée par les mensonges de Butcher, au moment même où le monde a le plus besoin d'eux. L'archimanipulatrice Victoria Neuman (Claudia Doumit) est proche du Bureau ovale, tandis que le sadique et psychotique Homelander (Antony Starr) prépare un soulèvement surhumain. Probablement la série la plus sanglante d'Amazon, The Boys se présente comme un examen pertinent des abus de pouvoir, le tout enveloppé dans un déguisement de super-héros.

La fin du monde est peut-être le secret d'une adaptation réussie en jeu vidéo. Entre The Last of Us et cette interprétation spectaculaire de la série de RPG post-apocalyptique de Bethesda, nous vivons un âge d'or inattendu pour ce genre. Pourtant, contrairement au monde sombre mais magnifique de HBO, Fallout puise dans le matériau source pour créer une apocalypse à l'atmosphère très différente, mêlant une Americana déjantée, une comédie noire, une satire sociale acérée et une touche de kitsch. Sa plus grande force, cependant, réside dans le fait qu'il n'adapte directement aucun des jeux Fallout phares. Au lieu de cela, il en reproduit parfaitement le ton et l'atmosphère, en se concentrant sur un trio central : la naïve Lucy (Ella Purnell), née et élevée dans un coffre-fort souterrain ; le déterminé Maximus (Aaron Moten), une recrue dans une armée en quête de technologie dans l'ancien monde ; et le Ghoul (Walton Goggins), un chasseur de primes vieux de plusieurs siècles transformé en zombie quasi immortel lorsque les bombes sont tombées, pour montrer à quel point ce désert nucléaire est vraiment tordu.

Non, vous n'êtes pas sur la liste Netflix ; Prime Video propose sa propre adaptation du Problème à trois corps de Cixin Liu. Initialement diffusée en Chine en 2023, cette adaptation s'inspire fidèlement du roman primé de Liu, qui relate le premier contact de l'humanité avec une espèce extraterrestre presque inconnue et l'impact de leur arrivée imminente sur Terre. Passant d'une époque à l'autre, un mystère galactique se dévoile après que Wang Miao (Luyi Zhang), spécialiste des nanotechnologies, est appelé par le détective Shi Qiang (Hewei Yu) pour enquêter sur une vague mondiale de suicides de scientifiques, la phrase inquiétante « La physique n'existe pas » étant le seul lien entre les décès. Bien que « Trois corps » soit un peu plus doux que le Problème à trois corps de Netflix sur certains aspects de l'histoire, notamment tout ce qui touche à la Révolution culturelle chinoise, une série de 30 épisodes permet d'explorer bien plus en profondeur les thèmes complexes de Liu et son vaste répertoire de personnages. Le rythme peut demander un certain temps d'adaptation pour les téléspectateurs plus habitués à la télévision occidentale, et il est uniquement sous-titré, mais ce C-drama est hors de ce monde.

Vous connaissez probablement le concept rien que par son nom : un couple marié joue le rôle d'agents infiltrés, brouillant les frontières entre leur relation personnelle et professionnelle. Contrairement au film de 2005 avec Brad Pitt et Angelina Jolie, Mr. et Mrs. Smith de 2024 exploite bien plus ce concept. Donald Glover (qui a co-créé ce reboot) et Maya Erskine proposent des interprétations beaucoup plus poussées des mystérieux personnages de « John » et « Jane » Smith au cours de cette série de huit épisodes, explorant leur véritable identité, les raisons pour lesquelles ils ont choisi leurs dangereuses carrières et se demandant si leurs sentiments naissants l'un pour l'autre ne sont que le fruit de leurs rôles. Le tout est bien sûr agrémenté d'une bonne dose d'action digne de Mission Impossible , mais c'est l'alchimie fulgurante entre les protagonistes de la série qui vous fera vous demander : « Brangelina, qui ? »

Inspirée de la série à succès d'Amazon, The Boys , Gen V suit la nouvelle génération de super-héros, qui développent leurs compétences à l'École de lutte contre le crime de l'Université Godolkin. Fidèle à sa série originale déjantée, cet établissement scolaire ressemble moins à l'École Xavier pour jeunes surdoués qu'aux Hunger Games avec des super-pouvoirs, où les élèves se battent pour la gloire et une chance de rejoindre la super-équipe des Sept. L'héroïne, Jaz Sinclair ( Les Nouvelles Aventures de Sabrina ), impressionne dans le rôle de Marie Moreau, une étudiante de première année aux ambitions ambitieuses qui découvre de sombres secrets à l'université, remettant en question sa vision du monde. Ajoutez à cela les mauvais choix de vie des étudiants et des super-pouvoirs extrêmement créatifs (bien que souvent répugnants), puis laissez libre cours à l'ultra-violence caractéristique des Boys , et une chose est sûre : les enfants de la génération V ne sont vraiment pas bien.

Les adaptations cinématographiques des romans de Tom Clancy sur Jack Ryan ne manquent pas, mais celle de John Krasinski, l'agent de la CIA devenu agent de terrain, est bien plus prometteuse que ses prédécesseurs. Ce thriller politique prestigieux retrace l'ascension de Ryan, d'analyste à agent – et au-delà – au fil de quatre saisons parfaitement ficelées. La dernière saison couronne la carrière de Ryan avec son plus grand défi à ce jour : enquêter sur la convergence d'un cartel de la drogue et d'une organisation terroriste visant à créer une entreprise criminelle imparable, tout en jonglant avec l'implication potentielle de la CIA dans un assassinat politique au Nigeria. Si la série n'a pas été exempte de controverses – la deuxième saison a été condamnée par le gouvernement vénézuélien pour avoir soi-disant cautionné une invasion américaine du pays ; tant pis ! – son écriture percutante, ses performances incroyables et son action cinématographique en font un spectacle captivant.

Comédie surréaliste à la pointe politique et sociale acerbe que le public attend du créateur et réalisateur Boots Riley ( Sorry to Bother You ), I'm a Virgo suit Cootie (Jharrel Jerome), un jeune homme de 19 ans comme les autres qui mesure 4 mètres. Élevé dans le secret par sa tante Lafrancine (Carmen Ejogo) et son oncle Martisse (Mike Epps), Cootie est propulsé sous les feux de la rampe lorsque son existence démesurée est inévitablement découverte. Faisant l'expérience de ses amitiés et du monde extérieur pour la première fois, le gentil géant Cootie doit gérer tout, de l'amour à la réaction du public face à un homme noir géant errant à Oakland. Oh, et avons-nous mentionné l'idole de Cootie, The Hero, un super-héros bien réel autoritaire qui ferait rougir de honte certains des pires délinquants de The Boys ? Je vous avais dit que c'était surréaliste. Faites-vous plaisir et regardez également les épisodes des coulisses, cachés sous l'onglet « Explorer » de Prime Video, pour découvrir l'avis de Riley sur chaque épisode.

Malgré ses quelques années d'existence, Tales From the Loop reste l'une des séries les plus captivantes de Prime Video. Librement inspirée de l'œuvre de l'artiste suédois Simon Stålenhag , la série brouille les frontières entre récit continu et anthologie en suivant les habitants de Mercer, dans l'Ohio, qui explorent l'impact de « la Boucle », un complexe souterrain explorant la physique expérimentale et rendant l'impossible possible, sur leurs vies croisées. Attendez-vous à des histoires de temps figé, de vies échangées et de mondes parallèles, le tout porté par une distribution et des réalisateurs fantastiques, dont Andrew Stanton et Jodie Foster. Mais ce sont les visuels qui subliment véritablement cette série, qui capturent l'esthétique sublime de l'œuvre de Stålenhag et juxtaposent néofuturisme et communautés rurales pour créer un monde qui ne ressemble à aucun autre. Avec seulement huit épisodes, une visite à Mercer est brève mais inoubliable.

Adaptée du roman de Colson Whitehead, lauréat du prix Pulitzer, cette mini-série du réalisateur de Moonlight , Barry Jenkins, s'en tient fidèlement au principe du livre. C'est une œuvre de fiction historique qui reprend l'idée du Chemin de fer clandestin – le réseau de contrebandiers qui aidait les esclaves en fuite à fuir le Sud – et le réinvente sous la forme d'un véritable réseau de métro avec des rames et des agents secrets.

Que doit faire une New-Yorkaise lorsqu'elle découvre que son mari a une liaison avec sa secrétaire idiote ? Si l'on en croit Mme Maisel, la réponse est de se rendre dans un bar miteux en chemise de nuit, de faire un petit stand-up et de se faire arrêter par la police après avoir exhibé son physique devant tout le public. Dans les années 1950, cette fashionista au discours rapide cache sa nouvelle vie d'humoriste à sa famille et à son ex tout en luttant contre le sexisme, les mauvaises fréquentations et la forte concurrence. Rachel Brosnahan incarne Midge Maisel dans ce clin d'œil subtil à la carrière de Joan Rivers. Avec quatre saisons et une multitude de prix et de nominations à son actif, The Marvelous Mrs. Maisel est l'une des comédies les plus percutantes d'Amazon.