Anaphore et dualité dans la poésie d'Os Anjos

Le procès entre Os Anjos et Joana Marques a débuté cette semaine. Le duo accuse l'humoriste d'avoir « filmé une vidéo où ils chantent hors contexte ». Cependant, occupés à défendre les chanteurs, beaucoup ont oublié quelle serait la compensation la plus juste pour les dommages causés : non seulement contextualiser la performance en question, mais surtout l'œuvre poétique d' Os Anjos dans son intégralité. Il est tout simplement dommage que l'examen national de portugais soit déjà réussi, car je pense que ce serait un excellent outil.

En fait, ce qui frappe, à première vue, dans l'esthétique de l'œuvre poétique des Anges, c'est, d'une part, l'utilisation innovante de l'anaphore et, d'autre part, la reprise créative de la dualité comme trait d'expression lyrique. À la manière de Proust, le duo cherche à revivre le passé et à échapper à la solitude (« Je veux revenir / Au point de départ », « Je ne veux plus être seul », « Je ne veux pas écrire la fin de cette chanson »), d'où la pertinence de l'utilisation de la répétition comme forme d'emphase et comme création de musicalité (« Pardonnez-moi si j'en demande trop (…) Pardonnez-moi si je veux me donner », « Je suis là, là pour vous dire / Je suis là, là pour vous adorer / Je suis là, là pour vous dire », « Je resterai plus près du ciel / Je resterai plus près de la mer »). À l'instar de Walt Whitman, dans Feuilles d'herbe , Les Anges cherchent à hypnotiser le lecteur, réaffirmant un amour qui refuse le silence. Ce qui, pour les jeunes générations, constitue un renforcement positif face à l'expérience obsessionnelle de l'amour. Un problème qui a certainement contribué à ce que cette œuvre ne soit pas prise en compte dans le Plan national de lecture.

Mais revenons à l'analyse. Il est important de comprendre la pertinence de l'utilisation de la dualité dans le canon poétique d' Os Anjos . Loin d'un manichéisme stérile, les frères Rosado recourent constamment à des duos pour déchiffrer et clarifier le message de la composition poétique. « Tu étais ma mer, je voulais être ton soleil » ou « Je resterai plus près du ciel, je resterai plus près de la mer » en sont des exemples clairs. Mais cette dualité n'est pas seulement extérieure. Le sujet lyrique est à la fois « celui qui n'oublie ni ne pardonne » et celui qui demande désespérément : « Pardonne / avant que le temps ne s'écoule ».

Cependant, ceux qui pensent que le temps n'a pas eu d'effet sur le sujet lyrique se trompent. Au début de leur carrière poético-musicale, Os Anjos a su allier langage direct et hyperbole. La simplicité du titre – « Ficarei », « Perdoa », « Quero voltar » – contrastait alors avec l'élan présent dans la structure lyrique – « Teus olhos em mim são fatalais », « Tudo foiste o meu mar / Quis ser o teu sol », « Antes que o tempo se acabe / Perdoa ». Mais, en 2018, avec les chansons « Eterno » et « Tempo » – remarquez comme le titre lui-même se rapproche davantage du concept abstrait –, le moi poétique est déjà plus mûr, porteur d'un message clair de réconciliation et de respect de la liberté de l'être aimé : « Ne promets pas ce que tu ne peux pas donner ». À tel point qu’en 2024, encore plus mûr et, d’une certaine manière, résigné, il se sent prêt à déclarer sans détour : « Même si je sais que tu n’es plus là. »

Un détail peu remarqué dans ce contexte est le suivant : c’est précisément cette caractéristique qui ouvre l’œuvre poétique des Anges à l’intertextualité. Ce que propose donc le duo est en réalité un antagonisme délibéré avec Flaubert, dans une version alternative de Madame Bovary , de la même manière que Joyce dialoguait avec Homère dans Ulysse . Comme Emma Bovary, les Anges apparaissent, au début, inquiets, croyant à un amour captivant et sublime. Mais contrairement à elle, ils finissent par se réconcilier avec l’impossibilité d’un amour idéal. Il est vrai que Les Anges seraient d’accord avec Emma, ​​​​lorsqu’elle comprend, à la fin du roman, que l’amour était vide, le luxe éphémère, et que la société qu’elle s’efforçait tant de séduire l’ignorait, mais la proposition du sujet lyrique est aux antipodes de celle de l’auteure française.

En définitive, cette œuvre poético-musicale est le Dostoïevski que le Portugal mérite. À l'instar de Raskolnikov, le personnage principal de Crime et Châtiment , le personnage poétique des Anges , malgré son évolution intérieure, est toujours déchiré par la culpabilité, la perte et l'absurdité, en quête de rédemption, toujours lointain, toujours inaccessible, ce qui fournit aux futurs chercheurs des indices sur les liens possibles entre cette œuvre et celle de Franz Kafka.

On peut comprendre qu'un ecclésiastique s'inquiète de cette affaire. D'un côté, rien ne pourrait être plus évident : Jésus nous a dit de partager notre sort avec les marginalisés. Et si cela tourne mal, je pourrais me retrouver sur le même banc que Joana Marques. De plus, je veux garantir la liberté d'expression. Je veux continuer à dire des choses qui peuvent être offensantes et radicales – comme, par exemple, celles écrites dans les Évangiles, même si elles blessent.

Malheureusement, parmi tant d'auteurs et de citations, je n'aurai certainement pas le plaisir de recevoir les éloges que Raquel Varela a adressés hier à Joana Marques. Dans un message, elle a qualifié son humeur de « rancunière » et de résultat d'un « faible développement des fonctions psychiques supérieures ». Autrement dit, ce que Gustavo Santos dit depuis 2019 : le monde universitaire a vraiment connu des jours meilleurs.

PS : Dans le même texte, Raquel Varela affirme que le rire est « une arme utopique ». Et plus loin, elle ajoute : c'est pourquoi « les fascistes sont toujours en colère et l'Église déteste le rire ». Il convient d'ajouter : c'est évident. Mais cette présentation de l'Église aux côtés du fascisme est infâme, honteuse et intellectuellement malhonnête. Tout comme réduire le rire à « une arme utopique ». Le rire existe pour faire rire, pas pour servir des maîtres et des idéologies. Il n'a aucun objectif, aucune intention cachée. Point final.