Les codes du passé enfermés dans un tissage de laine. Studio KO x Beni présentent la nouvelle collection Intersection
Lors du Salone del Mobile de Milan de cette année, plus connu sous le nom de Milan Design Week, la marque Beni a présenté sa nouvelle collection – dix tapis conçus par Studio KO, un duo de designers franco-marocains : Karl Fournier et Olivier Marty. Il s’agit d’un choc entre deux mondes : l’esthétique industrielle et l’artisanat marocain, une démarche délibérée des créateurs.
Les travaux sur le projet ont duré deux ans. L’inspiration est venue d’objets de bureau du quotidien : classeurs, agendas, agendas, feuilles de calcul, cahiers et même livres à couverture rigide.
Les objets qui finissent habituellement dans un tiroir ou à la poubelle ont ici une nouvelle vie. Tissés à partir de laine de la plus haute qualité, avec une attention portée à chaque détail, ils ont été transportés dans une dimension complètement différente. Chaque tapis porte un titre qui est aussi un code , et chacun raconte sa propre histoire.
Studio KO x Beni - Collection Intersction / Documents de presse, photo : Romain LapradeTout cela ressemble à une navigation dans des archives oubliées , où des formes apparemment brutes commencent soudain à parler.
– Nos créations célèbrent les outils de productivité en voie de disparition rapide, préservant leur simplicité et leur utilité sous une forme tissée. C'est une ode à la mémoire – la façon dont nous l'enregistrons, la stockons et la partageons. – explique Olivier Marty, co-fondateur du Studio KO.
Studio KO x Beni - Collection Intersction / Documents de presse, photo : Romain LapradeParallèlement à la première de la collection, la marque a présenté deux « nouvelles » techniques de tissage : la broderie à la main et le Rabat. La première est extrêmement chronophage, maîtrisée uniquement par un petit groupe de tisserands coopérant avec Beni. Des fils de laine délicats reproduisent les marquages éditoriaux avec une précision extraordinaire à un niveau digne de la haute couture. Il ne s’agit pas seulement d’une démonstration d’un savoir-faire artisanal, mais aussi d’un geste conscient qui redéfinit la tradition.
La deuxième technique mérite d’être examinée de plus près car elle a plus de 500 ans et était autrefois réservée exclusivement à la famille royale marocaine. Il impressionne par sa précision – 64 nœuds par pouce carré (à titre de comparaison : le Beni Ourain classique n'en a que 12), ce qui permet de créer des motifs d'une grande complexité et finesse. Cela change non seulement l’apparence du tapis lui-même, mais aussi la façon dont nous pensons à son rôle dans l’intérieur.
– Nous n’avions pas réalisé combien de techniques et de traditions de tissage existaient dans différentes régions du Maroc. Comme la plupart des gens dans le monde, nous associons le « tapis marocain » exclusivement au shaggy Beni Ourain. – a admis Karl Fournier.
– Nous avons cependant été étonnés par l’ouverture de Beni au franchissement des frontières. Cela a été rendu possible grâce à l'atelier pionnier qu'ils ont créé - un lieu où l'expérience de l'équipe de tissage et le grand respect que Robert et Tiberio montrent pour leurs connaissances, leur artisanat et leurs idées, offrent un espace d'expérimentation, de prototypage et de co-création du processus de production. – a-t-il ajouté.
Studio KO x Beni - Collection Intersction / Documents de presse, photo : Romain LapradeIntersection ne se résume pas seulement à des tapis, mais aussi à une histoire visuelle et spatiale soigneusement conçue . Le grand photographe Romain Laprade a été invité à photographier la collection, l’immortalisant dans les intérieurs géométriques de l’atelier de Vincent Timsit à Casablanca – une œuvre architecturale de 1952 de Jean-François Zevaco.
La structure, inspirée de l'arc parabolique caractéristique d' Oscar Niemeyer, est aujourd'hui considérée comme l'une des icônes du modernisme marocain. Sa forme, ancrée dans l’histoire et pourtant ouverte sur l’avenir, correspond parfaitement à l’idée d’Intersection.
Studio KO x Beni - Collection Intersction / Documents de presse, photo : Romain LapradeComme les tapis de la collection, l’espace devient un artefact de production – une trace permanente du temps passé, transformée par un regard contemporain.
L'installation immersive présentée lors de la Milan Design Week et créée par l'artiste et scénographe Luis Urculo est devenue à son tour une pure performance.
Studio KO x Beni - Collection Intersction / Documents de presse, photo : Romain LapradeDes milliers de feuilles de papier d’archives recouvraient tout l’intérieur d’un ancien magasin de tissus, créant ce que le directeur artistique de Beni, Colin King, appelait une « archive perdue » dans laquelle les visiteurs entraient comme s’ils pénétraient « au centre du subconscient de quelqu’un ».
Studio KO x Beni - Collection Intersction / Documents de presse, photo : Romain LapradeUn parfum spécial aux notes distinctes de cèdre et de béton du parfumeur britannique Azzie Glasser a rempli l'air, et une sorte de paysage sonore a été créé dans l'espace.
Studio KO x Beni - Collection Intersction / Documents de presse, photo : Romain LapradeRomain Fournier explique qu'Intersection est un transfert d'artefacts de la civilisation industrielle sur des tapis marocains, en utilisant des techniques de tissage traditionnelles.
L’ensemble de la campagne marketing est un parfait exemple de la manière dont les marques modernes doivent parler de leur travail : à travers l’histoire, l’expérience et une qualité sans compromis. Des expériences matérielles aux visuels fascinants , chaque élément renforce l’idée principale de la collection : que la mémoire et la matière peuvent se rencontrer grâce à l’artisanat.
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