WELL TALK : Sebastian Dela - le sang neuf du cinéma polonais : « Je rêve de jouer un cheval d'échecs »

L'un des acteurs les plus intéressants de la jeune génération, très distant avec lui-même et le monde, parle de son métier d'acteur, de sa collaboration avec les plus grands créateurs du cinéma polonais et de ses rêves de jouer… un cheval d'échecs. Karolina Magiera-Wróbel s'est entretenue avec Sebastian Dela lors du festival Mastercard OFF CAMERA.

De la mine au tapis rouge

Karolina Magiera - Wróbel - Well.pl : Laquelle de vos visites au festival Mastercard OFF CAMERA était-ce ?

Sebastian Dela : Deuxièmement, j'étais ici pour la première fois l'année dernière. Pour l'instant, j'ai une continuité, j'espère que ça va continuer comme ça, je le souhaite.

Je vous souhaite la même chose ! D'autant plus que le festival est né à Cracovie. Vous êtes également né à Cracovie, mais vous insistez sur votre origine : Wieliczka. Peut-on dire que c'est là que tout a commencé, que vos premières idées de comédien sont apparues ?

Oui, absolument. J'étais récemment à une réunion de classe avec mes amis du collège et j'ai réalisé que Mme Ala Grafka, notre professeur de polonais, avait été la première à croire en moi et à m'inscrire à un concours de récitation. Elle m'a dit d'essayer, que ça valait le coup de tenter ma chance. Je sentais déjà que je voulais devenir acteur, mais cette expérience n'a fait que confirmer ma conviction. Wieliczka, dans la banlieue de Cracovie, c'est là que tout a commencé.

J'ai même appris que tu avais travaillé quelque temps dans une mine de sel. Difficile de trouver un lieu plus symbolique : c'est le cœur de Wieliczka.

Je ne sais pas comment c'est aujourd'hui, mais « à mon époque », presque tout le monde y travaillait. Petite ville, immense entreprise, c'était naturel.

Tes parents y travaillent aussi, n'est-ce pas ? C'est une tradition familiale ?

Oui, ces traditions familiales ont été préservées dans une certaine mesure. Mes parents sont maintenant à la retraite, mais ils viennent parfois à la mine comme guides et font visiter les sites aux groupes. Ils y travaillaient tous les deux à temps plein. J'ai suivi leurs traces, peut-être pas entièrement…

Vous avez joué l’un de vos premiers rôles dans la mine.

Au début, il y avait l'église Saint-Michel-Archange de Pawlikowice – ou plutôt la salle de théâtre, située juste en dessous. Je me souviens d'une fois où un prêtre est venu nous voir après les chants de Noël, et mes parents lui ont dit que j'aimerais devenir acteur. Il m'a répondu : « Viens chez nous, nous avons un théâtre. » Et c'est ainsi que j'ai intégré ma première troupe de théâtre. Ensuite, j'ai été Soliludek. J'ai fait visiter la mine aux enfants, je leur ai montré Solonia, Solizaury, Solizaki – c'est là que j'ai acquis mes premiers talents d'acteur.

L'étape suivante était Łódź ?

Oui, j'ai ensuite intégré des études de théâtre à Łódź, et heureusement ! Maintenant, je sais que c'était l'école idéale, que c'était là que je devais terminer mes études, sinon je n'aurais probablement rien terminé.

Vous dites souvent que vous avez eu beaucoup de chance d'avoir joué des rôles épisodiques pendant vos études. Quand avez-vous eu cette révélation ?

Tout a commencé par des publicités, puis est venu le casting pour « Personne ne dort dans les bois ce soir ». Ce fut un véritable tournant lorsqu'après le casting, auquel j'ai participé avec Wiktoria Gąsiewska, j'ai entendu : « Écoutez, on peut déjà vous le dire : vous avez décroché le rôle, vous le faites avec nous. » C'était la première fois de ma vie que j'entendais de telles paroles, une émotion incroyable. Juste après mon départ, j'ai appelé ma mère et mes amis pour leur annoncer que j'allais jouer dans un film. Et aujourd'hui encore, heureusement, j'ai réussi à apparaître à l'écran. J'ai une chance incroyable.

Travailler avec des gens, pas seulement avec un appareil photo

Revenons un instant au film « Personne ne dort dans les bois ce soir ». Dans le cinéma polonais, l'horreur n'est pas un genre populaire, voire sous-estimé. Que pensez-vous de ce projet ?

Ce fut une aventure fantastique. J'ai d'abord rencontré des gens formidables – Bartosz Kowalski, Mirella Zaradkiewicz, Janek Kwieciński, et bien sûr mes collègues acteurs. J'ai également eu l'occasion de jouer aux côtés de ma professeure, Gabriela Muskała. L'équipe était fantastique, et savoir que nous tournions le premier film d'horreur en Pologne nous a apporté une immense joie. Il y a eu beaucoup de rires, une excellente ambiance sur le plateau et de formidables liens se sont tissés. J'estime avoir de la chance avec de telles expérimentations de genre, ce qui me rend très heureux, quel que soit le résultat final de ces productions. Si l'on parle de cinéma de genre en Pologne, c'est formidable que nous nous y ouvrions, que nous recherchions quelque chose de différent, de nouveau. Nous avons d'excellents spécialistes, alors ça vaut le coup d'essayer ; au final, nous parviendrons à créer quelque chose d'exceptionnel. De très bons films sont déjà en cours de réalisation.

Les années suivantes vous ont apporté de nouveaux rôles. Vous avez notamment joué dans deux productions : « Sex, Love and Pandemic » et « Pitbull ». Quel souvenir gardez-vous de votre collaboration avec Patryk Vega ?

Je n'ai absolument rien à redire, on s'entendait bien sur le tournage. On pourrait dire que c'est Patryk qui m'a « réussi ». Dans le film « Sex, Love and Pandemic », j'ai joué un petit rôle, et quelques jours plus tard, il m'a dit : « Écoute, je t'envoie quelque chose » et m'a envoyé le scénario de « Pitbull ». En bref, quel genre de réalisateur, de patron est Patryk Vega ?

Il a une vision très claire et sait exactement ce qu'il veut, tant en termes de positionnement de caméra, de prises de vue que d'émotions. Sur le plateau, pas de place pour de longues analyses ou des intrigues du genre : « Peut-être une fois de plus, ou peut-être différemment ? ». Patryk observe le déroulement de la scène et dit sans détour : « On l'a » ou « On ne l'a pas. » Son travail est très précis. Je pense avoir beaucoup appris de lui et je suis convaincu qu'il m'a donné une grande chance. C'est grâce à lui, entre autres, – du moins pour l'instant – que tout se passe bien.

Vous avez également évoqué Gabriela Muskała, que vous avez rencontrée sur le tournage de « Błazny », son premier long-métrage. Travailler avec une réalisatrice-actrice est-il différent de travailler avec des créateurs qui n'ont jamais été devant la caméra ?

Je vois beaucoup de différences. Tout d'abord, Gabrysia, en tant qu'actrice, savait parfaitement ce qu'elle attendait du réalisateur et s'efforçait de nous le donner. Elle a fait un excellent travail. Elle avait un excellent sens du jugement : elle savait quand soutenir quelqu'un, lui donner un mot, une émotion, une suggestion, et quand il valait mieux lui laisser de l'espace. Elle a fait preuve d'une grande empathie. Ce fut une collaboration très attentive et sensible.

Profession : acteur

Pensez-vous que le film « Les Fous » montre de manière réaliste la transition entre les études et la pratique professionnelle ? Est-ce bien ce qu'il donne : rivalité omniprésente, grandes ambitions, complexes ?

J'essaie toujours de croire que non. Je ne le vois pas moi-même, du moins pas de façon aussi flagrante. Si cela arrive, ce sera dans mon dos.

Vous n'avez donc pas eu d'expériences désagréables ?

Bien sûr, il y a eu des moments où un mot désagréable a été prononcé ou une voix s'est élevée, mais toujours pour la bonne cause. J'aime beaucoup citer l'exemple de ma merveilleuse collaboration avec Marcin Filipowicz sur le film « Braty » – l'un de ceux dont je me souviens le mieux. Sans doute parce que j'ai ce caractère – j'aime le conflit, confronter les opinions, essayer de trouver une solution. Dans le cas de cette production, cela a parfaitement fonctionné. Pour Marcin, c'était un premier long métrage, pour moi, l'un de mes premiers grands rôles. Tout le monde s'est vraiment impliqué, chacun portait en lui la pensée « ne laissez personne me gâcher tout ça ». Il y avait des émotions, des tensions, mais tout cela dans un esprit tellement constructif. De ces conversations et de ces divergences sont nées de grandes idées, nous sommes parvenus à un consensus, il y a eu des moments de reconnaissance : « Tu as raison, ce sera mieux comme ça ». Personne n'était fermé au changement. C'est précisément grâce à cette implication de tous, à ces émotions claires, que de grandes choses ont été créées. Je comprends que parfois les émotions peuvent vous emporter – ça arrive. Quant aux comportements violents, extrêmement violents, pour lesquels il n'y a absolument aucun consentement ni lieu, je n'en ai jamais été témoin. Bien sûr, je connais des gens – des collègues, des collègues plus anciens, et même les miens – qui pourraient dire le contraire. Je sais que de telles situations se sont produites et continuent de se produire. Je n'en ai pas été personnellement témoin.

Quels conseils donneriez-vous aux jeunes collègues qui débutent leur aventure d’acteur ?

Je débute et il serait présomptueux de ma part de donner des conseils à qui que ce soit, mais je pense – même si c'est très difficile et que je suis encore en apprentissage – que le plus important est d'être conscient que ce métier est perçu de manière très subjective. Si quelqu'un dit que nous sommes de brillants acteurs, quelqu'un assis deux rangées plus loin pourrait se demander pourquoi ils ont engagé un tel imbécile pour intégrer l'école de cinéma. L'important est d'apprendre à accepter les compliments et à ne pas se soucier de la haine, qui est très fréquente. On critique le côté divertissement, mais peu pensent qu'il y a une vraie personne derrière. Ne nous leurrons pas : la plupart des jeunes qui se lancent dans le métier d'acteur ou qui viennent de terminer leurs études ne rêvent que de devenir acteurs. On ne peut pas se permettre de faire des folies, mais il ne faut pas non plus se complaire dans les regrets des autres. Je ne dis rien de révolutionnaire et je n'ai pas de conseil miracle. Je ne pense pas qu'il y en ait, mais je me souviens encore de la phrase que j'entendais à l'école : « Sois toi-même, ne change pas. » Je sais que c'est une vérité, mais il y a quelque chose là-dedans.

J'ai entendu dire que vous aviez une approche saine de ce métier. Dans une interview, vous avez déclaré ne pas le romancer.

Romantiser ce métier est probablement le moyen le plus facile de devenir fou. On peut se le permettre quand on ne joue que des rôles artistiques importants, mais soyons honnêtes : la réalité est tout autre : notre marché est tout simplement trop petit. J’ai un grand respect pour ceux qui considèrent ce travail comme une mission, mais pour moi, c’est avant tout un métier. Je ne veux pas qu’il occupe tout mon espace. J’ai ma propre vie et je veux qu’elle soit comme je l’ai rêvée, que le métier d’acteur me permette de gagner ma vie, et si des projets intéressants et précieux se présentent, ce sera un conte de fées ! Alors je pourrai vraiment dire que j’ai pris Dieu par les pieds. Je pense que romancer peut être néfaste, car à force d’idéaliser tout, il y aura toujours quelque chose qui ne sera pas comme on l’imaginait. Y a-t-il un rôle que vous n’accepteriez pas, une limite que vous ne franchiriez pas ?

J'aime être surpris. Tant que ce n'est pas iconoclaste ou ne viole pas mes valeurs ou mes convictions, je pense que cela vaut la peine, voire est nécessaire, de le faire. Pour l'expérience elle-même, pour élargir ses perspectives et découvrir quelque chose que l'on ne vit pas tous les jours. C'est là que je vois la beauté de ce métier. Jusqu'à présent, je ne me suis jamais retrouvé dans une situation où j'ai dû dire un « non » catégorique à quelque chose qui était contraire à mes opinions ou que je considérais comme moralement répréhensible.