Les 50 meilleures séries actuellement disponibles sur HBO Max (novembre 2025)

HBO Max n'a peut-être plus le même éclat qu'avant , mais le service de streaming ( anciennement Max ) propose toujours certaines des meilleures séries télévisées des 25 dernières années, des Sopranos et The Wire à Game of Thrones et The Leftovers .

Que vous soyez un fan de longue date de la chaîne câblée « ce n'est pas de la télé » ou un nouveau venu sur HBO Max cherchant par où commencer, les émissions ci-dessous devraient vous offrir un régal pour les yeux.

Vous cherchez d'autres recommandations ? Consultez le guide de WIRED sur les meilleures séries télévisées sur Netflix , les meilleures séries télévisées sur Amazon Prime , les meilleures séries télévisées sur Disney+ et les meilleures séries télévisées sur Hulu .

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Le réalisateur de « Ça », Andy Muschietti, revient sur les lieux de naissance du clown tueur de Stephen King dans cette série préquelle se déroulant dans les années 60, qui dévoile les origines de Pennywise par épisodes d'une heure. Bill Skarsgård reprend également son rôle d'icône de l'horreur des égouts et est producteur exécutif de la série, qui mêle la terreur attendue des films à des détails d'époque soignés. Le résultat : une approche inattendue du genre, qui devrait faire fuir les personnes souffrant de phobie des clowns.

Les créateurs de « I Think You Should Leave » , Tim Robinson et Zach Kanin, se sont de nouveau associés pour nous offrir leur humour déjanté et brillant. Robinson incarne ici Ron Trosper, père de famille, mari et employé de bureau lambda, victime d'une humiliation publique au travail. Au lieu de l'ignorer, Trosper se persuade d'être une victime et se retrouve malgré lui mêlé à une théorie du complot des plus rocambolesques. Moins vous en savez avant de voir le film, mieux c'est. Mais si vous appréciez les personnages profondément dérangeants qui caractérisent Robinson, « The Chair Company » vous transportera dans un autre univers.

Brad Ingelsby, le créateur de Mare of Easttown, revient sur HBO avec une nouvelle mini-série policière. Cette fois-ci, il remplace Kate Winslet, lauréate d'un Oscar, par Mark Ruffalo, également oscarisé. L'interprète de Hulk incarne Tom Brandis, un prêtre catholique devenu agent du FBI, dévasté par un drame familial. Mais le devoir l'appelle, et Brandis a une mission à accomplir. Sa vie va alors croiser celle de Robbie Prendergrast (Tom Pelphrey, d' Ozark ), éboueur le jour et cambrioleur la nuit dans les planques d'un gang de trafiquants de drogue de la banlieue de Philadelphie. À l'instar de Mare of Easttown , attendez-vous à un humour décalé et à de nombreuses références à Wawa.

John Cena reprend son rôle de Chris Smith, alias Peacemaker, un justicier violent prêt à tout pour instaurer la paix, quitte à tuer des dizaines de personnes. Ironique ? Sans aucun doute. C'est aussi hilarant, Cena semblant savourer pleinement l'opportunité d'incarner un personnage aussi excentrique. La série, dont la deuxième saison a débuté en août, est un spin-off de The Suicide Squad et a pour créateur, showrunner, scénariste et réalisateur de la plupart des épisodes l'œuvre de James Gunn, patron de DC et maître des films de super-héros.

Alors qu'on pense tout savoir sur l'affaire de Ruby Franke, la blogueuse déchue, de nouvelles révélations font surface. Cette série documentaire en quatre parties, inspirée de faits divers, cherche à comprendre ce qui a attiré Ruby Franke vers les enseignements de Jodi Hildebrandt, comment cette dernière a gravi les échelons du pouvoir au sein de la communauté mormone et pourquoi leur relation a pris une tournure si abusive. La série inclut des interviews d'anciens clients de Jodi Hildebrandt, ainsi que de sa nièce, témoin direct des manipulations perverses de Jodi.

Le 6 décembre 1991, un policier intervenant suite à un incendie dans une boutique de yaourts glacés à Austin, au Texas, découvre avec horreur les corps de quatre adolescentes à l'intérieur. Toutes quatre, âgées de 13 à 17 ans, ont reçu une balle dans la tête, et au moins l'une d'entre elles a été violée. Plus de trente ans après, les événements de cette nuit tragique continuent de hanter non seulement les proches des victimes, mais aussi les forces de l'ordre chargées de l'enquête, les suspects et même les journalistes qui ont couvert l'affaire. La nouvelle série documentaire captivante en quatre parties de HBO explore en profondeur ces meurtres, restés non élucidés jusqu'au 29 septembre, date à laquelle les enquêteurs texans annoncent que des preuves ADN et balistiques ont permis d'identifier un suspect (aujourd'hui décédé) dans ces assassinats brutaux.

Bien qu'elle n'ait pas connu le même succès que Downton Abbey , la dernière série historique de Julian Fellowes est tout aussi fastueuse – et a véritablement trouvé sa place lors de sa deuxième saison, avant de devenir addictive dans la troisième. Cette fois-ci, l'intrigue se déroule aux États-Unis et relate la lutte entre la vieille aristocratie new-yorkaise et la nouvelle bourgeoisie vulgaire qui tente de s'infiltrer dans leurs cercles. On y retrouve également les intrigues typiques de la série « Maîtres et Valets » , chères à Fellowes, avec les domestiques au service de l'élite de Manhattan qui jouent un rôle important. Au cœur de cette histoire se trouve Marian Brook (Louisa Jacobson, la plus jeune fille de Meryl Streep), une jeune femme qui tente de se frayer un chemin dans un monde auquel elle n'appartient que par procuration. Christine Baranski, Carrie Coon et Cynthia Nixon complètent une distribution exceptionnelle. La troisième saison, qui s'est achevée en août, a reçu certaines des meilleures critiques de la série. Une quatrième saison est déjà confirmée.

Quinze ans après la fin de Lost , J.J. Abrams et Josh Holloway se sont retrouvés pour cette comédie policière d'action se déroulant dans les années 70. On y suit un chauffeur de fuite hors pair (Holloway) qui fait équipe avec la première agente noire du FBI (Rachel Hilson) pour arrêter un célèbre chef du crime (l'incontournable Keith David). Avec son mélange original de genres, son esthétique typique des années 70 et son humour inimitable, Duster évoque un peu l'univers de Quentin Tarantino à la télévision. Malheureusement, cela n'a pas suffi à la sauver : début juillet, HBO a annoncé que la première saison serait également la dernière.

Au milieu des années 2000, HBO a produit l'une de ses séries les plus emblématiques, Six Feet Under, qui se déroule dans une entreprise de pompes funèbres familiale. The Mortician est en quelque sorte le pendant de ce drame acclamé par la critique : une série documentaire en trois parties qui explore l'histoire troublante de la Lamb Funeral Home, une entreprise de Los Angeles ayant réellement existé et qui a fait la une des journaux dans les années 1980 lorsque son nouveau propriétaire, David Sconce, a été accusé de pratiques répréhensibles privilégiant le profit à la vie humaine. Des années plus tard, après avoir passé plus de dix ans en prison à deux reprises (la seconde fois pour violation de sa liberté conditionnelle), Sconce accepte de parler de ses crimes et semble toujours insensible aux souffrances qu'il a causées.

Bonne chance pour expliquer « The Rehearsal » à ceux qui ne connaissent pas l'humour décalé de Nathan Fielder. Ce qui commence comme une série où cet humoriste maladroit tente d'aider les gens à se préparer aux grands moments de la vie en les répétant jusqu'à ce qu'ils soient parfaits se transforme rapidement en une expérience sociale bizarre où Fielder lui-même devient un acteur clé. Moins vous en savez à l'avance, mieux c'est. Sachez simplement que vous croiserez des gens qui ont répondu à une annonce sur Craigslist pour participer à la saison 1, et que dans la deuxième saison, Fielder intervient pour créer un jeu de rôle loufoque afin d'améliorer la communication entre les pilotes, dans l'espoir de prévenir les accidents d'avion. Cela pourrait vous faire vous interroger sur l'identité du pilote de votre prochain vol et donner un tout autre sens au refrain du tube « Bring Me To Life » d'Evanescence (2003).

Conan O'Brien est plus excentrique que jamais dans ce spin-off de son podcast à succès, « Conan O'Brien Needs a Friend » . Alors que la série audio populaire met en scène O'Brien discutant avec d'autres célébrités, cette série de voyages autour du monde voit l'ancien animateur de talk-show surprendre des personnes ordinaires qu'il a interviewées dans son podcast. Mais elle fait aussi office de documentaire de voyage, puisqu'il profite de son séjour dans ces contrées lointaines (qui, lors de la première saison, comprenaient la Norvège, la Thaïlande, l'Argentine et l'Irlande) pour s'immerger dans la gastronomie, les traditions et la culture de ses destinations. La saison 2 emmène O'Brien en Nouvelle-Zélande, en Autriche et en Espagne en trois épisodes. C'est une saison courte, certes, mais une troisième saison est déjà confirmée.

The Last of Us a réussi là où Resident Evil de Netflix (annulée après une seule saison) et d'autres séries télévisées en prises de vues réelles adaptées de jeux vidéo ont échoué : grâce à son excellente qualité. Craig Mazin ( Chernobyl ) et le réalisateur original du jeu vidéo, Neil Druckmann , ont co-créé ce drame post-apocalyptique, dans lequel un survivant endurci ( Pedro Pascal ) est chargé de faire passer clandestinement une adolescente insolente (Bella Ramsey) qui pourrait détenir la clé d'un remède à la pandémie provoquée par une infection fongique, transformant la majeure partie de l'Amérique en créatures semblables à des zombies. Bravo à tous ceux qui ont suscité un tel intérêt pour le champignon Cordyceps (bien réel et parasite) ! Car les passionnés de champignons aiment aussi la télévision . Après près de deux ans d'attente, la deuxième saison est arrivée en avril. Se déroulant cinq ans après les événements de la première saison, cette nouvelle saison commence avec Joel (Pascal) et Ellie (Ramsey) qui semblent avoir trouvé une communauté stable, malgré les tensions au sein de leur couple et la présence de zombies de plus en plus intelligents. Mais cette saison réserve des rebondissements inattendus que les spectateurs non familiers avec le jeu vidéo pourraient ne pas voir venir – une tendance qui se confirmera vraisemblablement dans la troisième saison.

Jean Smart est une légende depuis toujours, il est donc tout à fait logique qu'elle incarne une légende dans Hacks . Après quatre saisons, la série suit l'évolution de la relation entre Deborah Vance (Smart), artiste de renommée mondiale à Las Vegas, et Ava Daniels (Hannah Einbinder, fille de la légende du SNL, Laraine Newman), une jeune scénariste cynique en disgrâce à Hollywood suite à un tweet malheureux devenu viral. Ce qui commence comme un « mentorat » hésitant se transforme peu à peu en une amitié profonde et respectueuse, où les deux femmes réalisent avoir beaucoup à apprendre l'une de l'autre. La série a raflé de nombreuses récompenses, dont 12 Emmy Awards (dont quatre pour Smart) – une série de succès qui devrait se poursuivre après une quatrième saison riche en rebondissements, qui a déjà suscité la curiosité des fans quant à la saison 5 (déjà commandée et, selon Einbinder, la dernière).

« The Righteous Gemstones » est la dernière tentative de Danny McBride de mettre en scène un groupe de personnages exécrables et de trouver le moyen de les rendre encore moins sympathiques, tout en nous donnant envie de continuer à regarder. En l'occurrence, il s'agit d'une famille de télévangélistes dont le véritable dieu est l'avidité et le pouvoir. McBride a réuni une distribution de rêve, avec notamment John Goodman dans le rôle du patriarche, Adam DeVine et Edi Patterson dans ceux des enfants Gemstone, et l'incontournable Walton Goggins dans celui de l'oncle Baby Billy Freeman, un ancien enfant star devenu escroc, auteur de certaines des répliques et scènes les plus mémorables de la série. (Vous vous souvenez des « fantasmes bibliques de Baby Billy » ?) La quatrième et dernière saison, qui a accueilli Megan Mullally et Seann William Scott, s'est terminée en mai, et tous les épisodes sont désormais disponibles en streaming.

La première série espagnole produite par HBO Max, adaptée du roman éponyme de Sergio Sarria, est un polar intelligent au suspense haletant. L'agent spécial de l'armée américaine Magaly Castillo (Mariela Garriga) est envoyée sur une base à Morón de la Frontera, en Espagne, pour enquêter sur la mystérieuse disparition d'un soldat. Non loin de là, la sergente de la Garde civile Lucía Gutiérrez (Maribel Verdú) enquête sur un suicide présentant des similitudes avec le harakiri. Leurs enquêtes finissent par se rejoindre, et les deux femmes collaborent – ​​malgré les protocoles et les enjeux politiques – pour tenter de comprendre ce qui se trame.

Initialement conçue comme une mini-série unique, fruit de l'esprit aussi génialement déjanté que fascinant de Mike White (qui a co-créé avec Laura Dern la série HBO malheureusement méconnue « Enlightenment » , à découvrir absolument), « The White Lotus » s'est depuis transformée en une franchise cinq étoiles à part entière, qui vient de conclure sa troisième saison explosive. La série explore les coulisses de la vie en apparence fabuleuse de clients fortunés pouvant se permettre de séjourner dans l'un des complexes hôteliers ultra-luxueux des destinations éponymes (d'abord Hawaï, puis la Sicile, et enfin la Thaïlande), et du personnel qui se plie en quatre pour satisfaire leurs moindres désirs. Et, comme toujours, le meurtre semble s'inviter au menu. La nouvelle saison s'est révélée délicieusement addictive, avec Walton Goggins, Carrie Coon, Parker Posey, Patrick Schwarzenegger, Michelle Monaghan, Leslie Bibb et Aimee Lou Wood parmi les invités aussi excentriques que savoureux – sans oublier l'apparition surprise de Sam Rockwell dans le rôle d'un personnage haut en couleur qu'on n'est pas près d'oublier. Si les fans de la série ont déploré le départ de Jennifer Coolidge, l'actrice et scénariste Natasha Rothwell a rendu hommage à son ancienne partenaire potentielle (et a sali le mari menteur de Coolidge) en reprenant son rôle de Belinda Lindsey, la gérante du spa que les fans ont découverte (et adorée) dans la saison 1. Une quatrième saison a déjà été commandée, mais le tournage ne commencera qu'en 2026 – ce qui signifie que les téléspectateurs pourraient devoir attendre 2027 pour découvrir la suite de « The White Lotus » , quel que soit le pays où la série sera tournée (des rumeurs circulent quant à une possible diffusion en France).

Avant toute chose : oui, The Pitt est une série médicale qui réunit Noah Wyle, star d’Urgences, et le producteur exécutif John Wells. Mais c’est à peu près tout ce qui la rapproche de cette série culte de NBC. En réalité, The Pitt a plus en commun avec 24. Située dans un hôpital sous-financé de Pittsburgh, la série se déroule sur 15 heures en temps réel, au rythme des allées et venues des patients (dont certains décèdent) ; les étudiants en médecine et les internes découvrent la réalité de leur future profession ; et les médecins chevronnés et les administrateurs hospitaliers s’affrontent sur les rouages ​​du système de santé américain. C’est une série captivante au rythme effréné, qui offre un portrait sombre de la médecine dans un monde post-pandémique. La première saison a frôlé la perfection à la télévision, comme en témoignent ses cinq Emmy Awards : Meilleure série dramatique, Meilleure actrice dans un second rôle dans une série dramatique pour Katherine LaNasa, Meilleur acteur invité dans une série dramatique pour Shawn Hatosy, et le prix amplement mérité du Meilleur acteur dans une série dramatique pour Wyle. La production de la deuxième saison, qui reprendra le même format en temps réel et se déroulera durant le week-end du 4 juillet, est déjà en cours, avec une diffusion prévue en janvier 2026.

Sam (interprétée avec brio par Bridget Everett) est une quadragénaire en quête de sens. De retour dans sa ville natale de Manhattan, au Kansas, pour s'occuper de sa sœur mourante, elle se retrouve dévastée et désemparée après son décès. Incertaine de son identité, de sa vie et de sa place dans le monde, elle commence peu à peu à se retrouver grâce à Joel (Jeff Hiller), un collègue et ancien camarade de classe. Grâce à son amitié et à son soutien, et en renouant avec sa passion pour le chant, Sam comprend qu'il n'est pas nécessaire d'avoir toutes les réponses pour savoir quand quelque chose lui semble juste. Cette série, récompensée par un Peabody Award, est l'une des meilleures choses qui soient arrivées aux téléspectateurs depuis longtemps – et nous rappelle que l'acceptation est une question de perception. Bien qu'elle soit passée relativement inaperçue durant ses trois saisons, toutes disponibles en streaming aujourd'hui, cela a changé le 14 septembre lorsque Hiller a remporté l'Emmy du meilleur acteur dans un second rôle dans une série comique et a prononcé l'un des discours de remerciement les plus sincères — et hilarants — de la soirée.

HBO Max mise tout sur Dune de Frank Herbert. Outre les deux films Dune de Denis Villeneuve, disponibles en streaming sur la plateforme, la série propose désormais Dune : La Prophétie . Adaptée de la trilogie de romans préquelle de Brian Herbert (fils de Frank) et Kevin J. Anderson, la série se déroule 10 000 ans avant les événements des films Dune . Dans cet univers, les femmes règnent : deux sœurs (Emily Watson et Olivia Williams) œuvrent à l’établissement de la mystérieuse confrérie Bene Gesserit, qui a développé le pouvoir de former ses futures membres pour qu’elles deviennent de puissantes dirigeantes. Les comparaisons avec La Servante écarlate sont inévitables. Et ce n’est pas tout : la série a été renouvelée pour une deuxième saison quelques jours seulement avant la diffusion du dernier épisode de la première saison.

Les gourmets et les amateurs de romance apprécieront cette nouvelle adaptation du roman culte de Laura Esquivel, paru en 1989. Se déroulant pendant la Révolution mexicaine, l'histoire raconte celle de Tita de la Garza (Azul Guaita) et de Pedro Múzquiz (Andres Baida), un jeune couple amoureux. La cruelle mère de Tita, Mamá Elena (Irene Azuela), exige que sa fille prenne soin d'elle jusqu'à sa mort et refuse donc de consentir à la demande en mariage de Tita. Au lieu de cela, il épouse la sœur de Tita, Gertrudis (Andrea Chaparro), dans l'espoir de rester présent dans la vie de sa fille, ce qui ne fait qu'aggraver leur situation. L'amour de Tita est réciproque : elle l'exprime à travers sa cuisine, et tous ceux qui y goûtent le ressentent. (C'est bien moins absurde qu'il n'y paraît.) Une deuxième et dernière saison est prévue pour 2026.

Mindy Kaling est la co-créatrice de cette série HBO Max, qui revisite la comédie adolescente sur le sexe en donnant la parole aux femmes. Kimberly (Pauline Chalamet, la sœur de Timothée Chalamet), une intello, Bela (Amrit Kaur), une humoriste en herbe, Leighton (Reneé Rapp), une jeune fille snob de l'Upper East Side, et Whitney (Alyah Chanelle Scott), fille d'une star du foot et sénatrice, sont quatre étudiantes de première année qui se retrouvent colocataires par hasard. Au fil du temps, leur colocation forcée se transforme en une véritable amitié, où la confidence n'a pas sa place et où une soirée « nue » est simplement une façon de décompresser après une longue semaine. La saison 3, marquée par le départ de Reneé Rapp et l'arrivée de Kacey (Gracie Lawrence), sa nouvelle colocataire, s'est terminée en janvier et sera malheureusement la dernière.

Armando Iannucci n'a jamais rencontré un univers qu'il n'ait voulu égratigner (voir : In the Thick of It, Veep, Avenue 5 ). Dans le cas de The Franchise , qu'il a co-créé avec Sam Mendes et Jon Brown, c'est le ridicule des films de super-héros — et plus précisément, des univers cinématographiques de super-héros — qui est une cible de choix pour la satire. Daniel Kumar (Himesh Patel) est le premier assistant réalisateur sur le prochain film, Tecto : Eye of the Storm , tourné dans l'ombre de Centurios 2 , un autre opus de la franchise, et donc relégué au second plan. Bien que son nom soit relégué au second plan au générique, Kumar — qui a peut-être le travail le plus ingrat de la production — est déterminé à réaliser un film qui transcende son sujet. Et son budget. Et ses acteurs. Et son équipe. Voyez-le comme une satire mordante du MCU. Malheureusement, nous n'aurons droit qu'à une seule saison de la dernière série d'Iannucci ; HBO l'a annulée début janvier.

« Ce que vous allez voir est peut-être dangereux, mesquin, malavisé et, assurément, stupide », prévient la voix off de la bande-annonce. « Mais c'est aussi vrai. En quelque sorte. » Danny McBride frappe encore (en tant que producteur exécutif) avec cette nouvelle série de fin de soirée qui donne vie aux incroyables et tristement célèbres histoires de « Floridiens ». Chaque épisode recrée les histoires de ces Floridiens avec une distribution d'acteurs comiques de premier ordre, dont Anna Faris, Jake Johnson, Randall Park, Juliette Lewis, Sam Richardson et Ego Nwodim. Préparez-vous à rencontrer des lapins sauvages, des sirènes harcelées par des sorcières et bien d'autres choses encore. HBO Max a déjà donné son feu vert pour une deuxième saison.

Alors que les séries télévisées de super-héros/super-vilains sont généralement l'apanage de Disney+, Le Pingouin est différent à bien des égards. Dérivée du film The Batman (2022) de Matt Reeves et basée sur les personnages créés par Bill Finger et Bob Kane, La Série du Pingouin adopte une approche très prestigieuse vis-à-vis de ses origines dans les comics. C'est sans doute en partie pourquoi on l' a souvent comparée aux Sopranos – une comparaison quelque peu exagérée. (Bien qu'Oswald « Oz » Cobb, interprété par Colin Farrell, présente une certaine ressemblance avec le légendaire chef mafieux incarné par James Gandolfini.) Le Pingouin n'en reste pas moins une œuvre à part entière ; c'est le récit des origines d'Oz, de son ascension violente au pouvoir après la mort du parrain de Gotham, Carmine Falcone. Si le Pingouin de Farrell était l'un des aspects les plus captivants du Batman de Reeves, c'est ici Cristin Milioti – qui parvient à être absolument charmante malgré son rôle de psychopathe brutale – qui crève l'écran dans la peau de Sofia Falcone, la fille de Carmen, une machiavélique qui lutte contre Oz pour le contrôle de la pègre de Gotham. Bien que des discussions soient en cours, aucune information n'a encore filtré concernant une éventuelle deuxième saison. (Reeves a déclaré que Batman 2 était leur priorité actuelle.)

« On ne peut pas apprivoiser les animaux sauvages. » Voilà comment Alan Cumming résume, en quelques mots, pourquoi il est fortement déconseillé d'adopter un chimpanzé de 113 kilos comme s'il était un membre de la famille. La série documentaire « Chimp Crazy » pousse cette idée à l'extrême. Officiellement, cette série en quatre épisodes – produite par la même équipe que « Tiger King » et diffusée sur HBO Max – raconte les efforts déployés par Tonia Haddix, une courtière en animaux exotiques adepte des salons de bronzage, pour rester inséparable de son chimpanzé Tonka (malgré l'avis de la PETA, qui considère que c'est ce qu'il y a de mieux pour le primate). Mais au final, il s'agit plutôt d'une exploration de la communauté des « mères de chimpanzés » et de la réalité troublante qui peut se produire lorsqu'un être humain fait passer ses propres besoins avant ceux de ces primates très intelligents, qui ont besoin de bien plus que ce que la vie en banlieue peut leur offrir. Bien qu'aucune information n'ait été communiquée quant à une éventuelle saison 2, l'arrestation récente d'Haddix et sa peine de quatre ans de prison ouvrent certainement la possibilité d'une suite à l'histoire.

Vous n'aviez peut-être pas prévu de dévorer une série sur la finance, mais Industry a bien plus à offrir que du jargon financier. Cette série britannico-américaine se déroule chez Pierpoint & Co., l'une des banques d'investissement les plus prestigieuses de Londres, où rêve tout jeune talent. Le problème ? Pierpoint est très sélectif et ne propose qu'un nombre limité de postes à temps plein. La série vous plonge donc dans les coulisses d'un secteur impitoyable, le tout dans une comédie dramatique chorale qui suit le quotidien de jeunes professionnels en lice pour le sommet. Kit Harington, star de Game of Thrones, a rejoint la série – souvent qualifiée de « nouvelle Succession » – pour sa troisième saison. Kiernan Shipka, Max Minghella, Jack Farthing, Toheeb Jimoh et Amy James-Kelly ont été annoncés comme nouveaux membres du casting pour la quatrième saison, attendue en janvier.

S'il serait illusoire de penser qu'une série puisse égaler le phénomène culturel qu'a été Game of Thrones , House of the Dragon s'en sort plutôt bien (même si George R.R. Martin n'approuve pas forcément tous les choix créatifs qui la différencient du livre). Surtout si vous auriez souhaité que la série originale mette davantage en scène les dragons. Ce préquel, qui se déroule environ 200 ans avant Game of Thrones , est entièrement consacré aux dissensions au sein de la Maison Targaryen et au début du déclin de cette dynastie. Tout comme dans GoT , on y trouve suffisamment de sexe, de violence, de trahisons, de dysfonctionnements familiaux et de dragons pour combler ce manque – et même quelques scènes à l'ambiance sombre pour enflammer les spectateurs.

Cela fait plus de 25 ans que le public a découvert Tony Soprano et sa famille, qu'elle soit de sang ou d'un autre genre. Que vous n'ayez jamais vu cette série, qui figure encore aujourd'hui en tête des classements des meilleures séries télévisées de tous les temps, ou que cela fasse simplement longtemps que vous ne l'avez pas revue, il est temps de la revoir. Le principe de base est désormais bien connu : Tony Soprano (James Gandolfini) est un chef mafieux du New Jersey qui souffre de dépression et de crises de panique. Il commence alors à consulter une psychiatre (Lorraine Bracco), ce qui est formellement interdit dans son milieu. Au cours des six saisons suivantes, les spectateurs sont invités à découvrir la vie d'un chef mafieux, avec sa violence et ses aspects plus banals. Un quart de siècle plus tard, la série n'a rien perdu de sa superbe. Pour une dose supplémentaire de contenu Sopranos , n'hésitez pas à regarder le film préquel de 2021, The Many Saints of Newark , ou la série documentaire en deux parties d'Alex Gibney, Wise Guy : David Chase and The Sopranos , tous deux disponibles en streaming.

Que se passerait-il si Logan Roy, de la série Succession , était à la tête d'une fête médiévale ? Le résultat ressemblerait sans doute beaucoup à Ren Faire . Cette série documentaire en trois parties, étonnamment captivante, relate les péripéties qui se déroulent lorsque George Coulam, fondateur du Texas Renaissance Festival (la plus grande fête médiévale des États-Unis), annonce sa retraite. Alors que le directeur général du festival semblerait être le candidat idéal pour prendre la relève, un magnat du pop-corn et ancien dresseur d'éléphants s'apprêtent à contester cette succession. Qui aurait cru que le monde des fêtes médiévales était si impitoyable ?

Avis aux fans de Los Espookys : Julio Torres revient avec une nouvelle série. Et oui, elle est tout aussi absurde, loufoque et hilarante que sa prédécesseure, une comédie d'horreur. Torres y incarne une version fictive de lui-même, qui se retrouve à errer dans New York à la recherche d'une boucle d'oreille perdue. Au fil de ses pérégrinations, il croise toutes sortes de personnages excentriques, avec des apparitions de Steve Buscemi, Emma Stone, Ziwe, Paul Dano, Bowen Yang et Aidy Bryant.

« The Jinx » est aussi troublant que fascinant. Le réalisateur Andrew Jarecki a découvert l'histoire de Robert Durst avec « All Good Things » , le film de 2010 avec Ryan Gosling et Kirsten Dunst, qui romançait la vie de Durst. Mais lorsque ce dernier a vu le travail de Jarecki, il a demandé une interview, donnant naissance à cette série documentaire, initialement diffusée en 2015, et qui a finalement conduit à de nouvelles accusations contre Durst. Sans trop en dévoiler, disons simplement que les mots « Je les ai tous tués, bien sûr » resteront à jamais gravés dans votre mémoire. « The Jinx Part Two » reprend l'histoire après que Durst a prononcé cette phrase glaçante.

Les téléspectateurs qui regrettent encore la fin de The Americans trouveront leur bonheur dans The Sympathizer , une série créée par les réalisateurs de renom Park Chan-wook et Don McKellar. Adaptée du roman de Viet Thanh Nguyen, lauréat du prix Pulitzer, cette mini-série suit les aventures du Capitaine (Hoa Xuande), un capitaine de police de la capitale vietnamienne, alors connue sous le nom de Saigon, qui se trouve être un espion communiste. Il finit par gagner l'Amérique, où il continue de recueillir des renseignements pour le Viet Cong. Si cela ne ressemble pas de prime abord à une comédie noire, c'en est pourtant bien une, surtout en présence de Robert Downey Jr. L'acteur d'Iron Man incarne un méchant redoutable que les téléspectateurs adorent détester, dans chacun des quatre rôles qu'il interprète.

On imagine sans doute que l'inclusion du terme « téléréalité » dans le titre était un peu ironique, car cette docu-série – dans laquelle l'humoriste Jerrod Carmichael prétend vouloir se « faire sa propre version du Truman Show » – est bien plus intime et authentique que ce terme ne le laisse supposer. L'objectif de Carmichael est de se montrer aussi honnête que possible sur sa vie et ses difficultés devant les caméras. Et si l'on devait juger son succès à l'aune du malaise que certains téléspectateurs pourraient ressentir en assistant à tout cela, alors l'émission est un véritable triomphe.

En 1993, le journaliste américain Jake Adelstein décroche un poste au Yomiuri Shimbun, quotidien tokyoïte, devenant ainsi le premier rédacteur non japonais de la rédaction – un poste qu'il occupera pendant douze ans. Près de trente ans plus tard, en 2022, HBO Max transforme la vie d'Adelstein en une série policière haletante. On y suit le jeune journaliste (interprété par Ansel Elgort) qui tisse des liens étroits avec de hauts gradés de la police métropolitaine de Tokyo, lui permettant de s'approcher dangereusement de la violence et de la corruption qui gangrènent la ville. À l'été 2024, HBO Max annonce que la deuxième saison, explosive, serait la dernière. Cependant, les producteurs de Tokyo Vice gardent espoir qu'une troisième saison soit commandée par une autre plateforme.

Vous avez suivi notre conseil et regardé Deadloch , et vous en voulez encore plus, mais en beaucoup plus sombre et angoissant ? Nous avons la solution : True Detective : Night Country . Il faut bien l’avouer, cette série anthologique a connu des débuts difficiles. Après une première saison au succès phénoménal qui a fait planter HBO Go (l’ancêtre de HBO Max ) et a fait couler beaucoup d’encre, les saisons 2 et 3 n’ont pas réussi à maintenir le même niveau d’enthousiasme. Night Country marque un retour en force , comme en témoignent ses 19 nominations aux Emmy Awards (un record pour une série HBO en 2024). On y retrouve Jodie Foster, qui a remporté son premier Emmy pour ce rôle, et Kali Reis, deux enquêtrices qui tentent de déjouer un complot et de résoudre une série de meurtres étranges. Des symboles mystérieux sont également de la partie. Certes, c’est le scénario de chaque saison de True Detective , mais cette saison a des cadavres congelés. Comme pour toutes les saisons précédentes, moins vous en savez au début, mieux c’est. À propos des rumeurs persistantes : une cinquième saison a été commandée, avec le retour d’Issa López, créatrice de Night Country, à la production. Très peu de détails ont été révélés, si ce n’est que l’action se déroulera à Jamaica Bay, dans l’État de New York, et que Nicolas Cage est en pourparlers pour le rôle principal.

« J'ai vraiment fait de mon mieux compte tenu des circonstances, étant donné que je déteste les gens et que je devais pourtant vivre parmi eux », déclare Larry David dans la bande-annonce de la 12e et dernière saison (oui, vraiment !) de Curb Your Enthusiasm . David, à la fois le comédien dans la vraie vie et la version semi-fictive de lui-même qu'il incarne à la télévision, fait des apparitions régulières dans nos vies depuis plus de 20 ans. Et il a constamment dépassé les attentes du public à chaque nouvelle saison de Curb . Même s'il est le co-créateur de Seinfeld , l'une des séries télévisées les plus révolutionnaires de tous les temps, c'est à Curb Your Enthusiasm qu'il restera toujours plus étroitement associé. Pas mal pour un gaffeur social. Pas mal du tout. Si Curb est terminé, le partenariat de David avec HBO est bel et bien vivant ; en juillet, il a été annoncé qu'il présenterait une nouvelle série de sketches humoristiques sur la chaîne.

Insecure impresario Issa Rae is the brains behind this laugh-out-loud comedy, which follows Mia Knight (KaMillion) and Shawna Clark (Aida Osman), two former high school friends and struggling rappers trying to make it on the Miami music scene. Ultimately, they decide to join forces to form a group, double their chances of success, and use social media as their launching pad—all with mixed results. As much as the series is about music, at its heart it's really about the unending possibilities of youthdom and the beauty of women supporting women. At just two seasons long, it's an easy binge-watch.

Jessie (Rose Matafeo) is a twentysomething New Zealander attempting to make ends meet as a nanny in London. One New Year's Eve, she has a drunken one-night stand, only to sober up and realize she just slept with Tom Kapoor (Nikesh Patel), a major movie star. But what was presumably a one-off encounter turns into much more over time in this charming romcom series, which is a little bit like Notting Hill —only drunker.

Rhys Darby and Taika Waititi do what Rhys Darby and Taika Waititi do best as two very different kinds of pirates who cross paths in the 1700s. Darby plays Stede Bonnet, a fictionalized version of a very real member of the landed gentry whose version of a midlife crisis sees him abandon his family and hit the high seas for a swashbuckling adventure. Waititi, meanwhile, plays the infamous Blackbeard, who learns of Bonnet and seeks him out. What begins as a kind of mentorship eventually becomes the gay pirate action-comedy series you never knew you needed.

If Steven Wright and Nathan Fielder decided to create a YouTube channel of how-to tutorials on topics like putting up scaffolding and covering furniture in plastic, it might look a lot like How to With John Wilson . So it probably comes as no surprise that Fielder is an executive producer of the series, which follows Wilson as he attempts to uncover the secrets of such universal dilemmas as how to make small talk. Wilson's surprising mix of earnestness and deadpan delivery make the series surprising, enlightening, and extremely strange.

In 2001, just three years after Good Will Hunting made them bona fide Oscar winners, Matt Damon and Ben Affleck launched Project Greenlight, a competition that gave aspiring filmmakers the chance to make a real, live movie—which begat Project Greenlight , a reality series that chronicled the ups and downs (mostly downs) of that experience. While the competition was better known for the TV series it spawned versus the movies that it produced, it's now more than 20 years later. And, as new mentors Issa Rae, Kumail Nanjiani, and Gina Prince-Bythewood quickly realize, it's all still a bit of a nightmare. Gray Matter , the movie that was created from the competition's rebirth, is also streaming on HBO Max, so you can judge for yourself whether things are different this time around.

Chasedreams (Case Walker) is a 13-year-old internet icon whose overnight rise to global stardom has become the sole focus of his mom (Molly Shannon). Chase's older siblings, however, are having a much harder time finding success. Brother Cary (Drew Tarver) is an aspiring actor who can't even land the part of “Man at Party Who Smells Fart,” while sister Brooke (Heléne Yorke) is just trying to figure out who and what she wants to be. All three seasons of the series, which was cocreated by former SNL head writers Chris Kelly and Sarah Schneider, are available to binge.

No one seemed particularly wowed when HBO announced that Bill Hader and Alec Berg were cocreating a series in which Hader would play a hitman with a conscience who attempts to go straight. But what might sound like a played-out trope has taken on new dimensions of humor, darkness, humanity, and plain old weirdness, with its recently concluded final season serving as a brilliant crescendo of all of that dark weirdness mixed in with a little time jump. Barry Berkman (Hader) is a traumatized marine whose newfound apathy toward the world and the very act of living makes him perfectly suited to work as a gun for hire. When a job takes him to Los Angeles, Barry stumbles upon an acting class led by Gene Cousineau (Henry Winkler, in what may be the role that finally supplants Fonzie as his most memorable), a failed but charismatic mentor. But transitioning back into the real world isn't without consequences for Barry, who can spend an entire episode being hunted by a pint-sized martial arts master . All four seasons of the Emmy-winning series, each one better than the next, are available to stream in full.

Elizabeth Olsen seamlessly transitions from part-time superhero to cold-blooded seductress in this retelling of the story of Candy Montgomery—a churchgoing wife and mother who turns murderous after having an affair with a fellow parishioner (the always excellent Jesse Plemons). If the plot sounds familiar, that might be because it's based on the true story of a murder that took place in Texas in 1980. Or perhaps it's because Hulu got there first with its own limited series, Candy , starring Jessica Biel as the femme fatale.

Media empires run by dysfunctional families may rise and fall, but we'll always have Succession . The Emmy-winning series concluded its four-season run in early 2023, but its legacy as one of the most surprising pieces of prestige TV will be felt for decades to come (especially after what happened at Shiv's wedding … then “Connor's Wedding,” not to mention on the balcony or in the hand-hold seen 'round the world). At a time when TV shows about rich people, real or imagined, are in ample supply, Succession manages to stand out by being as bitingly funny as it is painfully tragic. The jet-black family dramedy chronicles the Roy family and the people/cronies/tall men who orbit them, all of whom seem to be angling for control of Waystar Royco, the family-run global media conglomerate—whether by succession (get it?) or more hostile means. Think of it as King Lear meets Rupert Murdoch's News Corp., only funny. (Unless you're invited to play a game of Boar on the Floor.)

In 2015, Robin Thede made television history when she was named head writer for The Nightly Show with Larry Wilmore —making her the first Black woman to hold the head writer position on a late-night talk show. Four years later, she revolutionized the TV landscape once again when she gathered up a group of her funniest friends—including Ashley Nicole Black, (future Abbott Elementary creator) Quinta Brunson, Gabrielle Dennis, and Skye Townsend—and created A Black Lady Sketch Show , the first sketch comedy written, produced, and starring Black women. The four-season series has brought such A-list names as Angela Bassett out as guest stars with its no-holds-barred humor, and the entire series is available to stream now.

Costello Jones (Daisy May Cooper) is an aspiring novelist and working-class mom who isn't always successful at making ends meet for herself and her wise-beyond-her-years daughter, Iris (Fleur Tashjian). So Costello is regularly forced to call upon her violence-prone—but wealthy—gay best friend, Selby (Jack Farthing), to unstick them from whatever jams they've managed to get caught in. The series is billed as a black comedy, which it definitely is, although the moments between the levity are sometimes so dark and raw that even the frothiest bits carry weight. This darkly nuanced and sometimes surreal meditation on class, sex, dysfunction, and the varying definitions of “family” makes for a compulsively watchable series. Sadly, the BBC-HBO coproduction was canceled after one season, so the eight existing episodes are all you get.

Abbott Elementary creator/star Quinta Brunson ( A Black Lady Sketch Show ) has garnered all sorts of accolades with this ABC series and even managed to create streaming deals with both HBO Max and Hulu . The surprise hit follows the lives of a group of teachers who are working at one of the most woefully underfunded public schools in America while doing their best to inspire students. Yes, it all sounds very earnest—and it is—but it's also the kind of funny we don't see much of on network TV anymore. The series—premiered its fifth season debut on Oct. 1—has racked up enough awards (Emmys, Critics Choice, Indie Spirit, and beyond) to fill a school trophy case.

Michaela Coel is a creative force of nature who delivered on what she promised with the title of this limited series, which she created, wrote, directed, and stars in. Arabella (Coel) is a Londoner living the millennial dream with a thriving writing career, thanks in part to her celebrity as a social media influencer. But Arabella's Insta-perfect life begins to unravel when, after a night out with friends, she begins to recall—in fragments—being sexually assaulted. Eventually, the need to piece together exactly what happened to her, and who did it, consumes her completely and the past comes knocking at her door. Last August, Coel announced she was working jointly with HBO and BBC on a new series, First Day on Earth , that will be equally personal.

Bad timing may have led to the unfortunately early demise of Avenue 5 , which had filming on its second season delayed, and delayed again, due to Covid-19. But the space-set comedy from the brilliant mind of Armando Iannucci, creator of Veep (another classic streaming on HBO Max), and its even swearier predecessor, The Thick of It , is well worth your time, if only to see what could happen when space travel inevitably goes wrong. Hugh Laurie stars as the “captain” of an interplanetary cruise ship, with Josh Gad playing the role of eccentric tech billionaire/huge baby Herman Judd, whose planned eight-week tour of the galaxy turns dire when a gravitational disaster steers the ship off course. The series gets more bonkers as it goes along, and poop plays a massive part in saving thousands of passengers and crew members. Consider yourselves warned—and feel free to laugh at the inanity of it all. Loudly.