Près d'un siècle plus tard, Lorca arrive au Mexique avec une révision de son œuvre « Noces de sang ».

Federico García Lorca (1898-1936) n'a jamais pu se rendre au Mexique ; il a été assassiné en Espagne parce qu'il était socialiste et homosexuel juste avant de faire sa première visite dans ce pays d'Amérique du Nord . Pourtant, près de 100 ans plus tard , son œuvre Noces de sang (1931) unit ces deux pays autour d'un même culte : la mort.

« Nous vivons tous une perte et une douleur profondes, à cause des décisions que nous prenons, et lorsque nous regardons Blood Wedding, nous disons : « Je ne suis pas seul. » « La manière dont nous allons surmonter cela dépend de nous ; nous pouvons respirer la vie ou nous pouvons respirer la mort », explique dans une interview l'actrice Ángeles Cruz , qui joue la mère dans cette version mexicaine présentée en première au Forum Shakespeare de Mexico.

Lorca décida de ne pas s'exiler d'Espagne , malgré les offres de pays comme la Colombie et le Mexique, juste avant le début de la guerre civile, un mois après son déclenchement, il fut fusillé dans sa ville natale de Grenade, la même qu'il ne pouvait pas quitter à cause de l'amour qu'il ressentait pour sa terre.

Pour la metteuse en scène de cette pièce, Angélica Rogel, l’écrivain et dramaturge continue d’exister dans l’imaginaire de la société mexicaine et espagnole. De plus, ajoute-t-il, son travail continue d’être aussi largement diffusé grâce à sa grande capacité à se connecter avec les gens.

« Il a trouvé le point de connexion de la douleur humaine, de la pulsion entre la vie et la mort », dit-il.

Et Noces de sang est une tragédie dans laquelle Lorca raconte le conflit « entre le désir et le devoir » ; avec une mariée qui s'enfuit avec son ancien amant le jour de son mariage, déclenchant une confrontation fatale.

Quant à la réinterprétation, Rogel transporte ce drame dans le nord du Mexique actuel à travers des genres musicaux tels que les corridos du chanteur mexicain Peso Pluma, les rancheras et les costumes avec des jeans, des bottes et des chapeaux de cow-boy typiques.

« Quand Lorca parlait ou écrivait sur le duende (cette force obscure et profonde qu'il associait à l'authenticité de l'art), il sentait que si un autre territoire avait une communion avec ce duende, c'était le Mexique , même s'il ne le savait pas », dit Rogel.

Un siècle plus tard, le Mexique attend l’obscurité, clôturant chaque année avec plus de 30 000 meurtres et continuant d’avoir un nombre de personnes disparues dépassant les 127 000 ; des données qui concordent avec la forte violence qui menace fortement les États du nord du pays.

« La pièce se déroule dans le nord du pays, une terre de chaleur et de sang . C'est l'une des zones les plus problématiques en termes de trafic de drogue et de violence. Même si dans cette version, nous n'abordons pas du tout ces sujets (…) C'est très bien que nous racontions l'histoire là-bas », explique Ana Guzmán Quintero, l'actrice qui joue la mariée.

Cette histoire reflète les femmes de toutes les générations et de tous les rôles au sein de la famille, dans un jeu que Lorca a proposé en ne nommant aucun de ses protagonistes, seulement leur parenté.

Dans un pays où les matriarches sont les soutiens de famille des familles qui souffrent de la perte de leurs proches, la poétesse a anticipé le caractère dont de nombreuses mères mexicaines devraient faire preuve pour surmonter une telle adversité.

« Lorca est très mexicain dans sa façon de décrire les mères . Cette mère est inquiétante, mais aussi forte, déterminée et amère. Elle montre combien il est difficile de prendre des décisions dans une réalité aussi violente que le Mexique », conclut Cruz.