Karina Sofía, rock et résistance avec une essence féminine

Le chanteur et compositeur de Monterrey Karine Sofía présente son premier album solo : « La Reina del Cañón », une œuvre produite par l'emblématique Gustavo Santaolalla qui combine les genres, les émotions et un récit profondément personnel.

Sorti le 9 mai sous les labels Tinta Negra Records et Warner Music Latina, l'album représente non seulement son incursion formelle dans l'industrie de la musique, mais aussi une déclaration d'identité, de résilience et de créativité féminine.

L'album, composé de onze titres, est un voyage sonore qui explore les territoires du rock, de la pop, de la musique régionale mexicaine et du folklore latino-américain.

Au-delà de sa richesse stylistique, c’est une œuvre conceptuelle qui témoigne d’une renaissance. « Je pense que l'histoire de 'La Reine du Canyon' a un arc très clair puisqu'elle commence dans un endroit très brisé, très vulnérable, et c'est toute l'histoire de cette femme qui parvient à se retrouver et à se guérir pour pouvoir voler plus haut », explique Karina dans une interview avec EL INFORMADOR .

Actuellement basée à Los Angeles, Karina Sofía reconnaît que sa carrière professionnelle dans la musique n'a commencé qu'en 2020, bien que sa formation artistique ait commencé plus tôt, dans les domaines du théâtre et du cinéma. Depuis, il a découvert les exigences de l’industrie musicale et l’importance de s’entourer d’une équipe solide.

« On ne peut rien faire seul, à part écrire une chanson », dit-elle. « Tout le reste est un véritable travail d'équipe. Il faut être entouré de gens qui croient en vous, qui vous protègent, qui veillent sur vous, et à vrai dire, j'ai eu une chance incroyable de rencontrer Gustavo Santaolalla. »

La collaboration avec Santaolalla a non seulement façonné le son de l'album, mais aussi son développement artistique. Le sujet principal ou l'objectif Le morceau de l'album, intitulé « Más Alto », est une collaboration directe avec le producteur multi-primé .

Inspirée des « Rain Maidens », les premières femmes volantes du Mexique, la chanson est une métaphore de la douleur transformée en impulsion vitale. « Quand tu me vois voler, ce sera toujours plus haut », chante Karina dans un couplet qui résume son esprit.

Le clip vidéo qui l'accompagne a été réalisé par Mamo Vernet et renforce visuellement cette notion de libération féminine et d'envol spirituel. « Higher » témoigne de la résilience émotionnelle et de l’évolution spirituelle », note l’artiste.

Le processus créatif de « La Reine du Canyon » était, dit-il, profondément organique. Karina a cherché à briser les schémas sonores, en fusionnant des éléments de mariachi avec des guitares électriques déformées, malgré les avertissements des puristes.

« Dès le début, j'étais très curieux de voir à quoi ressemblerait un requinto électrique déformé. La première personne à ne pas m'avoir posé de questions a été Gustavo Santaolalla », se souvient-il. « Il l'a compris dès le début ; il a saisi l'ambiance. Je pense qu'une partie de sa magie réside dans le fait qu'il ne se limite pas et n'a aucune attente quant au son d'un album. »

En plus d'apporter une vision artistique, Santaolalla a apporté clarté et cohérence au projet, sans pour autant freiner l'élan expérimental de Karina. « J'ai un style d'écriture unique et, heureusement, je dispose des outils nécessaires pour produire mes propres démos. Pouvoir le faire et le montrer à un producteur comme Gustavo lui a permis de mieux comprendre la mission. »

Explorez vos facettes créatives

Karina travaille sur une proposition visuelle pour amener sa musique sur scène. « Je travaille sur toute la présentation visuelle qui accompagnera la musique live, ce qui est très important pour moi. Mon rêve est de faire une tournée au Mexique et aux États-Unis », dit-il.

Même si elle reconnaît que le chemin est long et demande de la patience, elle est convaincue qu’elle trouvera bientôt les bonnes plateformes pour présenter son travail en direct.

Désormais installée à Los Angeles, Karina affirme que l’environnement a été propice à son développement artistique, même si elle reconnaît que la distance avec le Mexique peut poser certains défis. « Je suis chez Warner Latino, tous les membres de mon équipe sont mexicains, mais c'est lors de la promotion de l'album, en parlant aux médias au Mexique, que je commence vraiment à le ressentir », dit-il.

« Étant à Mexico, je pourrais peut-être me faire connaître un peu plus rapidement, mais j'ai appris qu'il ne s'agit pas de trouver la voie rapide, mais la voie durable », conclut-il.

Un album à deux énergies

L’album n’est pas seulement un exercice musical, mais aussi un outil d’introspection. Karine Sofía a entrepris de rendre visibles les réalités des femmes mexicaines à travers ses écrits, en capturant leur force, leur douleur, leurs contradictions et leurs processus de guérison.

« Je suis une femme qui se sent plus à l'aise avec son côté masculin qu'avec son côté féminin. J'ai toujours eu plus d'amis hommes. J'aime la façon de penser des hommes. Il fut un temps où je pensais que si j'étais un homme, la vie aurait probablement été plus facile », admet-elle avec candeur.

Dans des chansons comme « Fuego », « Mentirosa » ou « Malandrona », cette énergie masculine se manifeste dans des personnages durs, agressifs, voire provocateurs.

Cependant, au cours du développement de l'album, l'artiste a dû accepter sa féminité. « J'ai fait la paix avec le fait que je suis une femme, et être une femme est l'une des choses les plus puissantes au monde », dit-elle. « Nous sommes mères, nous donnons la vie au monde. J'ai rencontré tant de femmes, notamment les voladores de Puebla, qui m'ont montré que les femmes sont très fortes. »

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