Sofia Coppola, les secrets, les lieux et l'univers derrière ses films : une interview

Sofia Coppola et Milena Canonero ont donné une masterclass intéressante lors de la Mostra de Venise 2025. La réalisatrice américaine et la célèbre costumière italienne – lauréates de quatre Oscars pour Barry Lyndon, Les Chariots de feu, Marie Antoinette et The Grand Budapest Hotel – ont enchanté le public, retraçant leur collaboration et la naissance d'un lien qui, au-delà des décors, a traversé des lieux emblématiques de l'histoire du cinéma .

Le lien spécial avec Milena Canonero

Tout a commencé sur le tournage de The Cotton Club (1984), lorsque Francis Ford Coppola a pris la direction du film. Canonero faisait déjà partie du projet et a accueilli avec enthousiasme la décision du réalisateur de conserver l'équipe. « J'ai rencontré Milena à 11 ou 12 ans, sur le film de mon père, The Cotton Club », se souvient Sofia. « J'adorais aller aux studios après l'école et voir ce qu'ils créaient. Je passais beaucoup de temps au département des costumes, car c'était toujours magique. Milena avait un atelier et créait des robes incroyables . C'est un film magnifique et j'en garde un souvenir impérissable . »

Canonero, souriant, ajouta que les frères de Sofia passaient aussi souvent à son atelier, mais que c'est avec elle qu'un lien particulier était né : « Il voulait tout voir et était souvent présent pendant le tournage… nous nous sommes tout de suite compris. J'ai retravaillé avec Francis, puis j'ai eu le plaisir d'habiller Sofia dans Le Parrain III. Enfin, j'ai été extrêmement touché lorsqu'il m'a demandé de créer les costumes de Marie-Antoinette . »

Marie-Antoinette : costumes, couleurs

La relation entre le réalisateur et le costumier s'est renforcée grâce à des films qui ont fait des lieux un élément narratif fondamental . Virgin Suicides a capturé l'atmosphère suspendue de la banlieue américaine ; Lost in Translation était un hommage à la désorientation métropolitaine vécue au milieu des lumières de Tokyo ; tandis que Marie-Antoinette , tourné au milieu du faste de Versailles , s'est transformé en un voyage sensoriel dans la vie de la reine la plus controversée de France.

Pour ce drame historique de 2006, Sofia Coppola recherchait plus qu'une simple reconstitution historique. « Son style est unique », explique-t-elle. « Je voulais que ce film historique soit vivant et frais, pas une œuvre académique. Je savais que Milena insufflerait une nouvelle vie à ce que j'avais en tête . »

La costumière a partagé un détail curieux sur le choix des couleurs de Marie-Antoinette. L'inspiration lui est venue d'une collection Marc Jacobs et d'une boîte de macarons que Sofia avait apportée au laboratoire à Rome. « Très subtilement, elle n'a pas précisé que ce serait la palette, mais plutôt : "J'aime beaucoup ces couleurs " », se souvient Canonero. « J'ai donc utilisé cette palette tout au long du film, des pastels clairs au chocolat noir en passant par le noir . C'était une idée brillante. »

Le rôle des lieux dans ses films

La conversation à Venise a été enrichie par un hommage au chef-d'œuvre de Stanley Kubrick , Barry Lyndon , dont une scène a été projetée, que Sofia a ensuite citée dans Priscilla . Lorsqu'on a demandé à Canonero de choisir une œuvre préférée du réalisateur, le costumier n'a eu aucun doute : Virgin Suicides . Le film se déroule dans une banlieue américaine des années 1970, et la majeure partie du tournage a eu lieu dans le Michigan , notamment dans les régions de Ferndale, Birmingham et Bloomfield Hills .

« Pas seulement parce que c'est son premier film, mais parce qu'il est excellent, de premier ordre. Il porte à l'écran le mystère de la croissance et la fragilité de la jeunesse… c'est un classique intemporel. Tout comme Lost in Translation, qui aborde un thème très subtil avec une sensibilité que peu de réalisateurs possèdent . » Lost in Translation l'a emmenée en Orient , loin de chez elle, mais aussi de sa culture : « Tokyo est tellement différent de tous les autres endroits où je suis allée… Je voulais faire quelque chose qui se déroule dans cet univers. »

En fin de compte, le dialogue entre Coppola et Canonero n'est pas seulement une histoire de costumes et de collaborations artistiques, mais aussi de lieux. Des couloirs de Versailles aux gratte-ciels de Tokyo , en passant par l'atmosphère des banlieues américaines, les films de Sofia Coppola transforment chaque lieu en personnage vivant et, avec l'aide de Canonero, en œuvre d'art portable.

À propos du film Somewhere, le réalisateur a déclaré : « Les hôtels sont toujours un petit monde à part… C'est amusant de voir qui y séjourne. Et dans cette histoire, c'était tout simplement l'endroit idéal. L'hôtel devient plus qu'un simple décor ; c'est un espace vivant et éphémère qui reflète l'état intérieur des personnages. »