Cinq looks avec : Yves Jarvis, expérimentateur de musique et de style

L'expérimentation est monnaie courante chez Yves Jarvis. Il joue de tous les instruments sur ses enregistrements et s'inspire autant du funk que du folk et du psychédélisme. Il n'est donc pas surprenant que le musicien calgarien, né Jean-Sébastien Yves Audet, ait tenté une multitude de choses avec son dernier album, All Cylinders , sorti plus tôt cette année. Malgré ses éléments disparates, il semble totalement personnel, imprégné de son langage et de son phrasé bien établis.

L'amour de la musique était indissociable de l'adolescence de Jarvis. Bien que ses parents n'aient jamais joué d'instrument, ils étaient obsédés par la musique et l'emmenaient à des concerts dès l'âge de trois mois. Et si Jarvis affirme ne pas être doué pour la technique – certains riffs de cet album semblent contredire cette affirmation –, ce sont ses parents qui l'ont inscrit à des cours de jazz, de musique classique et de solfège au Conservatoire national de musique.

« J'ai appris le piano, mais c'est la guitare blues qui m'a fait découvrir la musique instrumentale », explique-t-il. Ses parents le laissaient chanter en ville pendant ses vacances. « Ce sont des parents de scène, mais de la manière la plus saine. » Ses concerts à Calgary et une visite chez un disquaire du quartier l'ont conduit à rencontrer deux légendes et musiciens locaux, Chris Dadge et Shawn Dicey, qui l'ont enregistré et l'ont aidé à apprendre à s'enregistrer lui-même.

« La scène canadienne est très soudée. J'avais l'impression de connaître tout le monde », dit-il. « Avant mes 18 ans, rien qu'en assistant à des concerts de groupes à Calgary, j'ai noué de nombreux contacts. »

Ci-dessous, Jarvis et moi parlons de l'écriture et de l'enregistrement de All Cylinders , de son enfance et de son impact sur son style, de trois albums non négociables à écouter, et plus encore.

Fit One

Pouvez-vous me dire en quoi le processus de création de votre nouvel album, All Cylinders , était différent de vos précédents travaux ?

J'ai toujours été quelqu'un qui compose spontanément. J'appuie sur le bouton d'enregistrement et je compose un morceau, en freestyle ou autre. J'ai toujours eu un sens conceptuel très développé, mais pour cet album, j'ai écrit une grande partie du matériel sur la route, en observant d'autres groupes tout en jouant en solo en première partie. Je n'ai jamais vraiment tourné avec mon propre groupe, seulement une ou deux fois. J'observais donc ces groupes, jaloux de ce qu'ils pouvaient faire, réfléchissant à la dynamique du public et à la façon dont les artistes y interagissent, à ce que les gens attendent et à ce qu'ils n'attendent pas. J'apprenais à transposer cette énergie en studio au lieu de me contenter de construire un univers. D'habitude, j'enregistre là où j'habite, donc mon studio est dans ma chambre ou chez moi. Comme je déménageais beaucoup, une partie de l'enregistrement a aussi été enregistrée chez mes parents, ou en sous-location. J'ai sous-loué un local avec batterie, j'ai donc pu enregistrer beaucoup de batterie là-bas. Ce que je préfère, c'est me familiariser avec la batterie, car elle est le moteur du morceau. Je commence généralement une chanson par la batterie ou la basse. Contrairement à mes autres disques où j'étais enregistré à un ou deux endroits, celui-ci a été enregistré en six.

Fit Two

Y a-t-il eu un moment où vous êtes tombé amoureux de la musique pour la première fois ?

La vie, on est plongé dedans et on essaie d'y trouver un sens. On ne sait pas vraiment comment s'y intéresser ni quel est son rôle. J'ai toujours ressenti ça avec la musique. Elle a toujours été cette part de moi si proche que je ne vois pas la forêt à cause des arbres. Il y a dix ou quinze ans, c'était la musique que j'écoutais qui me permettait de me sentir vraiment connecté à elle et capable de la comprendre. C'est comme cette philosophie post-punk anglaise qui rassemble tout, au-delà de l'esthétique : elle rassemble la création musicale, la prend pour ce qu'elle est. C'est comme cette notion d'être si expérimental et avant-gardiste dans un cadre… Je m'accroche à des groupes comme Television, Captain Beefheart, Wire, This Heat. Ils m'ont bluffé. Ils utilisaient une instrumentation rock standard – guitare, batterie, basse, chant – puis ils la retournaient, la découpaient, la découpaient et la reconstituaient.

Ça m'a fait prendre conscience de l'inépuisabilité du format et de sa grande liberté. Je me suis dit : « Waouh, un groupe de rock peut vraiment être un orchestre, il peut tout faire. Ça n'a pas besoin de sonner rock. » Je devrais aller encore plus loin et réfléchir à l'impact de Women, un groupe de Calgary qui me rappelle beaucoup This Heat. Je me souviens de les avoir entendus, et c'est sorti de nulle part. Ils sonnent un peu comme The Piper at the Gates of Dawn , le premier album de Pink Floyd – ce disque fait ça aussi –, ils retournent le rock, montrant qu'on peut vraiment tout exprimer avec ces outils. Chad VanGaalen, un autre Calgarien, est un artiste très complet. Il est animateur et enregistre lui-même. Ces gars-là ont eu une grande influence sur mon parcours, et ils m'ont aussi fait participer. Je jouais des concerts avec eux.

Fit Three

Comment avez-vous commencé à vous intéresser aux vêtements et au style ?

J'ai été élevée dans l'idée que mes goûts se reflètent dans mon apparence ou dans la façon dont je souhaite me présenter. J'ai toujours eu cette notion d'identité et de projection. Je me suis dit : « J'ai besoin que les gens me perçoivent d'une certaine manière », et les vêtements sont le moyen le plus simple d'y parvenir. Ce n'est pas tant une question de style ou d'individualité, c'est une question de symbolisme. Je veux projeter quelque chose qui n'a peut-être rien à voir avec moi. Avant, je m'habillais de façon plus originale, faute d'un meilleur terme. Depuis dix ans, je suis reconnue comme artiste simplement pour mon apparence superficielle. Mes cheveux n'arrangent rien. J'ai juste acquis une meilleure idée de la façon dont je peux projeter une certaine image.

J'ai commencé à m'habiller de façon décontractée parce que les gens me traitaient mieux. J'adore utiliser la mode comme un outil social. Si j'arrive en costume, on me traite différemment. Je ne sais pas s'il y a d'autres facteurs. Je ne sais pas si c'est le cas pour tout le monde. J'aime être bien habillée pour ne pas être suspecte. C'est fabuleux. C'est un jeu auquel je prends plaisir. Je n'en suis pas rancunière. J'aime pouvoir façonner mon image et projeter différents aspects de mon identité avec mes vêtements, mais au-delà de ça, j'adore les textiles. Le tissu m'excite vraiment.

Fit Four

Y a-t-il une différence entre la façon dont vous vous habillez sur scène et en dehors ?

Je m'habille généralement de manière plus décontractée sur scène que dans la vie de tous les jours. Il m'est arrivé de m'habiller sur scène, mais j'ai toujours l'impression que ce n'est pas ma priorité. C'est le seul endroit où je me soucie moins de ce que je projette. Sur scène, je joue. Ce n'est pas superficiel. Je sais ce que je veux transmettre, donc mes vêtements n'ont pas autant d'importance qu'avant. Cela pourrait même gêner ma performance si je porte quelque chose qui ne me va pas ou qui est trop chaud.

Quelle est la chose la plus récente que vous avez achetée ?

J'ai récemment acheté un jean Y/Project. Je l'ai acheté parce que je voulais un jean classique, mais en regardant le prix, je me suis dit : « C'est le même prix qu'un jean cool. » Bien sûr, avoir des basiques qui vont partout, c'est peut-être mieux, mais c'est moins amusant. Je l'ai acheté parce qu'il est bizarre. C'est assez proche de la normale, mais j'adore l'idée de travailler dans un cadre précis et de le peaufiner un peu. Ce jean est tellement moulant qu'il est vraiment confortable. Vous savez ? J'adore cette sensation. J'aime la symétrie, savoir que mes affaires sont proportionnées. Je n'aime pas les vêtements confortables. Je porterais un corset.

Fit Five

Pouvez-vous me donner vos albums non négociables que vous pensez que tout le monde devrait écouter ?

Porter Robinson, Nurture . King Crimson, Langues d'alouette en gelée . Fleetwood Mac, Tusk .

Si vous deviez porter une seule tenue pour le reste de votre vie, de quoi serait-elle composée ?

Ce serait probablement juste un costume, car c'est ce dans quoi je suis le plus à l'aise, mais pas la veste.

Alors un pantalon et une chemise ?

Un pantalon, une chemise et une cravate. Je serais à l'aise sur une île déserte. Avec des sandales Versace Chain Reaction. J'en ai une paire que j'ai portée jusqu'au sol et que je ne peux plus porter à cause d'un trou dans la semelle, mais elles sont vraiment bien. J'ai fait de la randonnée avec. Elles sont superbes, elles sont hautes, mais d'une certaine manière, c'est très confortable.