Regarde-moi comme si tu m'aimais... Identité, genre. Au-delà des stéréotypes

« Ce travail est fortement influencé par ma vie et mes expériences personnelles. Inspiré par mon identité queer et ma personnalité non binaire, il l'est aussi. En vieillissant, les questions que je me pose ne se limitent plus au genre et à la sexualité, mais abordent de plus en plus des thèmes universels comme le temps, la mortalité, l'amour, la perte et la famille. » Jess. T. Dugan, artiste américain, présente pour la première fois à Milan (jusqu'au 19 octobre « Look at me like you love me - Guardami come se mi amati ») un projet photographique conçu et organisé avec la structure Diversité, Équité et Inclusion d' IntesaSanPaolo , en collaboration avec la communauté LGBTQ+. Avec délicatesse, Dugan prend le visiteur par la main et l’entraîne dans son monde, une communauté de corps, de visages, de gestes, de regards, abordant des thèmes tels que l’amour, le désir, la solitude. L'exposition s'ouvre à l'occasion de la Journée internationale contre l'homophobie, la biphobie et la transphobie . Le mot « genre » suscite encore aujourd’hui anxiété et peur. Est-ce pire avec l’Amérique de Trump ? « Oui », répond l'artiste, « il y a eu des améliorations par le passé, mais aujourd'hui, c'est la fin et mon travail est encore plus nécessaire. Je pense que la peur, la haine et la discrimination naissent d'un manque de connaissances. » Pour Dugan, l’art et la photographie sont des outils extraordinaires « pour favoriser l’empathie et nous aider à comprendre ceux qui sont différents de nous ». « C'est une exposition qui parle de sentiments et de relations, comme seul l'art le fait, et pas explicitement de droits », ajoute la commissaire Renata Ferri. Dugan aborde des questions complexes comme l'identité. Un sujet qui nous concerne tous, pas seulement la communauté LGBTQ, qui interroge ce que nous voulons être, qui nous voulons aimer, quelles sont les limites de notre liberté. Jess met en scène ces corps avec une photographie remarquable, issue de la tradition anglo-saxonne. Une œuvre qui, telle que nous l'avons présentée, parvient à avoir valeur d'universalité.

Sont exposées 30 œuvres, dont cinq totalement inédites, et deux vidéos : la première est « Lettre à ma fille, 2023 », une vidéo de photographies entrecoupées de ses textes ; dans la seconde, « Lettre à mon père, 2017 », la relation entre l'artiste et son père est explorée.