Markus Werba et Weill : « La boucle est bouclée »

Markus Werba est un musicien particulier, formidable, un interprète éclectique avec une technique raffinée et un vaste répertoire. Et il est très aimé du public milanais qui le suit depuis ses débuts, lorsque Strehler l'a choisi pour chanter « Così fan tutte ». Le baryton viennois revient à Milan pour le Triptyque Weill-Brecht sur la scène de la Scala à partir d'hier soir et jusqu'au 30 mai. Le maestro Riccardo Chailly a décidé de réunir pour la première fois trois chefs-d'œuvre absolus du théâtre musical du XXe siècle : « Die sieben Todsünden », « Mahagonny Songspiel » et « The Songs of Happy End » de Kurt Weill , texte de Bertold Brecht , mise en scène, décors et costumes d' Irina Brook . Markus Werba incarne Bill Cracker, protagoniste de « The Songs of Happy End ».

Maestro après Mozart, Cavalli, Schubert, Richard Strauss et Wagner, il rencontre cette fois Kurt Weill. Brecht a été créé à Milan par Strehler, avec qui j'ai débuté en 1997 ; le metteur en scène citait souvent le dramaturge et son compositeur. En étudiant cette œuvre, quelques phrases clés de Strehler me reviennent à l'esprit, auxquelles je n'avais pas prêté beaucoup d'attention à l'époque. Happy End est rarement joué, le présenter à la Scala, au Piccolo Teatro de Milan, est une responsabilité. Irina Brook a supprimé les récitatifs pour mettre en valeur les chants et unifier les trois œuvres.

Quand avez-vous découvert Brecht/Weill ? J'ai commencé très tôt à écouter des enregistrements de Lotte Lenya, l'épouse de Weill. Le compositeur disait qu'il écrivait ses pièces en pensant à sa voix. Aujourd'hui encore, mon interprétation de Brecht/Weill est la sienne ; malgré la partition, Lotte Lenya a toujours su y ajouter une touche personnelle. Je suis venue à Milan pour Mozart, et aujourd'hui je chante Weill, c'est un beau cercle ; dans votre ville, j'ai vécu quatre siècles de culture musicale.

Selon vous, Brecht est-il toujours d’actualité ? Aujourd'hui plus que jamais. Il raconte l'immense pauvreté engendrée par la crise de 1929, les deux guerres mondiales, les millions de morts. Nous sommes peut-être à la veille de la troisième et avons-nous peur. Irina Brook, dans Mahagony, a construit une île de plastique, ce pourrait être notre avenir. Brecht est contemporain : il faut le lire.

Qu’est-ce que vous aimez le plus dans le fait d’être dramaturge ? "Sans aucun doute les poèmes, puis il y a des phrases que j'ai imprimées dans mon esprit comme celle-ci : « Il y a un grand art et un petit art, un art utile et un art nuisible, un art bas et un art élevé, mais pas un art beau et un art « laid » ».

Et qu'en est-il de Kurt Weill ? « Son caractère unique, il ne peut être classé dans aucune forme musicale ; il est extraordinaire, c'est pourquoi il a été peu compris en Amérique. »

Quelles berceuses chante-t-elle à ses petites filles ? « J'ai commencé avec Mozart, maintenant je leur chante aussi des comptines. »